採寫：新京報首席記者 劉瑋

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去年，《中國有嘻哈》的爆火，讓人們認識了很多有實力的rapper。

節目第二季改名為《中國新說唱》，已於日前開錄，節目中“明星製作人”吳亦凡、張震嶽、潘瑋柏迴歸，G.E.M.鄧紫棋作為唯一女性加入。北京、上海、廣州、成都、西安五地海選已經在五月底展開。

《中國新說唱》將於今夏在愛奇藝獨家播出。新京報獨家專訪節目音樂總監劉洲，今年節目將會主打“熱血”和“勵志”。

【製作人】同題問答

Q1：《中國新說唱》吸引你的是什麼？

Q2：覺得誰在這個節目裡的勝負心最強？

• 潘瑋柏：“會說唱的都覺得自己最強”

之前有很多人問製作人中誰說唱最好，我覺得這是一件很奇妙的事情。只要喜愛說唱，會說唱的，基本上都會覺得自己是最強的。我們非常熱愛說唱文化。

• 鄧紫棋：“要有特別的聲音、立場和態度”

《中國新說唱》跟其他綜藝最不一樣的是，你不能只是長得好看就可以，你必須要有很特別的聲音、很特別的立場和態度。我跟潘瑋柏都是獅子座。我覺得勝負心還是有一點的。

• 吳亦凡：“因為熱愛所以義無反顧”

因為熱愛和喜歡，所以就義無反顧。希望能夠和大家一起用自己的一份力，讓更多年輕人知道、喜歡說唱文化。勝負心呢，我也不知道，大家隨意。

• 張震嶽：“希望不止年輕人喜歡說唱”

我們的說唱文化還是有很大很廣的潛力，我們樂見其成。所以在做這檔節目的時候，我蠻開心的。也希望不只是年輕朋友們吸收這樣的音樂形態。至於勝負心，每個人都有。我們當然表面要很輕鬆，但內心其實是很糾結的。

明星製作人

鄧紫棋烤肉店結識潘瑋柏

除繼續擔任“明星製作人”外，吳亦凡在今年的節目中多了一個身份：《中國新說唱》的音樂總顧問。同時，由他擔任詞曲創作的全新單曲《天地》也被選作節目主題曲，吳亦凡還親自擔任《天地》MV導演。

吳亦凡表示，他會和節目組一起更好地將說唱音樂和中國傳統文化做結合；同時在音樂創作方面，他希望能夠把意識、理解、甚至是國外新的創作方式及技術分享給大家。

作為節目中唯一一位女明星製作人，G.E.M.鄧紫棋坦言，錄製前自己的心情就跟小學生準備秋遊一樣，緊張到只睡了4 個小時。雖然以流行歌手為大家熟知，但在鄧紫棋看來，“ 說唱”是一個很深層的、真實的表達。

作為“搭檔”，談及此次兩人的合作，潘瑋柏用“很有緣分”來形容，“其實我們也是今年才真正認識，當時是在臺北的一家烤肉店，我在吃飯，有個女生臉上戴個口罩，突然跟我說Hi，我說是你啊，就這樣我倆在烤肉店第一次認識了，但是我們那時候還不知道要合作。到現在知道要合作還挺開心的。”

對於兩人的分工，潘瑋柏笑言，一般是女主內，男主外，“但我們可能不一樣，我們是女主外，男主內。我希望她多體驗整個流程和經驗，我會多多的配合和輔助。”

吳亦凡今年也擔任了北美特別賽區的製作人，據他介紹，當時不僅看到很多很棒的華人選手，還看到很多外籍選手在用中文說唱，覺得很感動很驕傲，

海選

10725 人裡選出71 個選手

自全球海搜開啟之日，《中國新說唱》就聚集了海內外上萬名熱愛華語說唱的選手。

節目的熱度，讓許多去年沒有參加的成名rapper 加入了比賽，已知的有知名團體c-block、天府事變、講者，知名rapper 滿舒克、法老、孫旭、萬妮達、Young Cee、3bangz、劉柏辛。

與此同時，還有一些熟悉的臉孔參與進來，快手上的頂級流量“giao 哥”僅僅是在海選現場露了個臉，就已引起網絡“土家軍”的反響，還有發行過唱片的流行歌手孔令奇、“快女”李斯丹妮、“明日之子”李炎欣以及剛剛參加完《偶像練習生》的嶽明輝、徐聖恩和Rapen。

快手“giao哥”的參加引起熱烈討論

除此之外，去年已經參加過節目的小青龍、黃旭、徐真真和蜜妞再次參賽。

而節目嚴苛的賽制和不足1%的晉級率也成為近期不少網友關注的焦點。面對網絡上對於此次《中國新說唱》要打造“one percent 說唱天團”的說法，《中國新說唱》總製片人陳偉坦言：“我們總共入選了71 個人，也就是說10725 個人當中只有71 個選手入選，真的是百裡挑一。”

在嚴苛的選人標準下，《中國新說唱》總導演車澈表示，《中國新說唱》要傳遞的精神就像節目slogan 表達的“我年輕，我說唱”一樣，首先代表“青春、陽光、正能量”，同時也代表中國年輕人正能量的態度用說唱的方式展現出來。

面對一些網友對某些高顏值選手“靠臉入圍”的質疑，車澈予以回應：“我們的核心審核是音樂，包括他的技術、態度和歌詞，當我們的技術水平在一個基礎上的時候，你說哪一個節目不歡迎顏值高的選手呢？”

音樂風格

主打“熱血”和“勵志”

據節目音樂總監劉洲介紹，《中國新說唱》去年主打的是“ 國風”，因為那個時候首先要解決的是中國人如何把自己的說唱“ 落地”下來。從音樂上講，“說唱”是舶來品，要做的第一件事就是“ 如何研發出自己的說唱音樂”。

典型的是總決賽裡的幾首歌，原本的地下色彩減少了，甚至也不是很正統的說唱音樂了，但在綜藝舞臺的審美框架裡，這樣的編曲有它的作用和意義。

今年的節目會完全不一樣，劉洲表示，而且大家對“說唱”也消化得差不多了，所以需要在這上面加碼，

劉洲：“今年希望可以強調出‘價值觀’，說唱音樂對於個人、對於社會來說的價值觀在哪裡？不可能是‘錢’或者‘我成功’。大家去年看節目會覺得‘ 哇，好江湖’，但今年會感覺會有一種衝動，我要好好努把力，趁著還沒老做點什麼。”

專訪音樂總監劉洲

“說唱”的核心是真實

《中國新說唱》的音樂總監劉洲和總導演車澈是一對老搭檔，兩人曾經一起合作過《蒙面唱將猜猜猜》、《蓋世英雄》等音樂綜藝節目。

劉洲從小學習樂器，11 歲開始學習編曲，15 開始進入音樂編曲的行業，22 歲開始當起了職業的編曲人，還製作過四套音樂劇，最早的一部是2009 年開心麻花的《白日夢》。

劉洲擅長將中國傳統音樂與新興音樂元素進行融合，他曾為譚維維製作《華陰老腔一聲喊》，後來陸續替譚維維做了幾首民族與搖滾融合的歌曲，放到了不同的音樂綜藝節目平臺上，獲得了很大成功。

新京報：今年的選手跟去年選手相比下，有什麼特點嗎？

劉洲：今年的特點是，整體平均實力拉起來了。不少選手發現去年的節目很厲害，所以今年必須得攢勁站在這兒。但是問題也是這個，群體實力上來了，然而一個節目可能是“參差不齊”的才會比較好看。如果整體都在同一個水平線上，會給節目組非常大的壓力。今年因為選手的整體水平起來了，所以工作量也會比較大，作為團隊來說，音樂團隊這邊是去年兩倍的量。

新京報：今年在導師上增加了鄧紫棋，你怎麼看她的音樂形成以及表現？

劉洲：我們當時被鄧紫棋嚇到了，因為沒想到她的rap 很驚人，是很好的。因為大家只看到她在《我是歌手》中，唱流行歌曲的樣子，並沒有瞭解過她在音樂上的其他可能性。藝人只有有機會，才能展現更多的可能性。

新京報：“熱血”算是今年一個主題嗎？

劉洲：沒有給選手規定任何主題，但是我們的導向會從音樂體系上切入。像我們去年切入的時候，我們需要多一些中國元素。

新京報：需要通過什麼樣的編曲才能營造出“熱血”的氛圍，顯得更加勵志呢？

劉洲：詞、編曲，從音樂的整個定位上都會有營造，比如說我們會做“熱血”的話，那一定是“很炸”的東西。中國有哪些熱血的歌？沒有。所以我覺得做一些熱血正義的音樂，是給年輕人的一個新東西。首先你要有本事，要把自己變成一個hero，比別人強然後保護別人。這是我所理解的正義，只有強者才會去考慮到別人，那麼從詞或者音樂上表達也是一樣的，總比天天唱Money好。

新京報：會排斥一些歌手唱“錢”這樣比較現實的元素嗎？

劉洲：對。我們想看看有沒有能取替Money 這種物質性的形態體系。後來想了很，想到了“少年的熱血”這個概念，因為少年都是熱血的，你沒有看過50 多歲的人穩穩走在路上，然後突然說，走！我們出去踢個球吧！一定只有少年才會有這種熱血。“這一屆我怎麼能不贏呢，我應該要贏才行啊！”這就是少年簡單的出發點。就像我們小時候看過變形金剛、葫蘆娃，也看過鐵臂阿童木、灌籃高手，其實每個人心中都有一個英雄夢想，但是這個英雄夢想是來自於他的價值觀。

新京報：不管是去年的“國風”，或是今年的“熱血”，你覺得“說唱”始終保持不變的核心元素是什麼？

劉洲：真實。說唱音樂就是“我想把我的態度唱出來”。可是70 年代說唱開始在全球流行的時候，和現在的人均數量是不一樣的，所以受眾群體也不一樣。加上這些年所有音樂體系的發酵，很多東西其實都被大家玩過了。說唱的方式太多了，所以不一定要侷限於說唱原初的樣子。