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第四十九期：伦敦的山区乡村摇滚
摄影师：阿德里安·塞西科尔（Adrian Sensicle）
记者：Emily von Hoffmann
翻译：刘玥
伦敦的山区乡村摇滚
一名摄影师如何在好奇心的引导下,为神秘的音乐亚文化建立起最大的民间档案
上世纪80年代，正在伦敦学习平面设计的阿德里安·塞西科尔（Adrian Sensicle）遇到了一名外号摇滚戴夫（Rockin’ Dave）的人，他带阿德里安了解了伦敦的山区乡村摇滚（rockabilly）。在那些观看夜间演出的日子里，阿德里安拍了很多照片。30年后的今天，他依旧在回看那时的照片。《像素杂志》的艾米丽·冯·霍夫曼（Emily von Hoffmann）对他进行过采访，来看看他的作品吧。
艾米丽·冯·霍夫曼：摇滚戴夫是这一项目的灵感来源。他是一个怎样的人？你们是怎么认识的？
阿德里安·塞西科尔：我还在读大学的时候，我姐姐认识了戴夫。他经常在我家附近活动，所以我父母也跟他很熟。几年后我们全家还参加了他的婚礼。当时我们住在伦敦南部。放假回家的时候，我会和他一起在夜里去摇滚俱乐部玩，就这样接触到了山区乡村摇滚。
阿：我们一直叫他摇滚戴夫。我也不知道为什么要这样叫他，难道认识的人里还有谁也叫戴夫？我还真不记得。不过家人都这么叫他，这个称呼也就一直延续到今天。他是一个直率理智的人。后来参了军，现在是一名消防员。他的头发没以前帅气了，但依旧是一个诚实可靠的人。
艾：你跟照片里的这么多人是怎么认识的？这些活动中，你更像是一个外来者还是一个参与者？
阿：我从不觉得自己是个外来者，但我也不像戴夫他们那样过着充满摇滚气息的生活。对他们中的大多数人来说，摇滚不是一种风格选择，而是一种生活方式，一些人甚至完全依靠这类活动谋生。那时我也经常去伦敦中部的摇滚俱乐部逛逛。
阿：50年代的衣服还挺好找的，也不贵。50年代距离80年代也不过30年，当时也不像现在这样怀旧产业兴盛，所以那些旧衣服就被人丢弃了。我去酒吧并不是为了拍照，只是因为我喜欢音乐，喜欢这种风格和舞蹈。所以当我拿着相机去的时候，他们并没有把我当成游客一样对待，而是接受我成为他们的一份子。
阿：与摆拍的杂志照片不同，我的照片有一种旁观者的风格。即便有人穿着牛仔裤和T恤前来，他们也会确保自己的风格与周围契合。他们为自己的生活方式感到骄傲，所以也很乐意让信任的人给自己拍照。那时候，相机是很少见的，所以当时的人们对待相机的态度与现在不同。
艾：你最喜欢去哪些场地参加这类活动？
阿：并不是所有的场地都光芒四射。大多数举办摇滚之夜的俱乐部或酒吧在白天都是有其他活动的。我常去的酒吧是位于伦敦中部卡文迪什广场的凤凰酒吧（The Phoenix）。汤姆·英格拉姆（Tom Ingram）经常在那担任DJ，他都是用黑胶唱片放音乐。当时还没有eBay、Spotify和YouTube，这些音乐都很难找到，所以人们去那通常都是为了听音乐。
阿：他放的许多音乐都有四十年历史了，我们基本都没听过。而且随着MTV的出现，流行音乐开始量产，于是这些音乐就散发着一种强大的活力。
我非常喜欢卡姆登工人社交俱乐部（Camden Workers Social Club），该俱乐部位于一栋维多利亚式的建筑里，看起来50年代后就没有变过。那只是一个很普通的社交俱乐部，可以玩飞镖，打桌球，但开始举办山区乡村摇滚活动后，那里就会变成一个特别的地方。
艾：这本书还包含了照片中的人写的寄语。你是不是花了很长时间才找到他们？
阿：其实是他们找到我的，准确的说是他们找到了我在Facebook上的摇滚主页。几年前为了搬家，我不得不整理起一箱箱的胶片。然后我意识到，照片里的很多人都没见过这些照片，于是我在Facebook上建立了一个“80年代伦敦摇滚”的主页，将照片分享出去。
阿：这些活动中认识的人里，我唯一还有联系的只有戴夫，但戴夫还和其他许多人保持着联系，所以建立主页的时候，我请他帮我做了宣传，粉丝就壮大了起来。
我发布这些照片后，读者会标出里面的人，然后大家就会开始聊天。我们聊着过去三十年里遇到的事。听闻有些人已经去世了，人们还会发表评论纪念他们。制作这本书的主意就是读者们在评论中提出的，这也让我更加坚定地想要忠实还原当时伦敦的摇滚盛况。
艾：这是你第一次进行大规模的摄影项目吗？拍摄的时候，你有想过这些照片将来会引起人们的关注吗？
阿：我是第一次拍摄这么多的照片，但当时我并没想太多，我只是拍照而已，没想过自己在记录什么。
1980年我开始学习平面设计，所以给自己买了台相机。那是台二手的宾得ME Super。我想买台便携、可靠、耐用的相机，而宾得的相机比类似的单反更小，那相机被我不小心摔过很多次，但都没出问题，质量很好。
阿：我还买了个Ricoh 50mm f/1.7的镜头，这种镜头能拍出景深浅、锐度高的照片，在光线暗的情况下也能拍出非常好的效果，很适合在演唱会、俱乐部和大街上拍照。
那时数字摄影还没兴起，我用的是大学工作室里的彩色胶片，但黑白胶片才是更实用的选择，因为我可以自己洗照片。不过我很快就爱上了这些照片。通常我需要在光线暗的环境中用较快的快门捕捉人们的动作，所以我决定用Ilford HP5 400ASA胶片，一种成像快、中等感光度的黑白胶片。为了提高快门速度，我甚至将相机设置为1600ASA。
阿：我通常试着只使用环境光，在演唱会的时候光线也很充足，但在许多摇滚俱乐部中，光线往往很暗，所以后来我就加了个基本的闪光灯设备。我尽量在拍照时就构好图，所以拍出的照片都没剪裁过，书里的照片也是这样。
艾：这些照片里你最喜欢哪些？你是在什么情况下拍到它们的？
阿：人们很容易就会忘记胶片摄影和数字摄影之间最大的区别：用胶片拍摄的时候，你根本不知道自己拍得怎样，洗出来后就无法改变了。有时我在拍完几周后才拿到相版，所以许多照片对我来说都是意料之外的。当时拍的照片里，有很多我都非常喜欢，一些是因为里面出现的人，一些是因为我觉得它们真的体现出了当时的场景，还有一些只是因为它们是我引以为傲的作品。
阿：挑三张的话，我最喜欢的一张是戴夫·伯恩（Dave Bourne）和Red Hot ‘n’ Blue（他们可能是当时最优秀的乐队）敲鼓的照片。那张照片应该是我蹲在地上拍到的，因为他是坐着的，而且他的视线比我高。照片中他聚精会神地看着自己的鼓，乐队没站在台上，所以后方站满了人群，和鼓手一样专注。
很多照片中都出现了摇滚戴夫，因为他是我的好友。不过他和其他两人靠在一辆林肯车上的照片是我最喜欢的三张照片之一。我大部分的照片都是记录式的，并没有摆拍的照片，除了这张。当时我对他们说：“快站到那辆车前面去。”
阿：这辆车和照片中的人（中间的是戴夫）构成了一个强有力的形状，他们的视线也是朝下，他们身后的一切都是80年代的风格，看起来就像是合成的。
回看这些照片时，一些女性吸引了我的注意。其中最为耀眼的是一为叫做安杰（Anj）的金发女孩。这张照片是安杰的特写照，但她身后的女孩正好看向镜头，所有人都被她们的舞蹈吸引了。
阿：她们当时在跳漫步舞（stroll），一种与排舞（line dance）很相似的舞蹈，但这种舞蹈主要是女孩在跳，男孩们跳的是博普舞，摇摆舞是男女双人舞，最后还会拥吻在一起。
能在当时参加这些活动，我感到非常荣幸，也庆幸自己能拍到这些场景。戴夫正和照片中的许多人一起寻回当时的记忆，所以这本书里除了会出现这些照片，还会附上照片中的人们的回忆。
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