當代豫劇第一名醜金不換

(本文作者羅雲與金不換(中)貫湧(右)合影）

我作為河南電視臺《梨園春》欄目開創導演之一，於1994年舉辦首期晚會，就邀金不換參演節目，其中有戲曲小品《唐知縣審蒼娃》。這是把豫劇《唐知縣審誥命》的唐知縣，曲劇《卷席筒》的小蒼娃，豫劇現代戲《朝陽溝後傳》的銀環，放在計劃生育特定的情境中，通過明察暗訪，澄清蒼娃不是違紀超生者，而是餵養被棄女嬰的大好人。以蒼娃的善良仁愛的行為，批判重男輕女的舊思想。古今嫁接，荒誕可笑。在此小品裡，初顯金不換師從牛派藝術的表演天賦和才華。引起《梨園春》欄目的關注和觀眾的喜愛，從此一發而不可收，時常出現在各種電視晚會中。之後，我還陸續為他執導了《卷席筒》、《金不換摺子戲專場》、《三打金枝》《徐九經還鄉記》。他以《金不換摺子戲專場》榮獲中國戲劇梅花獎，以《徐九經還鄉記》榮獲第四屆黃河戲劇節金獎。此劇也成為鶴壁市豫劇院每到一處必演的劇目，廣受好評。

(羅云為河南電視臺執導《金秋頌》的集體場面， 金不換扮演唐成）

在戲曲中“醜”正式作為戲曲中的一個行當，始見於宋元南戲中，是由宋雜劇的副淨演變而來。都是以插科打諢、滑稽調笑為其特徵，多以喜劇人物出現，其濃郁的民間色彩和生動活潑的生活氣息，獨具風采。在戲曲不斷地傳承和發展中湧現出文丑行當眾多名家，如京劇的蕭長華、劉斌昆、朱世慧；崑曲的華傳浩、王傳淞、劉異龍；川劇的劉成基、周企何、李笑非；高甲戲的施培明；豫劇的高興旺、牛得草。據我所知，能把丑角唱成劇團的臺柱子，前有牛得草，後有朱世慧，今有金不換。開宗一派的牛派藝術橫空面世，從此改變了豫劇以生、旦、淨為主的局面。而牛得草的高徒金不換，深得先師的真傳，全面地汲取牛派藝術的精髓，以鍥而不捨、持之以恆的執著追求，繼承和發展牛派藝術，創造排演了一系列以丑角為主的劇目，開拓了牛派藝術的新天地，他不但弘揚了牛派藝術，而且光大了豫劇精神，在觀眾中有著強大的影響力，可謂“天下何人不識君”。而牛派藝術以風格獨具，特色鮮明成為河南著名的文化品牌。

戲諺中有“人從百師藝方高”，金不換皈依牛得草先師後，又拜中國戲曲學院資深教授鈕鏢，和湖北省京劇院名醜朱世慧。還時常聆聽原中國戲曲學院副院長貫湧先生的指教。轉移多師，既尊重傳統、承繼傳統中優秀的丑角表演藝術，從京昆、川劇等劇種丑角中吸取營養，還適當地學習一些其他行當。借鑑話劇的表演真實，日積月累、經過消化、融合，拓寬了表演形式和表演方法，形成自己獨特的表演風格。

金不換是位有志向有悟性有創造力的丑角奇才。他跟隨先師牛得草13個年頭，勤學苦練、百折不回、走火入魔，把牛派藝術融入自己的生命中，終成正果。學演了先師的拿手好戲《十八扯、》《卷席筒》、《做文章》、《唐知縣審誥命》等。金不換學而化之、悟而得之，知其意、領其神，把《十八扯》中的老戲迷姜老哏，演繹的個性十足，妙趣橫生。在師承的基礎上，把多劇種多名家的唱腔藝術發揮的淋漓盡致。有豫劇馬金風的《穆桂英掛帥》，唐喜成的《三哭殿》，閻立品的《秦雪梅》，越調申鳳梅的《收姜維》，曲劇海連池的《卷席筒》。學的像，唱的巧，繪聲繪色，有滋有味，無不令人折服。無獨有偶，讓我想起京劇丑角大師劉斌昆一段戲曲往事，他曾於20世紀40年代和荀派名伶童芷苓合演《十八扯》，據說是從地方戲學來的，不知是不是移植的豫劇傳統。童芷苓演唱“四大名旦”唱腔，劉斌昆則演唱老生、老旦、花臉和旦角戲，還有紹興（大班）和江蘇揚劇、河北梆子、山西梆子，惟妙惟肖，非常精彩。自此，《十八扯》成了劉斌昆的看家戲。後來，“江南名醜”孫正陽和名家史依泓，嚴慶谷合唱《十八扯》再現了當年劉斌昆與童芷苓的表演風采。兩劇比較既有相同之處，又有不同之點。金不換演的姜老哏，接地氣更注重民間色彩和生活氣息，詼諧的語言，誇張的造型，滑稽的神態，幽默的表演，已成為豫劇舞臺上別具一格的藝術典型。

（羅雲為金不換排戲《卷席筒》）

由牛得草加工整理的傳統戲《做文章》，是一出諷刺喜劇。金不換在劇中扮富二代公子哥徐子元，是先師牛得草親授。他運用喜劇性誇張手法，強化和突出徐子元自身極不諧調狀態，時而讓家郎為他磨墨，滿手抓筆，把筆尖銜在嘴裡，做不出文章急的團團轉，抓耳搔腮六神無主。時而幻想美貌女子的姿態進行模仿，得意忘形，淫笑取樂。把一個富二代公子哥徐子元不學無術，愚昧無知表現的醜態百出。以扭曲、變形、怪誕構成辛辣的諷刺，令人捧腹。

金不換嚴格遵照京劇醜行大師蕭長華對丑角演員強調的“扮戲乾淨，嘴裡乾淨，行為乾淨”三淨原則。他對唐成的塑造尤其講究，從扮相到唱唸做表，無不追求精細、精緻、精湛、精彩。可真是要像有像，要唱有唱，神采飛揚，光華照人，美不勝收。唐成雖其貌不揚，官職卑小，卻秉持“當官不與民做主，不如回家賣紅薯”的志向，不畏權勢為民請命。金不換緊緊沿著這條行為線，從人物出發，恰如其分的表現出唐成善良正直，聰明機智，風趣詼諧的性格特點。在公堂上同誥命夫人爭座椅搶拍驚堂木；被打臉後忍無可忍，卻能忍氣吞生；用激將法逼誥命就範，並親自動手給她戴上枷鎖，系在自己腰間。用戲弄來對誥命夫人的蔑視，以諷刺來回敬權貴的恫嚇。展現了唐成喜笑怒罵的處世態度和抗爭到底的愛憎分明之情。匠心獨運，把唐成的內在美，則以他那可笑的外形為反襯，使滑稽與崇高在對立中達到統一。

金不換繼朱世慧的《徐九經升官記》創造的徐九經丑角藝術形象之後，新編了《徐九經還鄉記》扮演辭官後的徐九經。本想無官一身輕，過安然清閒的生活，卻被民間苦難，民生命運的殘酷現實推到矛盾的漩渦中。金不換依然借鑑《徐九經升官記》的歪脖貌醜的造型，表演上排除了官味，增強了平民化氣息，外拙內秀，寓莊於諧，拙樸中藏機巧，通俗中見風雅。質樸無華，生活自然，在揭示徐九經管與不管的思想矛盾中，從骨子裡湧動出難以遏制的凜然正氣，以迂迴戰和激將法對強權惡勢進行機智靈活的鬥爭的同時，又不乏幽默之感，精明之態，取得了強烈的喜劇性效果，體現了無官無權的徐九經位卑未敢忘民生的草根思想和民本情懷。

綜觀金不換的舞臺藝術：可堪稱為唱唸做“三絕”。

(羅云為金不換執導的《徐九經還鄉記》)

其一，他有一條得天獨厚的好嗓音，音色清亮純正，音域高低通透。他不但能以醇厚的鼻腔共鳴把牛腔唱的婉轉多姿，韻味悠長，而且還以真假聲天衣無縫的結合妙用，把豫劇唐派、馬派、閻派，越調申派、曲劇海派，唱的金聲玉振，氣貫長虹。唱出了人物，唱出了情感，唱出了流派、行當的特色，唱出了濃郁的味道。

不少劇種的丑角演員，大都重於表，而疏於唱，即便是有嗓子會唱的也是微乎其微。更何況能像金不換這麼好的嗓子條件，又非常會唱、巧唱，唱的能高能低，高低自如；能收能放，收放適度；有聲有情，聲情並茂；有腔有韻，腔韻具佳，達到如此完美的演唱能力，在全國幾乎沒有。

其二，念，戲曲強調”千斤話白，四兩唱”，意思是說唸白比唱還要難，而丑角的唸白就更難了。唱有曲和樂器伴奏，唯有唸白毫無假借。而金不換嘴皮子的功夫了得。無論是噴口、氣口、貫口，都能字字準確，句句清晰，念出高低、徐疾、抑揚、頓挫來。在方言與韻白之間轉換自如，口勁乾淨爽脆，擲地有聲，鏗鏘有力。他在《十八扯》中的“報戲名”念出了姜老哏自鳴得意的心情；在《唐知縣審誥命》中念狀紙，念出了唐成的義憤和疾惡如仇的氣勢。其速度之快捷，節奏之緊湊，情緒之準確，令人叫絕。

其三，做。金不換所扮演的丑角，在舞臺上舉手投足，一招一勢，既納入嚴格的程式規範，講究手、眼、身、法、步協調配合的同時，又能從人物性格著眼，化程式為生活，取得表演的自由靈動，隨心所欲不逾矩。他抓住丑角身段動作幅度小，輕便敏捷的特點，一行一動靈巧精美。戲曲有“上臺三步走，就知有沒有”之說。可見戲曲臺步的重要性。金不換雖體形壯實，其臺步於快慢疾緩中，皆能走出丑角的年齡、性格、身份。方步穩健，碎步輕盈，蹉步均勻，快步如風，甚至騰空蹦跳，足見功夫之紮實。手被稱為人的第二面孔，丑角的手勢尤為重要。金不換表演中的手勢、手腕特別靈活機巧，招手、攤手、搖手、掏手、雲手，摸雨仿水，指星望月，都能顯示出手勢的語言性。一把摺扇在他手中耍起來如風掃殘雲，舞起水袖似白煉飛動，得心應手，技巧嫻熟，而且技不離戲，皆能外化出人物的心靈。

金不換有一雙會說話的眼睛，運用不同丑角的眼睛發出不同的情感信號。如唐成對民女告狀鳴冤，憐憫同情的眼神；對五臺大人不採不理，非常氣憤的眼神；對誥命夫人依仗權勢氣焰囂張，怒不可遏的眼神；當依法治罪誥命戴上刑具時，是正義戰勝邪惡興奮的眼神。在一覷一瞠、一愛一恨、一驚一怒的眼神變化中傳神達意，眼神的妙用，如畫龍點睛一般，唐成的形象活靈活現，生動可感。

（金不換演的《七品芝麻官》）

金不換的丑角表演，善於運用藝術誇張手法。他深知誇張透了反變成空虛。誇張的基點在於真實，在節制中誇張，於真實中顯美。金不換在塑造人物時，不拘泥於對物象的再現，而是對於物象的某種心情的表現，力求誇張變形的合理性，把愉悅性和嚴肅性結合起來，從而深化喜劇所承載的內容，引起人們對某種社會現象的評判，使人們在笑後喚起心中善良、正直的美好東西。突破平庸之界，走向成功之境，是實現丑角美學價值之所在。這也是金不換“千淘萬濾雖辛苦，吹盡狂沙始到金”高度的智慧和藝術才能的結晶。

金不換飾演的丑角大部分是正面人物，如《唐知縣審誥命》、《唐知縣斬誥命》的唐成，《卷席筒》的小蒼娃，《徐九經還鄉記》的徐九經等，其藝術誇張深化了主題和人物性格的塑造，體現了喜劇之美，給觀眾極佳的審美快感。

我很欣賞金不換在舞臺上表演時的鬆弛和從容不迫的風度，而這種鬆弛決不是不在乎不入心的鬆懈、鬆垮，而是充滿了激情的投入，轉為理性化的藝術自信，“享受角色”，把情感從心裡流淌出來。達到自在、自如、自然的藝術境界，十分難能可貴。

（羅雲與趙尋(右二)郭漢城(左二)金不換合影）

金不換丑角藝術，既得牛派之真傳，又深受恩師朱世慧的影響。朱世慧在講到塑造《徐九經升官記》的徐九經的體會說：他糅進了麒派老生剛勁有力的氣度，糅進了馬派老生的飄逸和瀟灑。用老生的氣質，醜行的風采來完成徐九經這一特定人物形象。金不換在很大程度上吸收了朱世慧的表演方法，在勁頭上和格調上力求規範和雅緻。使人物情感更加充沛而具有質感。可貴的是他並沒有刻意走向雅化，而是把丑角藝術的根脈深植於中原沃土，保持質樸本色。托爾斯泰曾指出：“如果世界上有優點的話，那麼質樸就是最重大的，最難達到的一種優點。”所以戲貴質樸，情貴真，這已成為金不換丑角藝術的風格。