一點清風O學生字
“楷”，為孔子冢上所種之木，枝密繁茂，狀如華蓋，高大偉岸，其根深耐旱，枝臂挺拔勁健，其質堅實不曲。以此木之名為書體之名。
書法含：甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書，草書、楷書、行書諸體，楷書在諸體的學習和研究中起著舉足輕重的作用。愚以表現為以下幾點：
一：楷書，文字之標
中國漢字裡的學問浩如煙海，許慎在《說文解字》中，詳細闡述了“六書”構造原理：象形、指事、會意、形聲、轉註、假借，每一個漢字裡皆有很深厚的意義，楷書較各種書體，是最能識別，最能普及，最準確的文字載體。學習楷書可以鞏固漢字的學習，增強書家的學養。
二：楷書，筆法之標
楷書的筆法相對全面，嚴謹，體格勁健爽直，內涵中正，書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不能成書，衛夫人《筆陣圖》載：“一“橫”如千里陣雲，隱隱然其實有形。、“點” 如高峰墜石，磕磕然實如崩也。丿 “撇”如陸斷犀象。乙 “折”如百鈞弩發。∣ “豎”如萬歲枯藤。 “捺”如崩浪雷奔。勹 “橫折鉤”如勁弩筋節”，從物理學上說，楷書筆畫的內在運動最為複雜，楷書的運寫需要一絲不苟，不爽毫釐，書家在對毛筆的控制、書寫軌跡的規範、及線條質量的提升，等方面的訓練，能起到很大的作用，從而形成肌肉記憶，下筆有法！
三：楷書，書法態度之標
中國書法具有極強的神聖感，和儀式感。楷書，嚴謹而浪漫，所有書體的學習和書寫非一揮而就，草草而為；勤習楷書會樹立明確、準確的書法態度。讓自己走上正確的書法研習之路。
四：楷書，書家德行之標
楷書亦名“正楷”、“真書”、“正書”。法度森嚴，楷書精準的點劃，端莊的體貌，堅實的骨質，渾樸的章法；書家之德行亦如楷之“正”、“真”，橫平豎直，爽直方正（相對），氣節高尚，正大氣象。乃中國文人精神之魂，楷書的結體亦有，對稱，揖讓、窄闊，弛張......等此為儒家處世哲學之精髓。
綜上，老先生此言非虛，對書法的研習，勤習楷書是每一個習書者必不可少的課題。
夏庸一二三
此話真實不虛！
書法是跳動的音符，把楷書比作練習曲，也是有道理的。
楷書，在書法當中，和篆隸一樣，應屬於靜態美。但是寫一幅成功的楷書作品，也不容易！它也有節奏，也有起伏，也有虛實，這樣寫出來的作品，才生動，才有韻味！就如音樂一樣，是一首優美的旋律！否則如狀珠子一樣，毫無節奏，就如一個音符唱到底，死氣沉沉。
拿楷書比作練習曲，還有一個原因，可能是跟大草相比。大草的章法更加肆意，揮毫潑墨間，盡顯人生豪邁！有時高音嘹亮，有時低音深沉，更像一部氣勢恢宏大型交響樂！所以跟楷書相比，楷書更象一段練習曲！
把書法和音樂聯繫在一起，真是巧妙的很！在進行書法創作的時候，注意一下節奏感，音律感，更能創作出一幅完美的作品！
光頭如一
此話出自沈鵬。
其藝術家的浪漫情懷，把楷書比喻成歌曲的基礎譜子。
在此很多人都誤解了。認為是把楷書比成了快速。
應該說，沈鵬的比喻句，總是在紮實的基礎，基本功的學習一如其他藝術諸如音樂曲譜的練習。
大家都知道，楷書的一筆一畫最最留得住墨，頓挫最為明顯的書體。來不得半點倉促，屬於精工靜態。若有寫草書的性情，很難筆筆正能量，或言一絲不苟。
由此可見沈鵬的擅長草書，而非一字一板，故喜歡流暢的音樂來比喻。大家都知道楷書的流動是不入草書心境，對於瑧熟的草書者，不喜歡規整筆畫之景象。
在沈鵬掌舵書協之際，培養了很多情性表現的個性潦草家。大眾稱之為醜字。
古代草書家很少，而沈鵬時期的書界都是草書家了。
可見草書的境界高低有別，沈鵬的草書境界算是半吊子，應該說是才情而已，點畫的豐滿還是差池有餘。
甚至寫的草符也是有錯常有的事。天真爛漫是他的特點，而基礎功夫是他的弱項。因此很少見到正書的題字，也不見去行書的筆墨，留下的是不成熟草字符號。
水平低，愛好者斗膽胡說。也算一吐為快。
楷書快寫也是優點，但是必須符合楷書法度，事實上楷書若要寫好，必有一筆一畫，頓挫，八法迂迴有其規矩。一時痛快，意法相害。寫的快，則有法度有失嚴謹。
狂喜淡墨a
我是贊同這中觀點的。
楷書作品中規中矩，是每一個書法學者最先接觸的筆體，是每一個人都要練習的基本功。行草作品就像是我們平時聽的最多，傳唱範圍更廣的音樂歌曲。
晉 王獻之《洛神賦十三行》宋刻舊拓剪裱本
書法與音樂均以追求美與“天人合一”為終極目標，它們有著很深的文化藝術淵源。中國文化的歷史長河中，書法與音樂這兩種藝術並行而進，相互影響，相互滲透。這就是中國古代“藝術”演變的特殊性，也即是體現出的宏觀性、綜合性和跨學科性的特點。
書法與音樂，玩的都是節奏和韻律。
節奏源自於生活。節奏是指重複性變化且合乎一定規律的運動形式，也是藝術表現的一種形式。節奏能增強藝術美感，是藝術作品生機與活力的源泉。人類聽覺以聲音為感受節奏的媒介，對節奏最敏感，所以談起節奏，首先會想到音樂。然而，節奏並非只存在於音樂，它也存在與書法之中，只是二者的表現形式不同而已。
我們知道，漢字是由不同形態的線條組成的，即點、橫、豎、撇、捺、鉤、折、挑八種基本筆畫。這八種筆畫恰似音樂中1、2、3、4、5、6、7的七個音符，兩者有著異曲同工之妙。
音樂家在譜曲時，不僅僅只是將七個音符簡單地組合，還要配以諸如重音、輕音、滑音、節拍等藝術手法，使曲調優美動聽、繞樑不絕。同樣，書法家在書寫時，也不是隻將八種基本筆畫簡單地組合。書法家的創作則借力書寫時線條的運動、用筆之徐疾、輕重、虛實、呼應以及空間構架等構成書法藝術的節奏。
那楷書與行草之間的關係呢？
確實楷書就像音樂作品中的練習曲，而行草則是在市場中、日常生活中，聽到的最多，傳唱範圍更廣的音樂作品。
在中國書法的歷史發展過程中，楷書是其基礎書體，具有典範、嚴謹的特徵。在書法中，主要鍛鍊起筆、收筆的位置以及穿插避讓等關係的位置。通過肌肉記憶使每個筆畫準確，結構嚴謹。這不就像是學習音樂時，節奏簡單不花哨，曲風淳樸的練習曲嗎。練習者通過練習曲可以準確的把握音節的高低，節奏的快慢，音量的大小，吐字清晰……
行草作品顯然就像是我們平時聽到的音樂作品了。他們不再那麼中規中矩，相比練習曲要更復雜，更花哨，更悠揚，更有趣味性。相比楷書，行草作品不僅考慮基本的筆法問題，還要考慮整篇做品中的章法以及在書法家創作時的情緒，感情問題。
因此，楷書就像音樂中的練習曲的比喻是恰當的！
魏青苗
比作什麼都不重要，只要有體會有幫助就好使[呲牙]。
我也有個比喻，把習書楷書當作正步走（想象著三軍儀仗隊正步走的情形[害羞]）。
同樣，把習篆當作打太極；臨寫行書當成快步走；寫草書看成打猴拳；等等
這些比喻不一定確切，但是也能有不同的節奏感，有點收穫。[祈禱][祈禱][祈禱]
驚蟄牛
這可能是某書協主席個人研究學習書法的心得吧。書法和音樂都有共同的特點，把楷書比作練習曲可能是基於同樣是基礎練習的原因吧，但是書法的基礎練習可以是楷書，也可以是隸書，也可以是篆書。各有各的學習妙處！
書法蔡老師22
有這種功效，楷書可以鍛鍊正確的運筆技法。但覺得不只是有練習的作用，她是一切說法的陽春白雪，功力不夠寫不好楷書。
竇國書法
我認為對的。藝術都是相通的，音樂的節奏感與書法的提按使轉用墨行筆的速度起伏搓頓等都有相似之處。楷書照樣是有提按使轉筆畫的粗細等照樣有節奏感，否則寫出來就是狀如算子的殭屍字棺材字。我自幼臨池，音樂方面學鋼琴。鋼琴凡是初學者都必學《哈農》《車爾尼》《鋼琴基礎教程》初學時的和絃，彈大調要求的節拍慢等就和楷書有相似之處。但速度慢≠沒節奏，當你考級級別越高你就會發現彈的大小調還是和之前一樣但要求的速度就更快了，寫楷書也是一樣初學時能力有限只能依葫蘆畫瓢速度慢但不斷學習後楷書筆畫照樣可以寫得行雲流水般俗話說“楷不宜慢，草不宜快”也就是這個理
雲鼎居士
個人覺得很有道理。書法和音樂一樣，都需要有輕重，有急緩，有節奏感。都可以讓人內心有所觸動。就拿阿炳的《二泉映月》和顏真卿的《祭侄文稿》來說，都讓人感覺到了悲傷。書法藝術和音樂都不僅僅是耳朵，眼睛的藝術，而最終給人的是內心的觸動。
A金棲桐
這種說法是錯的。音樂的練習曲完全是打基礎的。而書法中的楷書，既可以作為基礎訓練，而好的楷書本身也是一種高雅的藝術品。如鐘王的小楷，唐朝的歐顏柳，元明的趙氏子，文徵明等等，他們的楷書只能作為基礎訓練，而不是藝術品？
