郭洪陽
忘不了的歌，其實都是忘不了的詞
起初是在豆瓣上看到網友調侃“哥練的胸肌，如果你還想靠”，當時不知道是什麼來歷，稍加深究才知道，這是周杰倫《不愛我就拉倒》裡的歌詞，這首歌裡的“金句”還有“把安全帽戴好，不讓你在愛情路上跌倒”、“愛的險你不想冒，不想被套牢”。
這粗糙的句子，受到廣泛質疑，周杰倫也不得不做出回應，說他把“胸肌”寫進歌詞裡，是為了製造反差，尋求突破，希望能達到輕鬆幽默的效果。但聽著周杰倫和方文山合作的歌曲長大的一代人，自然是不買賬的，他們跑去方文山的微博下，問他寫歌詞的稿費是多少，大家眾籌給他，甚至反覆質問他，這些年到底在做什麼。立刻有媒體用“方文山這些年在做什麼”作為主題，對他進行了採訪，原來，他除寫歌詞之外，還參與一些與漢服、書法有關的活動，甚至還在籌備一部以書法為主線的電視劇，總之，都和中國風有關。最後，他也在微博上鬆口，表示下半年將和周杰倫合作一首“中國風”歌曲。網友這才稍稍心安。
周杰倫的歌，音樂這塊是一流的，但歌詞這塊，其實和音樂不夠匹配，但方文山的“中國風”，那種對中國文化的重塑、張揚，很能擊中正在崛起的中國人內心的某一塊，由此成為經典，倒也不意外。總之，總要有點長處，有個入口，打動人們，贏得人們，不是歌詞本身，就得是時勢。
著名娛記孟靜在分析歌手成名因素時，就曾說過一句話：中國人是很重視歌詞的，重視程度甚至超過曲子，一首歌要有好歌詞才能流傳下來（大意）。想想也對，旋律更多擊中的是我們的感官，但感官上的驚豔平靜下來之後，我們就開始追究歌詞了，而且，對歌詞的追究更嚴格，更漫長。
而過去多年，那些難忘的歌，多半有難忘的詞，例如七十年代的臺灣民歌運動中，那些由余光中、周夢蝶、夏宇、鄭愁予的詩譜成的歌，以及稍後的八九十年代，羅大佑、李宗盛、鄭智化、姚謙、姚若龍寫下的歌詞；而在香港，我們有林夕、周耀輝、黃偉文；在內地，有崔健、艾敬、黃小茂、陳勁、高曉松、吳向飛，還有民謠時代，民謠詩人左小祖咒、張淺潛、吳吞、張瑋瑋、周雲蓬、李志、宋冬野、唐映楓的歌詞。他們的歌詞，有文辭之美，也有現場屬性，聽他們的歌，總像是在給過去的時光招魂。
不過，歌詞並不容易寫，好歌詞更有偶然性，是要用命去等，用命去博的。姚謙接受採訪，談起創作感受，曾這樣說：“有點在折陽壽的概念，你可能用你的陽壽去喚這一句話或者喚出這一個故事的描述。所以，在寫的過程，在構成、發想、落入文字或者一個音樂，對我來講是音樂，那是一種像生孩子一樣，從你的母體出來。”林夕最好的作品，是他在 2000年後患上抑鬱症之後寫出來的，“好像整天有一隻無形的手扣著我的喉嚨，每天起床肩膀就開始緊張，無法放鬆，看到電腦就害怕……我愛歌詞如命，可現在它卻要我的命。”
所以，回想過去那些忘不了的歌，其實多半是在琢磨那些忘不了的詞，那些嘔心瀝血、字字精道的字句，即便當初沒有聽懂，也終有聽懂的一天，就像人們說的“年少不聽李宗盛，聽懂已不再少年”。好歌詞，是會和我們的人生一起生長的。
我甚而確信，在未來的某天，它們就是我們這個時代的《詩經》《古詩十九首》和唐詩宋詞。因為他們不只有文學之美，有情感的溫度，更有我們這個時代的密碼，現場的信息，它們在流傳過程中，被人們添加上去的種種意義。
歌就是時代，時代都會被放進歌裡。
韓松落
不是啊，雖然歌詞有點“尋找方文山”的味道，但是整個歌曲的基調，都是不卑不亢的苦情歌，找的是彈頭填詞，彈頭填詞大部分都是苦情歌啊，杰倫作曲能力有目共睹，他自己灰常清楚什麼樣的歌找什麼人幫助。
