吳曉毅

號若寄、錐屋主人，齋號，錐屋，工地。四川住業畫院秘書長，中國美術家協會會員，國家二級美術師，四川省美術家協會花鳥畫專業委員會秘書長，四川省美術家協會理事，四川省中國畫學會理事。

▲春光 136cm×34cm

獲獎作品

《貓》於1999 年獲『全國第二屆中國花鳥畫展覽』優秀獎，《大山印象》於2003 年入選『第二屆全國中國畫展』， 《老牆·鴿》於2005 年入選『首屆中國寫意畫展』， 《桂林印象·夏》、 《桂林印象·春》收入2006 年『中國繪畫年鑑·繪畫作品卷』，《夏日》於2008 年入選第十四屆當代中國花鳥畫邀請展並獲精英獎，《賽一盤》於2008 年入選『2008 奧林匹克美術大會』，《花鳥》於2009 入選『慶祝中華人民共和國成立60 週年·四川省中國書畫作品大展』 並獲三等獎， 《起舞弄清影》 於2013 年榮獲 『第六屆全國當代著名花鳥畫家作品展』銀獎。

▲翠雲古風 12cm×17cm

參展出版

《趕集吾歸來》於2010 入選『和諧燕趙·紅色太行\\ 中國山水畫作品展』

2014 年參加『蜀韻風華·2014 年度成都畫派當代國畫大展』

2015 年參加並組織『盛世繁英』四川省美協花鳥畫專委會2015 作品展

2015年9 月由四川電視臺公共頻道『巴蜀畫談』進行專題報道

出版有《當代中國畫名家（2）·吳曉毅》畫集（河南美術出版社），《當代最具有學術價值與市場潛力的畫家（吳曉毅）》畫集（中國戲劇出版社）。

▲別有洞天 29cm×27cm

欸乃一聲山水綠

文 / 秦天柱

吳曉毅的名字總是同花鳥畫聯繫在一起，並獲大家的讚許。幾年前的一天，他忽然拿出一組山水小品給我看，著實讓我一驚，腦中便冒出了這句：“欸乃一聲山水綠”！

畫不在於畫什麼，關鍵在於怎麼畫。

曉毅的山水畫同他的花鳥畫一樣是大寫一路，其中最根本的特點是注重對比，講究構成，格調高雅；你看《觀荷圖》幾筆畫成的亭軒以濃墨為頂，這既是濃墨，又是團面，輔以土坡和亭軒的線條，荷葉的圓點，簡潔而豐富，意境渺遠，耐人尋味。

《一覽眾山小》用激情的水墨碰撞出讓人醉心的枯溼濃淡，右下角的幹筆焦墨寥寥幾下，整個畫面相輔相成，意象盎然！

《觀瀑圖》筆墨酣暢，痛快淋漓；《初冬》意筆草草，簡淡疏鬆，同前幅相映成趣；《灕江》則重在情趣，言簡意賅，美哉妙哉。

習畫須明理，理通則無往而不通，又豈止花鳥山水同理耶？

己丑臘月十七日於半醒齋

▲百年老梅今又開 180cm×96cm

▲風雨有約 27cm×23cm

水雲間 青花調

本來吳曉毅是專程去景德鎮畫瓷器的，結果一路沿途把江西，安徽走了一遭，“順道”帶回一疊水墨寫生小品。院牆、小橋、垂柳乃至黃山松石、廬山雨霧等等一系列徽派典型景緻並沒有太多出奇之處。用同樣的水墨畫過同樣題材的人早不在少數，難得還有如此別緻：老牆還是那個斑駁的老牆，只是一張空椅子的出場頓時讓靜態畫面有了故事感，看得到時間流過的痕跡；黃山還是那個被描繪千萬遍的黃山，只是蒼松多了幾分參差的姿態，像千手觀音一般恣意伸展著枝幹；雨霧還是那個用水化墨暈染的鏡像，只是將礦物質青花顏料出神入化地運用，留下一片天青悠遠的氤氳韻味……他的畫，佈局與色澤總是新妙。

▲甘南記事 25cm×25cm

【別具一格】物無不變 / 變無不通

別人畫山，喜遠觀之。山頂雲霧、山中松石乃至山腳綽綽人影皆一併收入，恢宏完整得如一部長篇小說。他畫山，好像站得很近，一如《亭亭山上松》截取的黃山一角。中、近景的構圖關係好似短篇小說一般，意筆草草，言簡意賅，濃縮了最精彩的那一幕。哪怕也看得到水墨氤氳，卻也詳略得當，渾厚而不失清靈與精妙。

▲風起雲湧放馬還 55cm×24cm

別人畫梯田，往往縱橫交錯全局，細密而具氣勢。他畫梯田則整整餘出三分之二的留白，寥寥四五條墨跡勾出層層輪廓，然後水染光影，綴以小樹人家，清麗格調令人耳目一新。

別人畫鳥，多為傳統折枝法構圖，花鳥總佔據著畫面的中心。他的《遠眺》卻讓鳥兒突兀立於一側，四下水墨渲染，徒生另一番意境。

▲地聳蒼龍勢抱雲 180cm×82cm

總而言之，吳曉毅的水墨佈局全然不再是你我所熟悉的傳統模式！古人衣冠，何以抒今人情懷，傳統水墨之精髓本質同樣也不在簡單的模仿與拼貼中。不變悠久的寫意氣象，融合現代的構成意識，他善於將水墨變得與眾不同。這一構圖特點或許與之花鳥畫出道的背景不無關係。他是花鳥名家秦天柱先生的高徒，憑藉花鳥畫出道，卻在 2000 年開始“不甘寂寞”地畫起了水墨山水。通常，傳統花鳥畫重在局部，像從放大鏡中窺探的枝葉和羽毛；而傳統山水畫則重在意境，像用望遠鏡觀到的遠山遠景。吳曉毅則把二者融合成為自己的佈局模式，意境中不乏細膩精妙，局部裡更有氣象萬千。

▲村莊 34cm×24cm

【以心見物】欲畫竹，先胸有成竹 / 欲畫馬，先全馬在胸

其實藝術本沒有界限，習畫須明理，理通則無往而不通，又豈止花鳥山水同理耶？統統不過收放自如間。畫花鳥也好，畫山水也罷，興趣到哪裡，筆墨便至哪裡，有心者總能在尋常中得見那別具一格的意境。畫畫說到底是畫者的有感而發，感受得出、感動得了、感覺得到，如此才有入畫的緣由。一如畫竹者總有心中見竹，畫馬者總要全馬在胸，那些看似司空見慣的身邊種種才可以呈現不一樣的面貌和語境。倘若連畫者自己也沒有感覺，則畫是畫，人是人，物我永不合一。

▲翠雲廊 50cm×23cm

即便是寫生，吳曉毅的畫裡也看得到當時當刻之瞬間情緒。花鳥不是簡單的臨摹，而山水更不是具象的說明書或導遊圖。意在筆先，情在筆中，方能成畫。因此他的筆下題材隨興趣心境而變，時而花鳥，時而山水，自然而然並行交替，於是不會乏味。對題材，他不算“專一”；但對畫畫，他足夠“長情”，一輩子就立此一願便好。

▲何處 69cm×58cm

【青花五色】雨過天青雲破處 / 諸般顏色作將來

周杰倫一曲《青花瓷》紅遍的年代，人人不過傳唱，卻只有他被青花撩動靈感，運化出青花水墨意境。如同墨分五色，青花也可以因濃淡關係而呈現出由淺至深的多變色階。以礦物質青花顏料為主體，用水化開，天青雲破，一派靜謐。吳曉毅說這樣的青花調讓自己安靜、閒適。

▲寂地清涼 26cm×24cm

色由心起，所謂主觀賦予，幻化出淡若晴嵐的詩意，文氣與禪道合為一體。把萬千顏色收歸掌中，將一片青霄繪入畫中。

對青花色的眷戀，由來已久。從瓷器到圖案見慣不驚，但融入水墨山水當是頭一遭，未曾意料的清新俊逸，自有塵外遠致。池塘變成了天青色，幽幽暗暗的樹影彷彿浸透了紙張，眼看就要滴落出來般明淨素雅；甚至他把竹子也變成了青花色，並非尋常所見之綠，吳曉毅摯愛的青花山水同樣令觀者思緒幽遠。

2013 年 4 月

▲何園 35cm×26cm

▲落紅不是無情物 136cm×70cm

▲夕陽西下點點白 69cm×46cm

▲霧裡三峽 66cm×33cm

▲吳哥神韻 70cm×68cm

▲天景 26cm×24cm

▲邛海唱晚 29cm×24cm

▲牧家之夜 34×34

▲西藏天空 59cm×29cm

▲夏日 178cm×96cm

▲夏晚 35cm×14cm

▲小李坑 28cm×20cm

▲小橋流水人家 34cm×12cm

▲煙雨遙 60cm×29cm

▲煙雲黃山 109cm×95cm

▲咬文嚼字 49cm×49cm

▲夜泊 180cm×44cm

▲影子 49cm×39cm

▲元陽印象 48cm×46cm

▲園林春夢 75cm×10cm

▲園林春早 25cm×21cm

▲藏域霞光 67cm×10cm

▲遠霧 69cm×43cm

▲不與梨花同夢 扇面

▲空谷幽香時在 扇面