有家有愛有WiFi1

2013年，趙本山宣佈將不再參加之後的春晚。一個時代拉下帷幕，帷幕後面是他們那一代的全體小品演員！

朱時茂、陳佩斯、蔡明、姜昆、郭達、黃宏、趙麗蓉、鞏漢林、潘長江、郭冬臨、範偉、趙本山、高秀敏······還有很多很多，在此就不一一列舉了。

1983年是中國的第一個春晚，誰也不曾想到，在以後的幾十年裡，小品會是老百姓最喜歡看的春晚節目！

回頭再看他們的小品，依然經典。有歡笑、有諷刺、有思考、有感觸~但在那個物質生活不太充足的年代裡，歡笑仍然是他們小品的主要目的。

現在的小品，演到最後總是要讓觀眾落淚！說起來倒也諷刺，以前窮的時候，小品讓我們笑。現在富裕起來了，小品卻讓我們哭！

1984年，朱時茂和陳佩斯的小品《吃麵條》登上春晚，現在在百度百科上，關於這個小品的描述是：“該小品是央視春晚裡真正意義上的第一個小品。”而當時《吃麵條》差點被斃掉，大年三十的下午還沒有決定上不上，其背後的原因是這個小品太好笑了！

1984年—1998年，他們為觀眾帶來了許多經典的小品。如《胡椒麵》、《主角與配角》、《警察與小偷》、《姐夫與小舅子》等。但在1999年，由於和央視之間的版權糾紛，使得他們從此告別了春晚舞臺！

儘管他們在當時常駐春晚，但同期也誕生了許多其他優秀的小品演員。1986年，除了朱時茂和陳佩斯的小品《羊肉串》外，還有李婉芬和周國治表演的小品《送禮》。前兩年小品只有一個名額，但在86年增加了一個，說明小品這類節目很受老百姓喜愛！

1987年的春晚，誕生了另一位小品常駐選手：郭達。而當年的小品數也增加到了4個，除了傳統小品外，還有戲曲小品（表演者是濟公遊本昌）、動物小品和相聲小品。1988年，趙麗蓉老師首次登上春晚的舞臺，和遊本昌合作表演了小品《急診》。

1989年，小品格外熱鬧，除了老牌選手外，又出現了兩個小品大神：黃宏和宋丹丹！而宋丹丹也憑藉《懶漢相親》一炮而紅，婦孺皆知。在第二年，即1990年，趙本山、鞏漢林也登山了春晚。到這個時候，我們比較常見的小品演員基本都露面了。與其說那時一個神仙打架的時代，不如說是八仙過海各顯神通。

1992年，潘長江上春晚，第二年，郭冬臨也上了春晚。儘管也有一些新面孔，但最後長期留在春晚小品舞臺上的，也就只有那麼幾個人！差點忘了一個重要的人，範偉，他是1996年上的春晚，之後一直是趙本山的CP對象。這個時間段，在春晚舞臺上逐漸出現了固定的CP，比如趙麗蓉老師和鞏漢林、郭達和蔡明等。

小品，即為小的藝術品，而喜劇只是其中之一。自春晚開播以來，小品承載了多少中國人的歡樂。還記得小時候，一家人守在電視機面前等著趙本山的小品出來，他們的表演成了我們春晚最期待的事。

但慢慢的，這些小品演員逐漸的退出了春晚舞臺。我們也覺得春晚越來越沒意思了，沒笑點，鬧騰不起來了。而最後一次讓我們笑出眼淚的春晚小品大概是2009年的《不差錢》，毫不誇張的說，這個小品當時讓很多人是笑趴了！

在此之後，春晚的小品逐漸在走下坡路。可以說趙本山是大家對春晚最後的寄託，也是對他們那一代小品演員的懷念。大家都在想，今後由誰來扛起春晚小品的大旗？2014年，開心麻花的小品《扶不扶》好像給了我們一絲希望，但終究還是難以掩蓋前人的光輝！

這幾年的小品，我們看的太多了。越來越多的人在說現在的小品沒意思，不好笑！儘管出現了很多新興的小品演員，但他們依然沒能緩解當前小品的疲憊。很多小品無非是網絡段子的合輯，看起來既無聊又尷尬！

難道小品已經死了嗎？

看了這幾年舉辦的一些喜劇節目，不得不吐槽的是現在小品總是在走煽情路線，先讓觀眾笑，再讓觀眾哭，儼然成為了主流。相比之下，我還是更懷念像趙麗蓉老師《如此包裝》這樣既好笑又讓人引發思考的小品。

或許是不同的時代有不同的笑點，人們對小品的要求也有不同的差別。對於90後及之前的人來說，我們是經歷了兩個時代的人，難免會對此產生對比。上一代的小品演員必然成為了我們衡量現在這一代小品演員的標準，儘管現在都在說“搞笑我們是認真的”，但真的希望他們是在搞笑，不是把我們搞哭！

語言橋人工在線翻譯

拿過全國曲藝創作的二等獎 ，那次是跟寫《不差錢》尹琪同場。在獲獎作者的座談會上，尹琪說了一句話我印象很深：“拿了一等獎，給老媽打了個電話，這下結婚不差錢了。”

為什麼現在小品小品的創作日漸式微，小品明顯幹不過（郭德綱的）相聲，我認為這與小品創作者的收入付出不成比例有很大的關係。小品《不差錢》讓小瀋陽、丫蛋大紅大紫，他們從此過上了“不差錢”的日子，而尹琪拿到的稿酬只是區區幾千元，還要為結婚的花費犯愁。小品創作費時費力，好的小品需要兩三分鐘就一個笑點，這裡面的艱苦不為外人知。

收入付出不成比例，大多數小品創作者離開了這個領域，原創作品極度匱乏，小品演員開始自己寫作品，他們的創作功力不能說不夠，而是他們的時間不夠，一個優秀的小品需要多長時間的創作週期呢？我的答案是至少三五個月。大量的演出走穴，讓他們很難沉下心來去仔細揣摩，精心打造，於是一些快餐作品就出來了，笑點少，很生硬。

發覺不能逗笑觀眾之後，許多小品開始“另闢蹊徑”，煽情！業內有一句挺悲哀的話：搞不笑你，我就把你搞哭。這是事實，小品一開始是以喜劇面貌出現的，苦情的小品是處女地，創作起來相對容易的多，於是小品加煽情漸成了一個模式，這是創作枯竭之後無可奈何的一個自殺性的選擇，就像當年的相聲，逗不樂觀眾之後，開始在相聲中頻繁使用“貫口”。有次曲協開會，有個老先生說：“作品演出效果不好，你們就加貫口，一個貫口下來，觀眾至少得給你們一陣掌聲”。

相聲的復甦靠的是郭德綱，小品的復甦靠誰呢？未來之星還未見，江郎才盡，但願江郎還未盡。

老耿雜談

這個問題在郭德綱的相聲作品裡已經說過很多次:體制內的某些人總希望藝術作品要附加很多其他功能，比如正能量、主旋律、社會責任等。

把本該是法制部門、教育部門、宣傳部門、紀委黨校該乾的事情都強加到一部作品裡，卻忽略了相聲小品本身就是娛樂的。觀眾是來開心的不是來上課的。“如果相聲都不搞笑，那就太搞笑了”

我們創作

小品到了低潮期，作品、演員都青黃不接。只能通過誇張的表演和煽情來湊戲了。

小品衰落的原因有以下幾個：

一．趙本山的退休，導致小品界群龍無首

誰都無法否認，趙本山在中國小品界的影響力。每年春晚看趙本山，幾乎是每個中國人的期盼。從1990年開始，趙本山推出了《相親》、《我想有個家》、《牛大叔提幹》、《紅高粱模特隊》、《昨天今天明天》、《賣柺》、《賣車》、《功夫》等經典小品。讓大家在歡笑中度過除夕夜。

在他的影響下，小品成為最炙手可熱的喜劇形式。一批東北笑星活躍在各大電視臺。甚至於東北話都開始流行，“咋整”、“必需的”成為東北以外的流行詞。

但自從2013年，趙本山宣佈退出春節聯歡晚會後，小品的日子一天比一天難過。小品界群龍無首，雖然還有趙本山的徒弟們、賈玲團隊、蔡明團隊在苦苦支撐，但小品的繁榮期已經過去。

二．電視的衰落，導致觀眾的流失

成也蕭何，敗蕭何。電視的普及是小品打敗相聲的功臣。

1994年侯耀文很鬱悶，他和黃宏參演了春晚小品《打撲克》。黃宏的臺詞：“相聲明顯幹不過小品”。現場一片會意的笑聲，作為相聲大師的公子、鐵路文工團團長。他那時的尷尬與無奈只有自己知道。

隨著電視的普及，相聲表演形式單調（服裝道具單一），視覺刺激不足的缺點顯現出來。而小品的表演形式正好符合電視的傳播。他有道具、有服裝、演員有大幅的肢體動作，演員細微的表情都可以被鏡頭捕捉到，而且他短小精悍，易於傳播。

所以，小品藉助電視的傳播，攻城略地。把相聲打得一敗塗地。

但隨著移動設備的普及，電視收視率直線下降。小品的展示陣地被抽走了。它的衰落就不奇怪了。

三．相聲重新崛起、網絡短視頻的流行分流了觀眾

風水輪流轉，現在郭德綱領銜的德雲社一路躥紅，炙手可熱。郭德綱憑著自己的執著，為師傅為相聲掙回了面子。隨著移動設備的普及，郭德綱藉助網絡短視頻、網絡音頻。把相聲免費分發，產生了雪崩式的傳播效果。吸引了大批粉絲，客觀上擠壓了小品的生存空間。

網絡短視頻更加短小精悍，而且更加異彩紛呈。相比較，小品顯得尾大不掉，明顯缺乏競爭優勢。

四．小品人才的青黃不接，導致小品質量下降

陳佩斯、趙麗萍、趙本山、範偉、宋丹丹、黃宏、高秀敏這批優秀的小品演員都遠離了小品舞臺。趙本山的徒弟們、賈玲團隊、蔡明團隊雖然還在表演，但明顯力不從心。電視的預算在縮減，小品從業人員的收入應該也不會太理想。導致創作、表演都缺乏動力。

總之，小品的衰落在所難免，目前還沒有看到很好的解決方法。

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混沌指紋

結尾煽情就像現在的電影電視劇都會追求一個美滿的結局一樣。

內蒙古的文科生

老實說，已經好多年沒有看春晚了。過去的春晚是當年最優秀文藝作品的集合，央視第一次春晚轟動全國和全世界華人華僑。從此，大家習慣吃過年夜飯就開始侯在電視前，期待著各種驚喜。春晚也成為央視綜藝節目的收視高峰。

說到小品，早年的陳佩斯、朱時茂，趙麗蓉、鞏漢臨、趙本山丶宋丹丹等等，極盡嘻笑怒罵，諷刺幽默功能，用市井小人物反映社會問題。那時候的春晚，小品不僅是節目穿插的調味品，而且很多還成為壓軸大戲，演員演得認真，觀眾看得開心。過後雖然重複觀看，也不覺得厭煩。

到後來，春晚舞臺越來越華麗，燈光也更加眩目，可漸漸的看得人少了，過去那種卡時間等春晚，連上廁所都捨不得去的狀況再也沒有了。現在大年夜，電視還會開起來，但沒人認真觀看，只是放個圖像聲音圖個熱鬧。

再說到現在的小品，經過層層把關，除了演員表演更誇張了，幽默諷刺的東西少了，或者不接地氣，與老百姓生活相脫節，所以不大受歡迎。

華哥雜談

小品和相聲，由於都是語言形式，最終走向都是讓觀眾“笑”，所以難免各佔風頭，這些年的大勢就是“風水輪流轉，今朝到我家”

我看小品這些年有點式微，有點幹不過相聲的架勢。

小品為什麼開始走下坡路了呢？

首先，並沒有能挑起小品大梁的高手出現。

小品頂級高手，是陳佩斯，宋丹丹，趙麗蓉等人。表演既自然妥帖又是科班出身，把控局面的能力超強。他們常常不是演，他們往往就是劇中人。

而隨著這一代人離開舞臺，說實在的，小品現存的演員們，差的還是太遠。

其次，不知從何時起，感覺小品成了“話劇”，還非得搞出來個“教育意義”“感人肺腑的一幕”

小品，要的是既能逗人開懷一笑，又感覺小品的一語一行設計的那麼巧妙，讓人回味之時，又能笑了起來

現在不知怎麼搞的，最後非得加個尾巴，讓你回味時，“哭”一通。

好多小品變成了催淚彈，真討厭，好像不那麼演就顯不出她高大上來似得。

拜託，我們是看小品好不好，不是看教育片，所以，整體現在這波小品演員把劇情設計的有點“跑偏了”。他們做不到前面超級幽默，卻能做到後面“讓人掉淚，”所以，真的有點說不出來的滋味。

他們變得想家，想母親，關愛下一代關愛環境等等，有時候真覺得莫名其妙。

比如，宋小寶總在標榜自己“援助貧困生”，小瀋陽在關心“環境”，賈玲在“想家”，真是，可膩歪人了

所以，整體感就是，小品整體演員，差火候啊！

Longsuixinyuan

現在的生活已經不是上世紀八、九十年代的生活，信息時代，到處是鋪天蓋地的視頻，你以為你還是獨家經營?

要競爭，要像草臺班子掙飯錢那樣競爭。

你不能強迫觀眾笑。

你別拿自己當幹部!

沒有生活，就沒有笑點。

幾十歲了還不知道生活的酸甜苦辣，盡演些幼兒園大班，一會哭一會笑，莫名其妙——這和老百姓有什麼關係?

再就是大喊大叫，大吵大鬧，你又不是在家裡撒嬌，你成年人了有教養一點好不好？

農民工也有教養的。

你怎麼就特殊，可以粗野吵鬧呢？

生活是文學藝術的源泉，是笑的源泉。

沒生活依據的情感戲就是學生腔，就是胡編亂造。

也許你從來沒有見識過人間真情，只會虛情假意，你怎麼演情感戲？

看你擠眉弄眼拼命表演，尷尬而不感動。

大悔憶智冰

好的不是沒有，是人家根本不讓上臺。為啥？內涵？我內你個把子，小品看開心了不就行了，以前看春晚就是看趙本山的小品，能給人笑死。從他老人家不幹了，我也就沒在看過了，真的尷尬，我的天，笑點？不存在的，一臉尷尬看演員演技，一臉尷尬看打感情牌。頭條裡偶爾能刷到趙本山以前的小品，每次都會看，不管看了多少遍，到丟包袱的地方還是會笑。

LowRoom

現在很少看電視了，不知道有哪些小品節目。

但是明顯能感覺現在小品大不如從前，原因無非是：1、前面的作品太優秀，後來的很難蓋過他們。以趙本山、馮鞏、宋丹丹、陳佩斯等人為代表的老一輩作品給人留下深刻印象，很多經典的作品讓人記憶猶新，每年春晚大家最期待的就是老趙的出現。現在春晚你還期待哪個小品？2、小品人才斷代。過去小品演員一抓一大把，數都夠你數一陣的。現在你數一下，新生代有幾個，能數得上名號的有幾個？現在你要說哪位小品演員是高手，估計你自己都心虛，因為實在沒人能稱的上人才。3、收視節目多元化，大家選擇多。過去沒有互聯網，大家能看的渠道就是電視機，小品以其幽默、搞笑、通俗易懂等容易被大眾接受和喜愛，通過春晚的加持自然火遍大江南北。今天在互聯網帶動下，各家媒體層出不窮，各種娛樂節目也是遍地開花，觀眾的選擇多元化，電視不再壟斷收視，春晚的影響也在下降。

至於加感情戲，這也是很多節目的通病。不知道為什麼，中國的電視節目裡就會多一些搏感情的部分，不管是唱歌的、跳舞的、達人秀的到最後總要說點心酸的事，總之越慘越好，能讓看節目的人流眼淚、心生同情最佳。有一點是可以肯定的，說了這些或許能獲得評委的加分，也能獲得觀眾的同情。但是我們不能這樣提倡，應該適當降低這部分。畢竟觀眾是來看你的表演的，你的實力和才藝的高低才是關鍵，你把最好的才華展示給觀眾才是對觀眾最好的回報。

我們希望節目傳遞的是正能量，如果到處都是博感情的節目，就會千篇一律、無差異化，觀眾的審美會疲勞，時間久了也會反感，總之還是回到節目本身最好。

關鍵字: 娛樂 帷幕 趙本山