馬麟《秉燭夜遊圖》
冊頁 | 絹本 | 設色 | 24 x 25 cm
臺北故宮博物院
黃賓虹曾說：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代愈後，加水愈多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。”大師如此評價，足見宋畫藝術的卓爾不群。
說起宋畫，特別是小品，
即使在今天這個國力上升、
民生漸富的時期，
我們見到這些傑作，
仍會對那個時代心懷激動、
胸懷敬意、屏息驚歎。
《蕉蔭擊球圖》
絹本 | 設色 | 25 x 24 cm
北京故宮博物院
宋代繪畫深深地透露著一種靜謐，
彷彿詩人穿越回宋朝，
做一回匠人，
手中握著筆，筆尖輕輕地
在絹絲上一層層的渲染，
染出平靜，染出優雅，染出極致。
所謂，
“一花一世界”大概就是這種感悟。
在宋、元時代，團扇畫廣為流行，作為繪畫的一種形式被繼承、發揚、光大，被歷代皇室顯要，達官貴人，文人雅士作為精品珍藏。
《猿猴摘果圖》
絹本 | 設色 | 25 x 25 cm
北京故宮博物院
尤其是在宋代，隨著繪畫藝術的蓬勃發展，文人與繪畫的關係越來越密切，形成了文人畫創作高潮。加上皇帝對扇面藝術的重視，書畫扇面相應得到飛速發展，臻於頂峰。大到山水風景，小至野草閒花，昆蟲禽魚，都運以精心，出以妙筆。
宋 佚名《青楓巨蝶圖》
絹本 | 設色 | 23 x 24 cm
北京故宮博物院
畫家在命筆之時須考慮在特定空間範圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。匠心獨具，筆隨意轉，化有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境。兩宋盛極一時的扇面畫流傳至今，使我們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術。
南宋 吳炳《出水芙蓉圖》
絹本 | 設色 | 23 x 25 cm
北京故宮博物院
設色既有富麗堂皇的，也有清幽雅緻的，在工整細膩中充滿了一股濃濃的詩意，演繹出一種別樣的雅緻意蘊！
花鳥扇面
宋《秋樹鸜鵒圖》
絹本 | 設色 | 25 x 26 cm
北京故宮博物院
宋《膽瓶秋卉圖》
絹本 | 設色 | 26.5 x 27.5cm
北京故宮博物院
宋《碧桃圖》
絹本 | 設色 | 24.8 x 27cm
北京故宮博物院
宋《霽雪》
絹本 | 設色 | 24.8 x 24.8cm
臺北故宮博物院
宋《豆花蜻蜓圖》
絹本 | 設色 | 27 x 23cm
北京故宮博物院
宋《從菊圖》
絹本 | 設色 | 24 x 25.1cm
北京故宮博物院
《晚荷郭索圖》
絹本 | 設色 | 23 x 24 cm
北京故宮博物院
宋《海棠圖》
絹本 | 設色 | 35.5 x 35.5cm
臺北故宮博物院
宋《竹鳩圖》
絹本 | 設色 | 25.4 x 26.9cm
臺北故宮博物院
宋《梅竹寒禽圖》
絹本 | 設色 | 24.8 x 26.9cm
上海博物院
李安忠《晴春蝶戲圖》
絹本 | 設色 | 23 x 25 cm
北京故宮博物院
宋 《紅蓼水禽圖》
絹本 | 設色 | 25 x 26 cm
北京故宮博物院
宋 趙佶《枇杷山鳥圖》
絹本 | 設色 | 22.7 x 24.7cm
北京故宮博物院藏
宋《蘋婆山鳥圖》
絹本 | 設色 | 24.9 x 25.4cm
臺北故宮博物院
山水風景扇面
《李嵩月夜看潮圖》
臺北博物館藏
絹本 | 設色 | 縱22.3釐米，橫22釐米。
《長橋臥波圖》
絹本 | 設色 | 23 x 26 cm
北京故宮博物院
《春山魚艇圖》 張訓禮
《澄江碧岫圖》 佚名
《層樓遠眺圖》 佚名
《風擔展卷圖》 趙伯驌
《江亭閒眺圖》 佚名
《臨流撫琴圖》 夏珪
《山居圖》 燕肅
《松湖釣隱圖》 李唐
《松磴精廬圖》 閻次平
《仙山樓閣圖》 趙伯駒
人物扇面
《浴嬰圖》
絹本 | 設色 | 35 x 35 cm
美國弗利爾美術館藏
李嵩《市擔嬰戲圖》
冊頁 | 絹本 | 淺設色 | 25 x 27 cm
臺北故宮博物院
南宋 馬遠 《竹澗焚香圖》
絹本 | 設色 | 25.5 x 20.7釐米
臺北故宮博物院藏
北宋 王詵
《繡櫳曉鏡圖》
《妝靚仕女圖》
美國波士頓藝術博物館藏
絹本 | 設色 | 縱：25.2釐米，橫：26.7釐米
《雜技戲孩圖》
臺北故宮博物院
團扇 | 絹本設色 | 縱20.4釐米，橫20.4釐米。
《楊貴妃上馬圖》
美國波士頓藝術博物館藏
絹本 | 設色 | 縱：25釐米，橫：26.3釐米
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