豆燜飯
如果用兩個字評價張魯一的演技的話，那一定是優雅。
北大碩士的學歷，書香門第的出身，張魯一本身就充滿了儒雅的氣質。
著名音樂人鄧柯詼諧幽默的說“張魯一就是典型的別人家的孩子。”
他自曝小時候張魯一練小提琴比他好很多，他小時候因此被爸媽訓斥很多次。
由這個童年經歷，觀眾不難猜出張魯一是從小就優秀到大的一位演員。
他飾演的角色也都是這樣。
高智商，有堅韌的意志品質，還有就是充滿了迷一般的吸引力。
2014年，豆瓣評分高達9.2的《紅色》由張魯一挑起大梁。
徐天的人物塑造充滿了反差萌，他看起來是個菜場的小男人。
實際上聰明睿智，有一種自帶的呆萌感。
2015年，張魯一挑戰了反派角色，結果也令人感到驚喜。
在翻拍丁墨同名小說的電視劇《他來了，請閉眼》中，他飾演了終極反派謝晗。
一個嚴重的心理變態，張魯一將這個斯文敗類演的出神入化。
明明具有極強的反社會人格，綁架簡瑤，但是在她面前喝紅酒的樣子又儒雅的宛如一個紳士。
2016年的諜戰片《麻雀》中張魯一也有不俗的表現，如果讓大眾選擇他們最喜歡的一個反派，我相信張魯一所塑造的反派一定都赫然在上。
他是一個優雅的，高貴的演員，也是一個富有創造力的藝術家。
張魯一永遠在挑戰自己，挑戰不同的角色，拓寬自己的演藝道路。
好戲如潮的張魯一，相信不久會給觀眾帶來不一樣的感受和驚喜。
獨狼映畫
張魯一細膩而精準的表演，展現出演技派的超強實力，不僅得到了專家的肯定，更獲得了大批觀眾的青睞。
在張魯一身上，總有一種極特殊的神秘感。不遠不近，若即若離，讓人感覺有一種神秘感。演員週一圍曾說過，作為演員，他需要神秘感。所以週一圍選擇，將自己的私生活包圍得密不透風。即便如此，在神秘感方面，張魯一仍是略勝一籌。
面對現在的如此信息化的時代，很難想象在張魯一身上基本上沒有緋聞，沒有八卦，沒有黑料。但是在演技上卻得到了很多人的稱讚。
在《火線三兄弟》裡手段毒辣的特工科科長、在《麻雀》中腹黑多疑的畢忠良、在《他來了請閉眼》中扭曲殘忍的謝晗，這些角色演的與人物設定非常貼合，有血有肉，非常真實。
他的每一個角色都是鮮活的，飽滿的，每一個角色都是獨立的。在他所演的這些角色裡面沒有重複的氣質，哪怕只有一點點。
張魯一，可以說是近年來最讓我服氣的80後男演員，他的天賦很高不說，最可貴的是他還在不斷學習，他不拘於某一類角色和某一種表演方式，低調而專注，他的多面性專業性最讓人放心！
淡風憶語
人越上了年紀，越容易趨同。這是罈子哥最近看電視的一點心得。
看啊，《偶像練習生》裡的年輕男孩子每個都是那麼鮮明生動，是顏色不一樣的煙火。怎麼到了中年大叔的電視劇裡，就成了同一片天空，同一種感動，同一個軟趴趴的奶油肚，同一種語重心長的失控。不是你爹勝似你爹，就算強行拉來跟小花談戀愛，也是妥妥的父愛如山。
中年男人就不值得愛了嗎？當然不是了。雖然我們大力讚揚過小奶狗，但也希望中年男同志們不要忙著取關（穩住，我們能贏）。
比如之前《聲臨其境》的決賽裡，罈子哥偶然瞥見了張魯一，發覺他真是中年之光，很值得再跟大家安利安利。
不要問罈子哥為什麼81年出生的魚旦是中年。你看看偶練裡91年的秦奮都被嫌棄成老年人，就知道演藝圈有多殘酷了。
張魯一幾乎很少上綜藝。去年就上過一次快樂大本營，還是為電影《嫌疑人X的獻身》站臺。今年來上《聲臨其境》，他給的原因也很可愛，“都是家裡人喜歡的電影片段，他們想聽聽我配音怎麼樣，我就來了。”
在場其他男演員都穿得很正式，一身西裝革履，好不隆重。就張魯一，獨自個兒穿著一件晃裡晃盪的高領黑毛衣，睜著一雙無辜而又漆黑的眼睛，像極了一隻蜷進毛線團裡的貓。
韓雪第一眼瞧見張魯一，就從御姐變成了少女，聲音裡藏著一種嬌羞的興奮，熱切地向張魯一遞眼神。結果張魯一很怯，不敢對視也不好意思打招呼，呆呆地跟著陳明昊走去了梅婷那一邊，韓雪只能一點點往張魯一那邊挪。
難怪老有人形容張魯一是老鹿斑比。也是快四十歲的人了，但他的眼神裡沒有一點兒中年男人的葷腥與油膩，反而還存著一種少年般的羞怯與天真。
郭德綱在韓雪面前可以毫不害臊地調侃，“你咋不說樓上的姑娘們”（鹿鼎記的經典臺詞就是樓上樓下的姑娘們出來見客了），張魯一卻連握韓雪的手都要猶豫再三，是握上面好還是握下面好？
張魯一也不似其他中年男演員那樣穩重、活絡，嚴絲合縫的懂事兒，他話少，沉默，還時不時露出一臉懵逼的表情。
懂他的人會知道，魚旦表面看是呆萌，其實是一種難得的鬆弛。
就像大考之前，最放鬆的往往都是學霸。張魯一穿著厚毛衣來的時候，其他男演員都替他難過，演播廳裡多熱啊還不得悶出一腦袋的汗。
熱了容易出汗，緊張了更容易出汗。張魯一不熱，也不緊張，穿著厚毛衣也是怡然自得。
尤其是他跟韓雪配泰坦尼克號那一段兒，絕。配樂聲剛起，張魯一那顫抖的喉頭，與孱弱的鼻息就已經入戲。一邊喘息一邊念臺詞一邊親手背，也可以配得分秒不差。
張魯一投入的配音讓觀眾相信，此刻他就是浸泡在寒冷海水，體力透支的傑克。演播廳裡炙熱的燈光，身上厚重的毛衣反而成了一種鮮明對比。現場越燥熱，他越冷靜。
張魯一真的不應該。明明只是個助場嘉賓，卻這麼明目張膽地搶戲。
不過這也是魚旦的一貫風格了，再平淡的戲再小的角色，他也可以演得讓你過目不忘。
他在《火線三兄弟》裡演自帶一口逼真日語發音的高木，當時真的很多觀眾以為他就是日本演員。後來看了妖貓傳，發現他確實跟阿部寬蠻像的。
《娘要嫁人》裡的白月光戴世亮，摘下眼鏡的魚旦一樣很帥，粉絲甚至相信他的眼皮可以根據劇情改變層數。
《東方戰場》裡那個文氣而又懦弱的溥儀，不得不感慨，魚旦真的很適合演上個時代的人啊，有一種自來舊的氣質。
如果要講他的演技，就一定要提到《紅色》，這是張魯一演的第一部大男主戲，結果一演完就炸了。
抗戰劇裡見慣了熱血戰士孔武英雄，張魯一演的徐天真是太特別了。
留著妹妹頭，穿一身長衫還愛戴兩個袖套。表面上是個菜場會計，每天下了班啊就提著小菜籃裝著魚啊鴨啊小菜啊，回到小巷子裡，圍著小火爐做飯，儼然一個娘裡娘氣的上海小男人。
和和氣氣的說話間，你決計想不到他的崎嶇身世，猜不到他的超高智商，也讀不出他心裡的繾綣柔情。外在與內裡存在越強烈的反差，越容易形成一種性格張力，吸引住人。張魯一能把徐天這個角色演得這麼入神，一是因為他的演技夠好，二來他跟徐天有種同一種大隱隱於市的反差氣場。
誰能想到，圍著爐子帶著袖套做飯的張魯一，身上穿的毛衣啊長衫啊都是他自己帶進組的古董私服。
穿著幾萬的愛馬仕古董毛衣外面罩著幾塊錢的圍裙，手裡捏一把幾毛錢的小菜。
徐天最常穿的那家綠色小開衫，其實是巴寶莉的……
張魯一穿這些演戲不是為了顯擺，而是真實地覺得衣服有那個年底的質感。有場被虐的戲裡，他穿著意大利高定襯衫，被弄得血跡斑斑，也不覺得可惜。可見，戲在他心裡，才是第一。
當徐天被揭去老實人的長衫，你才看得到他眼神裡的縝密心思。絕不可能是一般人啊。
魚旦外表看上去也是傻萌傻萌的，但扒一扒他的履歷，也知道他絕不可能是一般人。
中央戲劇學院導演系畢業，北大藝術碩士，加滿了全身的技能點，特長包括小提琴、鋼琴、口琴、薩克斯、主持（還是考了證的）、唱歌、騎馬、跳舞、書法、油畫、國畫、籃球、網球、乒乓球以及上海菜……
學霸的特徵之一就是，學什麼都輕輕鬆鬆掌握訣竅。樂評人鄧柯小時候住張魯一家隔壁。一聽到張魯一拉完小提琴鄧柯就要捱揍。
高中逃課去看乒乓球比賽，第二天想裝病瞞天過海，結果教導主任告訴他，央視轉播裡出現了他，12個鏡頭加5個特寫，還有視頻為證。
輕輕鬆鬆考進了中戲導演系，排戲作業都是一條過，人送稱號“擼一條”。老師們對他的評價是“讓同輩人自嘆不如,讓前輩們心驚膽寒。”後來有記者問魚旦，為什麼導演系出身卻要來演戲，張魯一輕描淡寫地說了一句“為了討生活，混口飯吃唄。”
頭腦這麼聰明也就算了。關鍵魚旦還有著與徐天一毛一樣的深情與專一。
演《紅色》的時候，旁人發現魚旦的手指破了。問他為什麼破的，他羞赧一笑，做菜切的。你還會做菜啊？哦，給家裡人做的。
雖然從來沒有公開過伴侶，但他走哪無名指上都帶著戒指，張口閉口總會提到“家裡人”。甚至有粉絲說，戒指才是魚旦的本體。
同為寵妻狂魔，朱亞文還時不時在微博放糧虐狗。魚旦卻不怎麼張揚，微博額度是一個月最多一條，還基本是幫劇組打廣告。
明明是個功力深厚的大魔王，卻偏偏要過與世無爭的日子，這種人設怎能不叫人著迷啊。
徐天就希望在同福裡買菜做飯過一輩子有滋有味的小日子，而張魯一呢，也很享受現在這種“無為”的日子，想演戲的時候演演戲，想接綜藝的時候接一接，不求名也不求利，只求過得有意思。
張魯一未必是中生代男演員裡演技最好的那一個，但他一定是狀態最好之一。
男演員一旦到了四十歲左右，總容易感到中年危機。有時候太急於證明自己或者太怕被時代所淘汰，反而陷進了一種中年庸常的套路。
張魯一入行十來年，一直有一種小火慢燉的溫存感。年紀越大，演戲反而越從容。
談資
認識張魯一是在他來了請閉眼這部電視劇中，畢竟對於我這種90後女孩，對這種都市偶像（算是偶像）劇中各個人物的顏值都是必須要過關的那種。
我在看劇的過程中一直期待這個反派的出現，而他也確實不負眾望的演出了我心目中的那個謝晗，後來有意識的瞭解了一下，衝著他的名字，又去看了麻雀。
說實話，這種老男人的樣子真的特別戳人。
90後大都是顏值控，喜歡好看的東西，喜歡好看的人，張魯一無疑是好看的。所以我喜歡他，不接受質疑。
之前有偶爾看過一兩期《聲臨其境》剛好看到張魯一，別人或西裝，或美裙，張魯一一人裹著一個大毛衣，黑色的，抱著胳膊話很少，但是在配音的時候，彷彿把自己融入到了那個角色裡，他的聲音無疑是有辨識度的，之前對於我來說
好像很多明星都被人在某一部劇中的演技驚到，戲稱這為整容般的演技，在我看來，這個不常在頭條裡出現的，低調的張魯一，每一部劇的演技都是整容般的。有人說這樣的人叫老幹部，保溫杯裡泡枸杞的那種。我希望他永遠是低調的那種老幹部
