03.06 獲獎的民間自學者的畫作,有人稱之為“瞎畫”;有人稱之為“原生態藝術”你怎麼看?

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毋庸置疑,一幅繪畫作品是有其章法構圖、主體背景、筆墨色彩線條光影,從而來表達物象美的韻律,當然了,這其中也有畫者的思想情感,問題來了:獲獎的民間自學者的畫作,有人稱之為“瞎畫”;有人稱之為“原生態藝術”你怎麼看?



獲獎的民間自學者的畫作,有人稱之為“瞎畫”;有人稱之為“原生態藝術”

怎麼樣的繪畫作品才算是好畫?這是人們一直在關注和討論的問題,其中的答案數不勝數,但不論怎麼樣,每一位畫者或畫家都希望自己創作出來的畫作能夠賞心悅目,贏得大家的讚賞,然而,這個世界人口眾多,人們的品位差別甚大,導致對一幅畫作的評價標準有差異,


於是就出現題主所說的:獲獎的民間自學者的畫作,有人稱之為“瞎畫”,有人稱之為“原生態藝術”,就是因為人與人之間的審美品味、藝術認知不一樣,有些人認為民間自學者的畫作屬於“野路子”,也就是盲目自創出來的,沒有章法構圖,只認定學院派的畫作才嚴謹規範,

但是也有人認為民間自學者的畫作,才是“真性情”的創作,因為沒有學院派那一套固執死板的繪畫理論的束縛,一幅畫作其實就是畫家“藉助視覺講述故事”,畫家通過繪畫的渠道與他人達成思想、精神方面的溝通。不過,這也要看民間自學者的畫作是抽象還是寫實,



如果一幅獲獎畫作是抽象畫,那被人稱之為是“瞎畫”,這也情有可原,本身抽象派繪畫就是在“塗鴉瞎畫”;其實,無論是自學畫作,還是學院派筆下的畫作,很大程度上,給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖,只要構圖新穎,畫面主題明瞭,就是好作品。


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就繪畫這個領域而言,科班出身的畫家人才濟濟,民間也有一些天賦很高畫技不凡風格獨立出類拔萃的繪畫奇才。這些散落民間的“非專業畫家”也可以創作出格調高昂令人耳目一新甚或驚世駭俗深受人們歡迎的作品,這一點可不能小覷呢!例如非常著名的非科班出身靠自學成才的一代國畫大師齊白石就是一個典型的例證。

誠然,繪畫做為一種比較高端的技能,不經過專業的規範的系統的科班學習培養和名師指點,要想達到一定的高度是很難的,現在絕大多數的繪畫藝術作品也是由專業畫家和美術工作者創造出來的。但是,這並不能說明,來自民間的繪畫人才就不能創作出優秀的繪畫作品。雖然這些民間藝術家知名度可能不是太高,創作環境和條件不如專業畫家那麼優越,但是正如陋巷也能釀好酒一樣,民間畫家也可以創作出精品佳作,雖然在整個繪畫領域佔的份額很小,但還是有一定影響力的。

事實上,由於繪畫是一個既要靠天分悟性又要靠長期學習創作實踐才能真正掌握的一門藝術,很多或者說大部分專業畫家一開始都是民間的繪畫人才或繪畫愛好者,都是有了相當的繪畫功底才經過考試或特選進入正規美院學習深造然後成為專業畫家的。像當代知名畫家陳丹青、羅中立、楊飛雲等等在進入美院學習前,都已經是地方較有名氣的業餘畫家了。而也有一些和他們同樣的民間繪畫人才由於種種原因未能進入美院經過“科班”培養,但他們一直堅持著繪畫學習和創作,一直關注著繪畫藝術的發展,這些“民間畫家”是有能力創作出獲獎的優秀繪畫作品的。

受過專業科班教育固然好,但自學也可以系統的學習,規範的學習,也可以得到名師的指點。自學也可以成才。很多民間自學繪畫者都有著相當不錯的繪畫功底藝術造詣和文化素養審美眼光,他們的畫作既非“瞎畫”,也不能籠統地稱之為“原生態藝術”,他們的畫作一樣來自生活,緊貼時代,有些作品能夠獲獎是很正常的。


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🌹開開眼界觀觀自然世界的鬼斧神工,上帝的美術作品,不須畫就有十足的文化內涵,值得所有藝術家學習和借鑑哦!天然畫面藝術寶石鑑賞🌺











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獲獎的民間自學者的畫作,有人稱之為“瞎畫”;有人稱之為“原生態藝術”,這兩種人的觀點都有著各自的道理,也不能否認他們觀點都是錯誤,每個人審美觀不同,導致了不同的認為和觀點。

一、繪畫藝術不是畫家專利,每個愛好繪畫藝術的人,都有自己創作繪畫作品的追求,表達出自己的思想情感和個性風格。民間的繪畫自學者,通過自己創作出的繪畫作品,具有很高的藝術價值和社會價值,並且獲得了獎,深受大眾的喜愛和歡迎。

二、獲獎的民間自學者的畫作,有人稱之為“瞎畫”,沒有學院派的繪畫技法、是江湖畫法、沒有藝術性審美,這些人的認為具有片面性的觀點,否定了民間自學成才的畫家,所創作出繪畫作品的藝術性。

三、有人稱之為民間自學者的畫作,是“原生態藝術”的創作,這種認為是對的觀點。繪畫藝術有多種多樣的技法手段,不侷限於學院派繪畫理論的束縛,有民間獨特的繪畫方法,不要小看民間畫家的繪畫作品,有些高手畫家在民間。無論是民間的畫家,還是學院派的畫家,只要是創作出繪畫作品,具有藝術價值和市場價值,就能受到人們喜歡和欣賞,就是好的繪畫藝術作品。


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我怎麼看? 用眼睛看。具體別人說什麼我就不在意了 我只在意我怎麼看 所謂的原生不原生。是別人的看法。我只欣賞作品





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我認為所謂的的“瞎畫”才是好畫。我沒拜師,憑想象,自已摸索,無掬束,不求名利,自慰自樂。(印章也是自刻)畫好畫壞,精神上沒壓力,很輕鬆就行咧!(這幅山水《終南秀色》95cMX47.5cM。原本是120cMX70cM的條幅,這是剪裁後的部分。)



品山103510031901


藝術的高峰,無論自學和科班出身都能走進藝術領域,天賦很重要,齊白石木匠出身,有極高的悟性,成為一代大師,無人超越。自學者走彎路,厚積薄發大有人在,就我個人(季玉梅)雖然許多原因,沒能走入高等學府,但是有天賦靈性,一直堅持不懈的研究探索,臨摹,感到臨摹名家的作品,走不出來,畫什麼都像別人的,去北京進修國展,導師執導,這個環節很重要,比如黒白灰,調子節奏,韻律,構圖等,還有老師說我的線硬,我每天堅持練書法,值得一提,後期要經過美術班正規訓練,有些問題自學是無法理解的,我的作品多次入選全國美術作品展,無論獲獎的民間自學者,結果是一樣的,有強大的自信,支持,天賦勤奮努力非常重要。圖:季玉梅作品《歲月留痕》230*200,入選全國美術作品展覽。



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任何藝術形式的創作都有規律可循,不是無中生有。繪畫也是一樣。中國繪畫歷史久遠,從人民生產勞動中產生,到了魏晉南北朝,繪畫已成了一個重要的藝術部門,並且產生了系統的繪畫理論。

近代國畫大師齊白石就是出自民間,幼年酷愛國畫,但因家貧,迫於生計,就以木匠為生,每晚臨物自畫,後得一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》,反覆臨摹有16本之多,為其後來的繪畫打下良好的基礎。

農民出身的齊白石是帶著一顆不變的童心在創作著,尤其在衰年變法過程中,很多是童心的再現,他畫小魚圍逐釣餌,是少時的兒戲,黑蜻蜓、紅甲蟲,都是揮之不去的阡陌夢境。

齊白石畫魚、畫石榴、畫桃子,都是來自農民的審美情趣的再現。他的許多作品都有民間藝術喻意和象徵性,鄉情熾烈、底蘊深厚。





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我認為這問題的本源是藝術是學出來的嗎?是科班學不來的嗎?如果回答是,那認為是瞎畫,可能成立

事實上,並不是學出來的,別人教出來的,所以我認為叫不叫原生態固然重要,關鍵發自自我的一個本源的流露



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你好親,很開心回答你的問題

都說,高手在民間

在中國美術史上,畫家分為三類,宮廷院體畫家,文人畫家,民間畫家

宮廷畫家,院體畫家,毫無疑問,創作是服務於宮廷的畫家,為帝王畫肖像,創作宮廷生活場景方面的畫作

文人畫家,是宮廷之外的畫家,通俗簡潔地說,就是讀書人創作的繪畫作品,文人畫家,創作繪畫不是為了迎合宮廷貴族,帝王的藝術口味,文人畫家創作相對宮廷畫家更自由,文人士大夫創作是表達讀書人的心性,品格,境界

民間畫家,個人粗淺的理解是,不同於西方美術史上的學院派畫家,西方美術史上,學院派畫家,無疑是安格爾,大衛等等

民間畫家,個人粗淺的理解是,在民間學習畫畫,沒有經歷學院派繪畫正統,規矩訓練的畫家

但是,民間畫家沒有經過學院派式的正統繪畫訓練,也不能代表民間畫家學畫全靠自學

齊白石也未經過正統的學院派繪畫訓練,但是也曾拜師學藝

有些民間畫家,完全通過自學的


對於民間畫家的作品,有些人說是瞎畫,有些人稱為原生態藝術

其實很正常

由於每個人的修養,品味,審美眼光,文化層次高低的不同,所以造就了人生境界的不同,對事物的看法,見解也各不相同,對藝術的見解也參差不齊

所以,有些人覺得,民間畫家的作品,純屬瞎畫,可能是因為名人效應吧

大家都熟知,名畫家周春芽,喜畫桃花,農婦王珍鳳也喜歡畫桃花

但是,大師周春芽創作的桃花油畫,動輒幾百萬元

農婦王珍鳳的桃花作品,一幅畫兩百元

農婦的油畫作品,無論是學歷,還是藝術家權重,還是作畫的時間精力,繪畫生涯,名氣,都無法與大師比擬的。

王珍鳳只有小學二年級文化水平,而且畫畫學習時間只有一個月,所以許多人覺得,王珍鳳的作品只是一般普通裝飾畫,許多專家也覺得農婦不懂藝術,畫作如同印刷品。

許多藝術家的評論家認為民間畫家的作品是瞎畫,缺乏內涵,靈魂,思想。

而有些人覺得,民間畫家的作品,是原生態藝術。

民間畫家,沒有經過學院派系統,規矩的繪畫訓練,所以作品呈現一些沒有經過人工雕琢,天熱古樸的原生態的藝術感。

經歷過學院派正統的繪畫訓練,也許會抹殺掉一個人的想象力,天然的童趣。

王珍鳳的作品,雖然無論學歷,學畫時間,創作經歷,繪畫生涯,藝術思想和境界都不及大師,但是,贊成她作品的人都說她的作品呈現一種古樸,自然,清晰的農家風情。

個人拙見,民間畫家的作品,是瞎畫也好,是原生態藝術也好。

存在即合理,既然民間藝術存在,自有它的好處。

在西方美術史上,20世紀現代藝術之前,油畫,由於其技法的複雜,豐富,人物造型的複雜,繁瑣,所以油畫的創作,只能由經過了學院派正統訓練,具有深厚紮實的繪畫功底的畫家來完成油畫創作。

毫無技巧,繪畫功底的人是無法完成一幅難度很高的油畫人物的。

但是,到了20世紀,生活水平的進步,科技的發達,人類思想變得自由開放。

所以,藝術創作的方式也變得自由開放,甚至不僅僅是架上繪畫。

20世紀的西方,打破了藝術,生活的界限,甚至開放到,普通人也可以創作藝術,哪怕用波普藝術拼貼,拼湊海報的方式進行藝術創作。

從此以後,藝術以多種方式存在,如架上繪畫,還有非架上繪畫,比如裝置藝術,行為藝術,大地藝術等等。

所以,看膩了正統難度高深的學院派繪畫,欣賞一下接地氣的民間藝術,也未嘗不可。

民間藝術,反而別有一番風味。

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信


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