在日本，你經常能看到所謂的“茶室”，在“茶室”裡，你不僅能體會到日本茶道的優雅，還能看到這世界上最柔和，最優雅的一門藝術——花道。
花道並非植物或花型本身，
也不是將花材進行簡單的堆積，
而是一種情感的表達和創造。
花道起源於中國隋朝的佛堂供花，隨著日本的遣隋使小野妹子（這真的是個男的）而傳到日本。
就像茶道傳入日本一樣，花道也被日本人學習和改進，融入自己民族的文化和內涵，並且和茶道、香道一起成為文化教育的一個重要環節。
花道在日本稱為：華道。起源於奈良時代，平安時代發展成一門獨立的藝術。華道不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。
日式插花除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的角色。
要觀摩經歷數紀元傳統臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。
日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或會以花的盛開、待放、含苞代表過去、現在、將來。
日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。
若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，你自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。
花道傳到日本後，因天時、地理、國情而使他發展到如今的規模，並在發展的過程中產生了各種流派，各流派特色和規模都各有千秋，但基本上都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。
這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。
「 池坊流 」
池坊流為日本花道的始源。相傳14世紀一日本使者從中國帶回佛前供花的文化後，隱居於日本京都一座著名法寺內的池塘旁的廂房，專心研究插花，並世代相傳，故稱池坊流。
池坊流的傳統的最高花型是
“立華”，它由佛前供花演變而來，是以一種抽象性的意念來模仿山水畫，通過枝條的前後左右伸展，充分展現出大自然的韻律美感，具有超凡脫俗、嚴肅華貴的氣質和造型。
“立華”的構成非常複雜嚴謹，要在一個花瓶裡把七至九個基本部分組合起來，這些部分相對獨立而又相輔相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的順序，不可前後倒置。
池坊流的傳統造型具有一種典雅高貴的氣派，枝條舒展，能充分展示東方之美。
「 小原流 」
20世紀以後，隨著門戶的開放，許多西洋的新奇花卉和思想一起湧入日本。傳統的插花格式已不能順應時代發展的潮流，新的流派紛紛成立，小原流就是當時的代表。
小原流是受當時流行的中國盆景和清代寫景式插花的影響，又吸收了西洋花卉的色彩，把原來“立華”和“生花”中“點”的插法改為“面”的插法，自行設計了圓形淺盆，把自然景色移入盆中，稱為
“盛花”。
構圖上富於變化，注重花材的個體及組合群體自然美，枝葉舒展，順乎自然，體現了真實、清新的自然美景。
“盛花”的特點是通過淺盆花器露出較開闊的乾淨水面，延伸了空間感和自然感。小原流不僅進行花型的創新，同時還在百貨商店舉辦插花展覽，把插花介紹給普通民眾，並積極培養女性花道教授者。
「 草月流 」
二戰前夕，由於西方插花的抽象造型原理的影響，各個流派在“盛花”的基礎上進一步改革，突破固定花型的束縛，產生了“自由花”。這時期的代表流派為新興的“草月流”。
草月流意即其花如草之可親、如月之明朗。
該流派宣稱要創造特異的花型，不受形式的約束，也不理會草木自然生長的規律，甚至採用非植物的材料，嘗試各種以構成美為目的的插花造型。
日本人觀花，是在落花一瞬中感悟人生無常，正是這種人生無常感打開了日本人的“物哀”之眼，在插花儀式中觀花悟人生，形成日本特有的花道精神。
而“物哀”在這裡並非是某種消極的心態，
也沒有頹廢意識，
而是關於人對花所產生的生命感發，
賦予了美學意義上的道德指向，
是對生命的一種慈悲之心。
人生如花開花落之短暫，
與其“賴活”，還不如以美的盛姿，
去裝點生命的一瞬以求“好死”。
如果武士道是日本人的手背，
那麼花道就是他們的手心。
插花，親自感受每一朵花的芬芳；
插花，體悟每一朵花的心情；
插花，讓自己用審美的眼光看生活，
從而遇見更美的自己。
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