一切藝術、宗教，都不過是自然的附屬物。
——亞里士多德
自然有“靜”美，杜甫評“造化鍾神秀”，因自然中有遠峰連綿，荒漠空寂，大海浩渺。自然有“動”美，因自然含萬物，且“萬物有靈”。蝴蝶振翅的一瞬，花瓣綻放的一剎，頃刻間的靈動都是自然美之所在。自然包含萬物，動靜相宜，有清新也有深邃，有明豔也有冗沉。自然，是無數珠寶設計師的靈感之源，他們用自然的結晶來演繹自然的極致之美。今天寶石君就來向大家介紹那些將“自然之美”演繹到極致的珠寶大師~
「自然」元素的使用從何開始？
我們知道，不同時期的藝術作品風格是不同的，那麼這種“自然”風格的珠寶是從何時開始出現的呢？要解釋這個問題，就不得不提到這場於19世紀末20世紀初，在歐洲和美國發生的影響面很大的“裝飾藝術”的運動——新藝術運動（Art Nouveau）。這次運動拋棄了被動地依附於已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張採用自然主題 的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行風格提煉的新局面。“自然”風格的珠寶從此誕生。
名家大師
René Lalique（勒奈·拉利克）
提到“自然”風格珠寶的開創性人物，肯定就要說這位法國珠寶的傳奇天才——René Lalique。他被譽為“現代珠寶發明人”、Art Deco裝飾藝術風格的跨代宗師。
René Lalique
這種融入“自然”的設計風格與他的少年時的經歷離不開關係。因為René Lalique早年間在巴黎美麗的城郊間不斷搬遷，所以這種豐富的與自然親密的經歷致使他與自然主義緊緊聯繫在了一起。為使其珠寶呈現出美豔攝魂、超凡脫俗的意境與色彩，他開創性地將次貴重寶石、象牙、琺琅、月亮石、牛角等新材料運用在珠寶上，把材料之美與光的趣味運用到極致。眾多不朽的珠寶至今為是博物館與收藏家珍愛。
除此之外，他在玻璃藝術上也有很深的造詣，被譽為“玻璃詩人”。René Lalique從1910年開始嘗試玻璃材料，以香水瓶設計為契機開啟了對藝術玻璃的發展與革新。在1925年法國世界博覽會上，他設計了晶瑩剔透的“法國之泉”噴泉，成為其藝術生涯的第二次高峰：“玻璃詩人”時代。於1934年設計了玻璃教堂。時至今日，他在法國的玻璃工廠通過後代的努力，已經成為世界上最奢華的水晶品牌之一。
René Lalique品牌LALIQUE
Jean Schlumberger
（讓·史隆伯傑）
Jean Schlumberger是20世紀最傳奇的珠寶設計師之一。他善於將華美的珠寶中融入自己對自然的奇思妙想。在他的珠寶世界中，有植物花朵、異域飛鳥、海洋生靈…Schlumberger的珠寶世界始終充滿生命活力與能量。
Jean Schlumberger
Schlumberger的創作自由隨性，這樣的創作風格致使使他的作品中充滿了奇幻色彩。他說：“我力求通過珠寶展示生物生長、變化的過程。”他最大程度地從自然界的動植物中獲取設計靈感，以超凡的想象將自然之美與人工藝術完美結合，定義了20世紀新的時尚風格。
Schlumberger於1956年加入蒂芙尼，在加入蒂芙尼公司的第一年，就受命為該公司標誌性的蒂芙尼鑽石設計一款戒託。史隆伯傑最終為這顆287.42克拉的傳奇鑽石設計了三個款式，其中包括奧黛麗·赫本在1961年電影《蒂凡尼的早餐》宣傳照中佩戴的“緞帶項鍊”。
被評為Tiffany最iconic設計之一的「Bird on a Rock」也是出自他之手。
陳世英（Wallace Chan）
陳世英（Wallace Chan）被美國《羅博報告》譽為過去40年最具影響力的10位珠寶設計師之一，他的作品被列入歐洲藝術博覽會、倫敦大師傑作展、巴黎古董雙年展，影響力遍及歐美亞洲，被譽為“現代文藝復興的全才”。
陳世英
他常年都在閉關修行，一年半載才出關一次，他將心血都花在了珠寶設計的基礎研究上。在瞭解工藝過程和各種材料的性能的同時，他也進行著思想文化和哲學上的修行。Wallace Chan認為：“寶石的樣子雖然顯而易見，但其體現的精神卻浩瀚無垠，山川江海都容納在寶石的情懷當中，這便是珠寶的價值。”
“蟬”是陳世英作品中比較常見的主題，也是他人生哲學的縮影，他的許多作品中所透露著這種“明鏡止水，皓月禪心”的意境。珠寶於陳世英而言，不只是一件藝術品，還是他在探索物質世界的過程中，所呈現出的一種凝聚著美感與哲學思考的載體。
陳世英作品 “悟禪如翠”
為了追求珠寶的極致表達，使寶石達到工藝與內涵至臻完美的狀態，陳世英還開創了以自己名字命名的Wallace Cut 雕刻法。融會浮雕、陰雕及寶石切割技巧於一爐，以光學色彩學和人體工學等為底蘊，使寶石設計有了更深刻的內涵。
Wallace Cut 雕刻法
荷來女神
趙心綺（Cindy Chao）
趙心綺（Cindy Chao）是臺灣首位進軍紐約佳士得的珠寶設計師，在建立品牌短短3年後就成為了世界珠寶設計舞臺上的一匹中國黑馬。
趙心綺
或許是對大自然有天然的好感，趙心綺的作品靈感多來自花朵、樹葉以及蝴蝶等自然元素。她的第一個系列 「Four Seasons四季」就是以一個小男孩送給她的一隻樹枝編織的手環為靈感的。她八個月足不出戶，親手雕塑、安排鑲口層次，重做了將近20餘次，和金工師傅們共同研發出突破傳統的“共爪光圖“鑲法，以360度全面相連的珠寶藝術工藝，用珠寶呈現出樹枝、葉蔓在四季變化下的光色流麗，重現了樹枝手環帶給她的感動。
春夏
秋冬
在所有的自然元素中，趙心綺尤其喜歡蝴蝶，更喜歡它的寓意：人不一定要活得很長久，但必須要活得燦爛。趙心綺每年都會做一隻蝴蝶胸針，以此來見證自己這一年的成長和蛻變。
這些超凡脫俗的作品背後是珠寶大師們數日數月對工藝的琢磨以及對世界的探索。每一件作品都包含著他們對自然的精準捕捉以及對自然深刻且獨特的理解。他們儼然將自然，將藝術作為生命的一部分，這種信念致使他們珠寶作品中的超凡靈氣生生不息。
摘於:GIC
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