有這麼一個人。
他長著一張風吹菊花皺滿頭的臉，挺著一副肚大腿短的身材，然而這個扔到人群中都不會被人正眼瞧的外形，偏偏在娛樂圈混的風生水起。
喜劇正劇綜藝感，信手拈來；相聲評書流行樂，樣樣精通；搞笑耍寶高情商，每每驚豔，似乎只要有他出現的地方從不會缺少讚美。
他就是黃渤，華語電影最早的50億影帝。
由他開始，誕生了華語電影的百億演員。
吳京，參演電影總票房163億；黃渤，參演電影總票房131億；沈騰，參演電影總票房110億；
鄧超，參演電影總票房107億；王寶強，參演電影總票房97億，《唐人街探案3》的上映，破百億隻是時間問題。
徐崢，參演電影總票房82億，但是由他導演的《囧媽》和《豬先生》一旦上映，百億門檻對他來說，並不是什麼難事，也可以輕鬆的邁過去。
他們六人就此成了華語電影的六大中生代。
可是，他們的上位之路並非一帆風順。
2012年《泰囧》的出現，打破了好萊塢壟斷華語電影市場的局面，也成了第一部破10億的國產電影。
這一年，中國內地超越日本成為全球第二電影市場。
自此之後，迄今為止，每年的票房冠軍都是華語電影，從未旁落，除了2014年的《變形金剛4》。
從這一年開始，六大中生代裡的黃渤、王寶強、徐崢、鄧超四人的事業也進入上升期。
王寶強有了《唐探》系列，徐崢有了《X囧》系列，黃渤導出了13億的《一出好戲》，鄧超有了一番且票房33億的《美人魚》。
此時的沈騰剛剛從小品舞臺轉型到大銀幕，憑藉《夏洛特煩惱》在觀眾面前露了一個大臉。
而吳京，還是一個在為《戰狼》苦苦尋找資金的中年動作男演員，對未來的事業一片迷茫。
到了2016年，華語電影已被爛片荼毒多年，觀眾早已不信任國產電影，一直延續到2017年中期，都沒有一部大爆的國產電影。
而在熒幕上充斥的盡是吳亦凡的菩薩、陳學冬的傻子、歐陽娜娜的鹿小葵、楊穎的瞪大眼、楊洋的油膩以及黃子韜的抽風。
他們面癱般的演技卻佔據著眾多優質的資源，不僅圈內的老戲骨不滿，戲外的觀眾也受夠了被強行喂“屎”的行為，有關部門也介入了這一事件。
直到《戰狼2》的出現，不僅打破了華語電影的尷尬立場還讓良幣驅逐劣幣的市場規律來的更快。
當然，他也憑藉華語影史票房第一的成績成功躋身中生代。
這時的沈騰，也是鋒芒畢露。
《羞羞的鐵拳》票房22億，位列年度第三；《西虹市首富》票房25億，位列年度第四；《瘋狂的外星人》票房22億，位列年度第六。
在喜劇這一領域，渾身長滿笑點的沈騰成了一棵“搖錢樹”。
後邊的故事，大家都知道了。
所有流量主演的電影全部撲街，爛片能拿高票房的現象，再也沒有出現，《上海堡壘》的“慘案”更是將這股畸形的風氣吹的所剩無幾。
再加上週杰倫和蔡徐坤的數據大戰，更是讓所有人看到，只有好的作品才是贏得流量的硬實力。
然而，兩部由吳京和黃渤分別單扛的《攀登者》與《被光抓走的人》的票房失利，讓中生代開始衰落的聲音逐漸蔓延。
真實的情況並非如此，因為中生代現在依舊是華語電影的不二選擇，一部電影的票房不好並不能否定他們的號召力。
他們的這股火有著強盛的生命力，也有能力展現出傲立的姿態，現在還未到衰落的時候，原因不止一條。
一是紮實的業務能力。
評價一個演員是否合格，首要的自然是演技。
徐崢無需多言，一部《我不是藥神》加冕金馬影帝，已是最好的證明；黃渤的《鬥牛》讓他成了金馬影帝，《冰之下》更是獲得上海國際電影節影帝。
鄧超則是六大中生代裡第一個獲得國際A類電影節影帝稱號的演員，只要他不演喜劇，就是最好的演員。
而王寶強出道即是金馬獎最佳新人，此後又出演了許多不同類型的角色，如《hello，樹先生》、《追兇》、《一個人的武林》等。
吳京也是如此，其實他的戲路不止於動作片，在表演這方面並沒有太大的侷限性，更重要的是他是其中唯一的動作演員。
沈騰雖然沒有什麼獎項認可，但是他能在電影中能把所有人逗笑已是無可取代的存在，畢竟現在把人逗笑是件特別難的事兒。
二是中生代互相抱團取暖。
中生代能夠佔據華語頂級資源是因為他們自己，只要仔細翻看他們的作品，不難發現都有各自的身影。
徐崢的《泰囧》主演是黃渤和王寶強；黃渤的《一出好戲》主演是王寶強，出品方同樣是他。
吳京的《戰狼》系列的出品方是鄧超，沈騰的《瘋狂的外星人》保底方是王寶強，鄧超的首部導演作品《分手大師》，友情客串和賣力宣傳的演員是吳京。
王寶強的《唐人街探案》系列的出品方是自己，曾經的“傻根”幾乎參與了中生代的所有作品。
三是他們是華語電影的中流砥柱。
他們的下邊都是一群沒有演技，沒有代表作的鮮肉，甚至到了三十歲以上的年紀還在維持所謂的少年感，在綜藝中頻繁刷臉。
這樣的現象讓身為80後的王寶強，在自己這個段位找不到一個能打的，只能越級和70後的黃渤等人對抗。
他們的上邊是葛優、姜文、周潤發、劉德華等人，然而這些人都已近暮年，整個港臺地區能夠帶動票房的中生代演員，只有古天樂。
隨著年輕一批觀眾的成長和消費能力的逐漸增強，加之上一輩觀眾的慢慢退場，老前輩們的受眾已經越來越少。
種種原因導致目前能拿的出手的演員，只有他們六人，況且他們每人都有等身的作品，國民度也一直居高不下。
最關鍵的是，他們並不是一味的待在舒適區，而是紛紛尋求轉型。
徐崢是最早轉型的一個，從2006年開始，直到2018年《我不是藥神》的出現，才算成功。
黃渤自《心花路放》後，此後的五年，除了自導自演的《一出好戲》外，只演了一部喜劇，即《瘋狂的外星人》。
其他四人，也都在不同領域或類型片裡摸索嘗試。
四是他們自己組了一個圈。
中生代是一個圈，在這個圈裡，他們擁有話語權，也都有作品傍身，除此之外，他們還讓華語電影有了不懼怕好萊塢大製作的良好大勢。
吳京開創了軍事動作類型片的盛世，讓華語科幻片看到了可以比肩好萊塢工業水準的希望。
徐崢、黃渤和王寶強讓國產喜劇不再是屎尿屁的鬧劇，有了誠意的創作與富有智力的內涵。
除了沈騰，他們都開始自己做導演或投資，開始扶持新人演員和導演，如《超時空同居》的蘇倫、《我不是藥神》的文牧野、《流浪地球》的郭帆等。
他們所做的這些事情都說明，中國電影市場已經真正成為中國電影人的市場，不用再去過分擔心文化被倒輸出的問題。
他們的存在和成就，是為了培養出更多的吳京、黃渤、徐崢、沈騰、鄧超以及王寶強。
這才是華語電影真正的百家爭鳴百花齊放。
閱讀更多 閒人電影 的文章
