新一期的眼缘“悦览室”又跟大家见面了，本期给大家介绍的是一位混合媒体艺术家Gabe Weis。
Gabe Weis生活在美国旧金山湾区。受到他周游世界的经历和在巴西里约热内卢成长的影响，他的作品有着拼贴画、立体主义以及城市艺术的特征。Gabe是一位自学成才的艺术家，他在创作中运用意识流的方法，其作品都是在特定时刻探索内心的情感和对现实的感知的基础上创作而成。从这个角度而言，他的每一部作品都是一幅内心的自画像，同时也表现出一种无形的文化特征、时间特征。
说起混合媒体艺术，学术界对这个概念并没有完整及确定的定义。简单来说，该类型的艺术家不仅仅使用颜料进行创作，而是运用多种不同的媒介及素材进行的非单一形式的创作表达，以追求一种复合的、强化的表达。很多时候，创作者所运用的多种混合媒体会产生互动，简称“媒体互动”，往往这种互动本身就是混合媒体艺术的意义及乐趣所在。Gabe的很多作品，除了一些拼贴痕迹，其立体主义特征也非常明显。
所谓立体主义，是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1907年始于法国。立体主义艺术家会从许多角度来描绘对象，并将其置于同一个画面之中，以此来表达对象最为完整的形象。物体在各个角度的形象交错迭放，线条与夹角繁多，散乱的阴影使画面没有传统西方绘画的透视法形成的三维空间错觉。背景往往与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面往往呈现出二维平面的显著特征，当然，有些人把立体主义作品理解为高维空间在二维平面的展开。
没错，立体主义的代表人物就是巴勃罗·毕加索。在毕加索“粉红色时期”之后，受到塞尚的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，其作品开始呈现出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，如《亚威农少女》、《吉他手》、《三个音乐家》等作品，都是很典型的立体主义杰作。
很多人见到立体主义的作品往往一头雾水，不知道如何欣赏，这里简单说一下如果你遇到了看不懂的艺术作品，该怎么办呢？第一，一颗包容的心。试着去接受、去体验、而不是拒绝与反驳。第二，一种历史的眼光。以一种历史的、发展的心态去了解、去认识艺术。第三，一个积累的态度。
Gabe Weis
Gabe Weis
欣赏艺术作品需要不断的积累，不可能一蹴而就。看完这些，我们回过头再来看Gabe Weis的作品，是不是有了一些不同的感受呢？
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