去过印度的人，都知道这是一个神奇的国家，所见的一切能颠覆你多少年来的生活认知。没去过印度的人，看看印度电影也能知道它的神奇，脑洞怪异的剧情、忽如其来的舞蹈、夸张十足的动作，不停刺激着我们的神经，但感受往往不是藐视，而是跪服。
作为与好莱坞齐名的影视帝国，印度每年要生产1000部以上的电影，位居世界第一。当其它国家一看到好莱坞大片来了，纷纷望风而逃，印度却毫不怯场，本土电影牢牢占据着百分之九十的市场份额。最有名的例子是，当年《阿凡达》风靡全球，到了印度，票房却只有同期上映的《三傻大闹宝莱坞》的三分之一。
所以，中国电影尽管在新世纪后突飞猛进，但在印度面前只能算是个没见过世面的土豪，无论在质量层次和国际影响力上，都远远不如。当我们的印象还停留在“印度片=歌舞片”的观念里，印度电影却早已打起了走向世界的大旗，一边向好莱坞学习，一边又打进好莱坞，每年会从美国人手里拿走数亿美元。
同时，中国也成为印度电影开拓疆土的的目标之地。从《三傻大闹宝莱坞》一鸣惊人，到《偶滴神啊》再创辉煌，今年7月又上映了史诗大片《巴霍巴利王》，印度电影已在国内吸引了一大批粉丝。这些影片在合家欢式的喜剧包装中，往往隐藏着更为深厚的内容，那就是对社会现实的关注。比如《三傻》中的教育问题，《偶滴神呀》里的宗教腐败等，其挖掘深度和批判力度，要远远高于国产电影的隔靴搔痒。
而现在上映的这部《脑残粉》，更是淋漓尽致地体现了印度电影的特质和变化。它将目光投向这个娱乐至死时代中明星和粉丝的关系上，以喜剧的路径进行悲剧的思考。
故事中，年轻的网吧老板高瑞夫从小迷恋男星阿利安，墙上贴满了他的照片，并一言一行模仿偶像的做派，屡屡在当地的“模王大道”比赛中夺魁。但是，当他不远千里去为阿利安庆生，想让他给自己五分钟时，却遭遇了挫败，被阿利安叫来的警察臭打一顿。遭遇了人生终极虚无的高瑞夫，因爱生恨，对阿利安展开了疯狂的报复。
如果说在故事的前半部分，我们对高瑞夫的行为还抱着同情并谴责阿利安的邪恶做法时，到了后半部分就完全颠倒过来，反而同情起阿利安来。这恰恰是影片叙事的高明之处，赋予一个普通人极大的能量，让他去破坏社会关系的平衡，同时让一个本来处于优势地位的明星变得无力应对，由此形成实力上的平等交锋，更具强烈的戏剧性。
明星的诞生是大众文化兴起的必然，他们是普通人对于理想自我的一种投射。但是当这种投射与对象越走越近的时候，就融化为一体，难分彼此了，最终从崇拜演化成自恋。从这个角度看，《脑残粉》具有了精神分析学的意义——当一个人极力去喜欢或仇视另一个人的时候，自己就会变成他所喜欢或仇视的人。
当然，影片走的并不是深沉文艺路线，而是有着张扬恣肆味道的商业叙事包装，集合了动作、歌舞、悬疑等元素。从开头高瑞夫与小镇青年的街头混战，到高楼墙壁上的追逐，再到与阿利安的争斗，动作场面点缀在“猫鼠游戏”式的叙事主线中，劲爆和谐趣交织一起，有着成龙喜剧动作片的影子。
对于这样一部反映爱豆和粉丝关系的影片，由“宝莱坞之王”沙鲁克•汗来演，再合适不过。出身平凡的他，学习成绩也不错，但最后还是选择进入演艺圈，凭借高颜值和高演技，迅速走红，成为头牌男星。影片中的高瑞夫就像是年轻时的沙克鲁汗，纯真，努力，渴望舞台上的荣耀，只不过他走的是一个相反的方向，不是做自己，而是成为别人，结果也就悬殊了。
由于要表现高瑞夫和阿利安“真假猴王”的智斗戏，沙鲁克•汗在片中分饰两角，年过半百的他要通过化妆，呈现出二十多岁的样子。影片特意请来了《本杰明•巴顿奇事》《加勒比海盗》的化妆师格雷格·卡农，为他量身打造化妆术，一方面要呈现出年轻的风采，另一方面还要在细节上有所差异，更有真实感觉。
片中的沙鲁克•汗就像周伯通的左右互搏一样，自己与自己对抗，包括心智的成熟与幼稚、表情的冷静与疯狂、动作的随意与捏范儿等，彼此不同又互相关联。曾8次获得印度奥斯卡影帝的沙克鲁•汗，在两个角色间进行了完美转换，一会儿是小镇青年懵懂而疯狂的眼神，一会儿是大明星高傲而冷酷的气场，对于不了解影片信息的人，很难看出他们是同一个人演的。
至于歌舞场面，在影片中并不多，没有强力插入，而是自然融入到叙事中，成为情节的一部分。因为阿利安要去国外演出，还要四处走穴，自然会涉及到歌舞展示。其实，印度片中的歌舞，就像中国主旋律电影中的爱国主题一样，本来无可厚非，关键是采用什么形式去表达。
经历了从铁粉到取关到路人再到拉黑的过程，高瑞夫代表了一个粉丝将自己生活完全寄托在偶像身上的痛楚。“水能载舟，亦能覆舟”，这句话看起来是讲给明星听得，其实也适用于粉丝。明星如水，能促发你变成更优秀的自己，也能成祸水，让你的梦想幻灭。
与其做一个成功人士的模仿者，不如做一个独一无二的自己，即使超越不了别人，但起码可以超越过去的自己。正如我们对于印度电影的看法，早应该丢掉老黄历了。
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