这个夏天好像格外热哎……不知道写啥就尬聊一下天气（。）
好的！今天依然为大家盘点史上最棒的梦幻流行专辑，这次是前十名喔~
（知道你们懒得看，惆怅。）
10
The Sundays
Reading, Writing and Arithmetic
【插歌：Here's Where the Story Ends】
当第一首《Skin & Bones》响起，长达数秒的噪音仿佛外星飞船的降落，然而紧接着歌曲进入某种田园诗般的氛围，吉他敏捷而谨慎，鼓点轻柔如颤栗，仿佛那是一艘身负和平使命、专程来使地球变得更美好的飞船——毫无疑问，The Sundays 的首专是一张不朽的佳作，但与其说它将在时间中永久流传，不如说，它永远不会随着岁月老去。
9
Spiritualized
Lazer Guided Melodies
【插歌：Shine a Light】
在净化乐队开始转向福音唱诗班与太空军团般的管弦乐伴奏之前，主创杰森·皮尔斯（Jason Pierce）在一种更加私人化的领域里寻找灵感的闪光。除了延续他早期组合 Spacemen 3 时期的氛围催眠与声音实验外，Lazer Guided Melodies 散发着温暖浪漫的光芒，这点在净化乐队之后更“炫”更夸耀的作品里也找不到了。
8
Julee Cruise
Floating Into the Night
【插歌：Falling】
梦幻流行向来意味着大量 fuzz 带来的毛茸茸质感，但 Floating Into the Night 却具有如漆般光滑的色泽，融合了茱莉·克鲁斯甜美朦胧的哼唱，粗糙的萨克斯风，柔和的吉他拨弦，以及凝落半空的合成器旋律。
结合了大卫·林奇的经典剧集《双峰》主题，“floating through this darkness all alone（独自在这黑暗中漂浮）”所讲述的究竟是一次分手，还是一场谋杀的后续？茱莉·克鲁斯是天堂送往人间、拥有着纯净呢喃的天使，还是带着面具的凶手恶魔？
7
Beach House
Bloom
【插歌：Wishes】
如果沙滩小屋的上一张专辑 Teen Dream 像是扬起遮光帘、让光线照入布满灰尘的阳台，那么两年后的 Bloom 则是在暮色中重返，依旧华美、浑沌而难以捉摸，视界却又是全新的。无论是音符闪烁的《Lazuli》，呜咽声不绝的《Other People》，还是仿佛有来自大洋的泡沫环绕在脚踝的《Wild》，都令这张专辑成为乐队最令人难忘的作品。
6
This Mortal Coil
It'll End in Tears
【插歌：Song to the Siren】
当蒂姆·巴克利在1970年写下《Song to the Siren（献给塞壬的歌谣）》时，一定是有缪斯女神在他耳边歌唱，但这首歌如奥德赛传说中海妖般的蛊惑力，直到1983年才被极地双子星的伊丽莎白·弗雷泽（Elizabeth Fraser）发挥出来，并收录在4AD旗下艺术家超级组合 This Mortal Coil 的首张专辑里。
一同献声的还有杂志乐队的 Howard Devoto、死者能舞的 Lisa Gerrard 等人，这张专辑也标志着4AD此后风格从生硬的哥特诗朗诵向轻纱般超凡意境的转变。
5
Grouper
Dragging a Dead Deer Up a Hill
【插歌：When We Fall】
Grouper 的早期作品是黑暗而扭曲的，然而在 Dragging a Dead Deer Up a Hill 中，莉兹·哈里斯（Liz Harris）仿佛从废墟中爬出，转而沐浴在太阳之下。在一座古老大教堂中回响穿荡的英式民谣、哥特安眠曲与祈祷乐。专辑中的大部分歌曲运用了极为简单的元素，一把吉他一支人声，就足以将听者从记忆埋葬的深处唤醒。
4
Yo La Tengo
And Then Nothing Turned Itself Inside-Out
【插歌：You Can Have it All】
在这张全长77分钟的专辑中，团积着棉花糖般的60年代闪回画面，从开场曲《Everyday》中曳光徐徐的滑棒，到失重般的收尾曲《Night Falls on Hoboken》中长达18分钟的环连梦呓，使这张专辑成为 Yo La Tengo 超过三十年乐队生涯中最静谧、却也是美妙的作品。
就像他们在专辑中所唱道的那样，你当然可以拥有一切；但与之相比，你难道不会更想只拥有这最完美的时刻？
3
Mazzy Star
So Tonight That I Might See
【插歌：Fade Into You】
多亏了单曲《Fade Into You》的传唱度，你不需要是个多酷的乐迷，就能欣赏到迷星的第二张专辑。虽然歌词中不乏阴瘆奇诡的时刻（“I wanna hold the hand inside you（我想握住你内里的手）”），但这支林奇式圆舞曲依然打入了主流大众的心。
然而，这首歌并不一定是专辑中最高亮的时刻——伴随着管风琴的嗡鸣与无奈的击钹声，桑多瓦尔在《Mary of Silence》中仿佛吉姆·莫里森灵魂穿越；或者是翻唱自亚瑟·李的《Five String Serenade》，在柔软悲戚的小提琴音加入下，无比简朴，却有着令人倾倒的美丽。
2
Galaxie 500
On Fire
【插歌：Strange】
On Fire 听起来像色调更暖、也更为活泼的地下丝绒：比起波普艺术黄香蕉，Galaxie 500 写的则是排队时打发时间的零嘴儿浪味仙；比起安迪·沃霍尔，他们也有一位脑回路清奇的制作人大佬 Kramer；而娄·里德的海洛因到了他们那儿，则变成遗失在小树林里的快乐摇头丸。
由于歌曲中失焦的氛围与轻怯的人声，一切梦泡音乐都是边缘人的音乐；而仿佛不属于任何时间地点的 Galaxie 500，更是将这点坐定到无可置疑。
1
Cocteau Twins
Heaven or Las Vegas
【插歌：Cherry-Coloured Funk】
“天堂，或者拉斯维加斯”——好地方，或者拙劣的人造景观？甜蜜的释放之地，或者沙漠中的海市蜃楼？极地双子星的这张专辑，名字听起来就像一个陷阱，却几乎奠定了梦幻流行的整个蓝图。我们从不缺乏独立乐队进行商业化融合的尝试，但能做到如此成功、也并不减损其内在品格的，这支来自苏格兰的三人组合无疑是个中翘楚。
专辑中，伊丽莎白·弗雷泽印象主义的女高音再次显现，同时注入了来自于一位新任母亲的自信与爱意；在那个年代，梦幻流行是少数几个允许有如此明显的女性特质音乐流派之一。加之吉他手 Robin Guthrie 制造出的极乐般的噪音浪潮、鼓手 Simon Raymonde 威胁意味十足的低音底色，这张短短37分钟的专辑将你引向一场超现实的离奇梦境。
你当然不知道自己身处何处，只注意到抵达时冲刷去身心所有疲惫的暖意——毕竟，天堂是主观的，不是么？
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