武俠片之所以誕生於中國金庸等老前輩功不可沒。
而在武俠片從港臺當大陸繁榮鼎盛的幾十年裡，其中金庸、古龍、梁羽生、黃易四人便佔據了半壁江山。
尤其是金庸前輩的作品，對幾代年輕人的價值觀形成影響深遠。
畢竟在當下中國，基本沒人不知道金庸先生的作品。
但由於金庸先生的影片裡太過深遠，從港臺八十年代便開始一波又一波的改編，再到新世紀初大陸多次的翻拍跟篡改，導致當下多部版本質量參差不齊。
尤其是近幾年興起的翻拍，更是完全毀掉了經典。
所以當下在金庸作品被分為港版、臺版、大陸版、新版的今天，你真的很難喜歡上其中一部作品，因為畢竟小說珠玉在前另外各種版本也各有侷限。
完全沒有一部盡善盡美的武俠片出現。
有人說港版的很多都很經典，但經典歸經典畢竟技術所限導致特效太粗糙氾濫，畢竟作為武俠片需要的不僅是劇情跟表演，更需要飄逸的動作設計跟武俠世界的意境。
所以在目前金庸改編作品裡，我最喜歡的當屬胡軍版的《天龍八部》跟李亞鵬版的《笑傲江湖》。
別談經典不經典；時間先後不應該成為否定它的原因。
在我看來也只有這兩部金庸作品拍出了中國武俠片的意境跟風範。
而在新世紀初大陸武俠片最繁榮的時期，除去擁有金庸、古龍等經典作品被背書的翻拍武俠片也衍生出了一大批頗為驚豔的原創武俠作品。
而其中我最喜歡的也是今天要推薦的。
就是這部《天下第一》。
這不光是童年回憶，也是我認為迄今為止最好的武俠片。
雖然該作品在評分網站備受爭議，但我認為這是一部完美的作品；重要的是當其他武俠片都停留在前輩塑造的武俠框架裡，這部作品則開闢了全新的武俠世界。
武俠不是論資排輩由前輩定義；而是應該推陳出新。
相比其他武俠片將愛情與練功當作主線，該劇卻旨在最大化為我們塑造了一個俠義肝膽兒女柔情的武林。
在這個江湖沒有絕對主角更沒有絕對正派，所有的江湖兒女都被恩怨塞進了這個叫做武林的大染缸裡，他們沒有想成為天下第一的夢想只想了卻身邊事跟心愛的人銷聲匿跡。
這才是血雨漂泊年代江湖兒女的內心追尋。
另外該劇的製作團隊跟演員陣容都堪稱驚豔。
製作人跟編劇都被鬼才王晶一手包攬，要知道那時候的王晶可不是現在的王晶，而是製作了《賭神》系列、《八大豪俠》、《小魚兒與花無缺》等諸多經典的王晶。
而武術指導則請來了曾指導過《笑傲江湖》、《新龍門客棧》等作品的程小東把關。
演員不僅有當下正紅的霍建華、高圓圓、李亞鵬、鄧超、張衛健等人；更有葉璇、陳怡蓉、郭晉安、劉松仁、湯鎮業等諸多實力派加盟。
說實話這種絕對陣容真的是吊炸天。
其實我最喜歡這部劇的原因在於角色的塑造。
尤其是女性角色的塑造方面。
其實大多數武俠片都存在一個誤區；那就是弱化女性而強化女權；在大部分武俠片中女性成了依附於男性的玩具；這種現象在金庸作品裡屢見不鮮，先不說《鹿鼎記》裡女性成了男權社會的意淫，就連我最喜歡的《天龍八部》也是將女性塑造成不能獨立存活的個體。
她們必須依附於男性身邊而活著。
雖然在《射鵰英雄傳》跟《天龍八部》裡有黃蓉跟阿朱這樣聰慧而獨立的女性角色；但當遇到如意郎君後也是變得唯唯諾諾。
這種設定極大的渲染了男權卻削弱了女性的獨立。
而縱觀金庸的作品中很少有擁有獨立人格的女性角色；就連《神鵰俠侶》中的李莫愁前期一副唯我獨尊的霸王風範，最後也免不了掉入愛情的沼澤。
另外說明下，東方不敗並不歸與女性範疇裡。
但在《天下第一》中我遇見了最愛的女性角色之一。
葉璇飾演的上官海棠。
琴棋書畫醫卜暗器，無不通曉！冷若冰霜女扮男裝更為她增添了一份神秘；雖為女子之身卻主持“天下第一莊”掌握天下機密；天下豪傑無論何人都不敢對她小覷半分。
她的神秘、她的冷豔更令其增添了幾分魅力，而她的柔情她的敢愛敢恨更是少有的武俠片中的女子典範；從始至終她都不依附於任何男性角色下；她有她的追求更有她的底氣，就算最後死也死在了自己的選擇下。
這樣擁有“自我”的女性角色才是武俠片中最缺乏的。
另外就是該作對武俠世界成功的塑造上。
要想拍好一部武俠片首先要架構一個立得住的世界觀。
在這個世界裡必須勢力劃分、武俠體系、角逐目的以及恩怨情仇，而在這部劇中不僅有各方勢力為權利的角逐，更能通過主線窺探整個武俠世界的格局。
而在武俠體系方面則以天地玄黃四大密探為散發點，通過他們把揹負的情仇瞭解整個武俠世界龐大的體系格局跟錯綜複雜的關係。
尤其是在武俠的設定下，不僅有東方武俠更有東瀛忍術；既有東方武俠的飄逸更有東瀛忍術的鬼魅。
這種頗具驚豔的混搭為作品增添了極大觀賞性。
另外既然在江湖就少不了傳奇跟秘籍。
倘若想讓一部武俠片變得充滿神秘性高深莫測，就必須要在武俠世界裡存在獨立於世的個體，這個個體可以不露面但必須擁有傳奇性；這個個體可以去世多年但必須擁有無上的造詣。
只有這樣他才能成為傳奇，成為支撐整個武俠體系的定海神針。
如《神鵰俠侶》中的獨孤求敗，如《笑傲江湖》中的風清揚；再如《碧血劍》中的金蛇郎君。
而這部劇中不僅有古三通、更有頗具神秘感的湘西四鬼、柳生十兵衛、無痕公子等角色出現，雖然戲份不多雖然無關主線但這種設定卻讓整個武俠體系變得神秘而飽滿。
另外影片對其他角色的著墨，更給整部作品賦予了靈魂。
整部作品除了天地玄黃四大密探為主角，更有萬三千、曹正淳、柳生飄絮、鐵爪飛鷹、歸海百鍊、路華濃等跟劇情交織的角色出現，在這些人物的塑造上他們不是依附於主角的配角，更不是推動推動劇情的催化劑。
而是完全獨立之外的個體。
像這種無關的角色其實有沒有並不影響主線，但這種龐綜複雜的關係跟恩怨交織則大大增添了作品的觀賞性；使該作真正擁有了獨屬於自己的武俠世界。
另外就是驚豔的特效跟唯美的動作設計。
東方武俠世界的飄逸與美感被程小東詮釋的活靈活現，再加上頗具異域風情的忍術跟魔幻氣息，更讓作品顯得如此別具一格。
在特效方面先不說恢宏，有幾招諸如雪飄人間、漫天花雨撒金錢就頗具浪漫風情。
不得不說無論製作跟特效該作都代表了中國武俠的巔峰期。
諷刺的是如今過了十多年巔峰期仍停留在當初，隨著技術的發展投資的翻番中國武俠片在製作跟特效方面反而進入了倒退期。
尤其是這幾年熒屏上充斥著大量摳圖跟五毛特效的奇幻劇，無論是製作精良度還是服裝、佈景都難以跟十年前匹敵。
這些年武俠片的沒落究竟是什麼原因？
說到底是社會發展快了錢也多了，人也變得浮躁了。
曾經寧願拿著一百萬的投資做二百萬的作品，只因為對武俠的熱愛；而現在拍攝武俠片儼然成了他們圈錢的工具。
找個小鮮肉、畫一套眼影，最後記得加個濾鏡。
大功告成，作品還未拍完錢就進了口袋裡。
至於觀眾喜歡喜歡，觀眾算個屁。
我懷念那個時代，懷念那個時代的匠心。
在那個年代，我看到的不是似男非女的演員、更不是臘肉橫飛的演技、不是佈景靠後期、摳圖才上鏡的換臉魔幻劇。
我看的是《水月洞天》、《風雲》、《仙劍奇俠傳》、《武林外史》、《八大豪俠》、《七劍下天山》、等等等諸多精良製作的武俠片。
如果有機會，我想將他們一部部分享給你。
因為它們陪伴了我們成長。
是屬於我們這代人的童年印記。
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