俊哥生活隨記

國畫與油畫的相同點在於，它們都屬於視覺藝術形式，都是在二維平面塑造出一定的造型，通過眼睛觀看的方式作為主要欣賞方式，造型既是客觀的審美形象，又是展現畫家創作技巧和思想情感的載體。

國畫與油畫的不同之處很多，主要表現在以下幾點。

第一點，在用筆方式上，國畫以書法用筆入畫，油畫以素描技巧入畫。

國畫追求書畫同源，意思是說國畫在用筆原理上跟書法是一樣的，以線條來造型，畫中的線條形態完全是借用書法中的線條形態。

油畫追求客觀理性，要在畫中體現完整的造型結構，光影關係，色塊形式，這些都需依託素描技巧，以及科學的觀察方式來完成。

第二點，在觀察方式和造型方式上，國畫採用“散點透視法”，油畫採取“焦點透視法”。

散點透視法是採取平遠、高遠、深遠相結合的方式來觀察並創作，是一種無所不知的第三人稱視角，能觀察到視點以外的物象，跟真實的自然物理不太相符。

焦點透視法是把觀察的焦點放在某一個點上，然後從這個點向四周擴散著觀察，視點以外是看不到的，符合真實的光學原理。因此，油畫具備鮮明的空間感和立體感。

第三點，在作品格調上，國畫以寫意為根本，油畫注重寫實。

託物言志、借景抒情是國畫最重要的特徵，寫意是忽略外在形象的準確性，注重物象神韻的體現，依靠筆墨來抒發畫家的真情實感，要求在物象中蘊含寓意，讓審美主體從表象功能轉變為表意功能。

油畫注重寫實，就是說，物象的造型和色彩都要逼真準確，以高度還原物象的本來樣貌為宗旨。

第四點，油畫中必須體現色彩的作用，色彩在國畫中可有可無。

油畫中常常通過絢麗多彩的色彩和色塊來襯托畫面，以及渲染畫家的感情，色彩是油畫不可或缺的繪畫語言，沒有色彩的油畫，跟白色底子是貼合的，看不到任何筆觸的運行。

國畫通常以水墨畫為主，欣賞重點是水墨的濃淡變化，即使設色，也是施以淡彩，以不遮蓋水墨的韻味為主。

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國畫與油畫，繪畫的方法完全不同，如果在展覽館裡觀賞畫，一眼就能區別出哪幅畫是中國畫，哪幅畫是油畫。就是國畫與油畫在繪畫方法上，本質上有明顯的區別。

畫國畫是以線條表現自然，表現人物、動物，認為自然界物體，人物、動物形像是由線條組成的，畫山水畫，畫各種山形講究用各種不同的線型表達，叫"篸(Cen)"，陡峭的山用"斧劈篸"，平緩的山用"披麻篸

再上顏色。有工筆畫和寫意畫兩種，工筆畫法細緻描繪，寫意畫粗獷豪邁，突出意境，寫意還分大寫意和小寫意。

油畫畫法，光線照射下，物體表面的明暗過度，在畫布上物體、景物、人物的凹凸高低視覺，畫油畫認為，物體、人物、動物、景物形像由塊面組成，畫法直接用顏色，以不同顏色的深淺過度，畫出的油畫與實物形狀接近，並非常有立體感。

這就是國畫跟油畫本質上的區別。

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題幹“本質”二字欠妥，本質上都是一樣的。都是繪畫藝術！都是勞動人民模仿世界的遊戲。外在區別很多，呈現了兩種不同的地域性繪畫藝術風貌。現代主義之後的西方繪畫趨向了哲學思想，近現代中國繪畫趨向於中西糅合。故這兩個時間段又更為複雜。不過可以大略比較一下。

一、材料不同

西方用顏料、排筆，載體早期多牆壁，後來用麻布。中國早期繪畫多在牆壁，有時用絹有時用紙，基本略施顏色，多用墨，用毛筆。

二、創作手法不同

中國畫整體上偏向寫意表達內在的情感，或者尋求筆法中蘊含的“道”。西畫較為寫實，講科學講透視。

三、筆法有別

西人油畫都是色塊，是面，基礎功夫是素描。中國畫講究線，用線條勾勒呈現喜怒哀樂是一絕！

四、題材偏好有別

西方油畫題材多取宗教，受希臘雕塑的影響，西人對裸體情有獨鍾。他們將人體之美刻畫到了科學與美感的極致。中國畫唐代及唐以前宗教題材也多，但後來山水畫佔了上風。宋以後尤其明清花鳥花鳥畫又平分秋色。

五、繁簡有別

西人繁複，是加法。一幅畫用時三年五年的情況也有。中國畫是減法，絕大多數畫家都是隨著年齡增長技術的成熟越來越簡約。

六、藝術側重不同

西方油畫大部分是再現世界客觀的真實。中國畫則偏向於表現真實。也有少數再現真實的，但因為材料特質，理念上的各種原因，中國繪畫的寫實仍然具有濃厚表現的味道。

七、美學趨向不同

西方人對美這個概念很重視，大概與其重形式重科學寫實有關。中國人從來沒有把美作為一個最高的美學範疇來研究探索。中國繪畫探尋的是道、氣、神、韻、味這些更為深刻高級的美學範疇。

八、淵源血緣有別

西方繪畫與古希臘雕塑關係親密。有如孿生姐妹，人體之美美得令人窒息，你看西方經典裸體心裡異常安靜。有時候美得不像話，產生不出邪念。中國畫與書法藝術有著深厚的血緣關係，像極了孿生兄妹，書法是兄長，繪畫是妹妹。沒有文化底蘊基本上看不懂好在哪裡！

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國畫與油畫的本質區別是寫意與寫實。

國畫的寫意特徵是古已有之，並且代代相傳，傳承至今。寫意，這個詞已引申為出神入畫。就連西方也運用於典雅語言之中。那件事表現得傳神，就直接用寫意來形容。比如NBA的傳球特別靈動。評論員就用寫意來形容。

中國畫是寫意出了名的。

不根而生隨意生。吳道子的筆不周而意周是最為有名的。很多中國畫有留白的特點，那正是寫意與留意的慣用手法。

中國畫中花鳥畫寫意，有的意象一筆畫成而美不勝收。比如雲端之鳥，慢不驚心的一筆勾勒，便成絕美的藝術經典意象。比如元人的寒鴉歸林，就畫成了晚藹微茫潭影靜，殘陽一抹澹流霞。意象美意境也美。

中國畫的寫意正是營走意境。翎羊掛角，無跡可求。一切景語皆情語。筆有盡而意無窮。

而西洋油畫以寫實為本，物件人物不多，越象真實越接近真實為上。每副畫滿天滿地，不留空白。這是油畫的本質。寫實是根本。油畫也不是沒有意，而意基本不在畫中，而在畫家心裡。

油畫內容多以裸女出現，那是反映文藝復興後的思想解放。由神權向人權轉化後的思想禁固被打破，是思想解放的外部反映。

眾人一筆畫思想解放，這也是一種大意。

總之，中國畫與油畫的最本質區別是寫意為主格調與寫實為主格調。是兩種審美觀念下的不同藝術反映。

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國畫和油畫相比較有什麼本質區別呢？

國畫和油畫是目前世界上兩個最大也是最有代表性的繪畫畫種。國畫即中國畫可以說是東方繪畫藝術的代表，油畫是西方繪畫藝術的代表，國畫和油畫是兩個不同的繪畫體系。

在我看來，雖然東西方在文化包括藝術上存在著很多差異，但是這種差異主要表現在對事物的思維認識觀念上的差異，創作方式方法上的差異，審美習慣上的差異，但是從本質上講，是沒有區別的，就如同漢語與英語，雖然是兩個不同的語種，但都是用來表達和交流人們思想感情的語言，它們在本質上是沒有區別的。

國畫和油畫也是這樣，它們都是以圖象的形式表現生活中的真善美，表達作者的思想情感和審美意識，給讀者以視覺上的感染和啟示。它們都來源於生活。這是它們的本質。很顯然，國畫和油畫從本質上講是沒有區別的。也正因為本質上沒有區別，才有了東西方繪畫即國畫與油畫的互相學習借鑑，交流融合。

當然，本質上沒有區別不等於創作思維創作方法創作形式創作內容上沒有區別。從傳統上看，在創作思維上，國畫是以自然為中心，貫穿的是“天人合一”的思想。油畫是以自我為中心，貫穿的是“人本主義”的思想。在創作方法上，國畫與油畫使用的材料、工具完全不同。國畫創作的主要材料和工具是水墨、水彩、毛筆、宣紙，油畫創作的主要材料和工具是植物調和油、顏料、麻質畫布和扁筆。在創作形式上，國畫追求的是“寫意”也就是畫的意境，注重將中國傳統文化融入畫中，如詩書畫印四位一體等。油畫主要強調“寫實”，注重形似，注重形象塑造和色彩運用，使畫面更具真實感。在創作內容上，國畫以表現山水居多，油畫以表現人物為主。

區別是明顯的，但沒有本質上的區別。隨著東西方文化的不斷交流，國畫與油畫的交融互補將會越來越多。

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長期以來,由於文化背景的不同,中西方藝術形式及審美理想也有所不同！在我們的傳統畫中，畫家經常借景抒情，託物言志，以“智者樂山，仁者樂水”，以“歲寒三友”來比喻人的情操。但是無論中國畫還是西方藝術油畫，都是一種藝術形式，筆者看在眼裡都很美！

區別在於，中國畫側重大自然，是表達的一種朦朧美，是一種意境，而西洋畫側重的是女性人體油畫，是一種寫實的美！就是一個美女站在你旁邊，言行舉止，穿著打扮，一顰一笑盡收眼底！在中國古代的傳統思想觀念中，是以追求真善美，把人與自然、人與社會的和諧，作為其最高審美境界！

而西方裸體油畫同樣體現了女性的真善美，如達.芬奇油畫蒙娜麗莎，那麼典雅，那麼恬靜，她的微笑，那麼真那麼美，又那麼韻味十足！也折射出了女性的深邃與高尚的思想品質！

筆者認為西方裸體藝術油畫同樣符合中國的審美標準，也參透了中國的傳統思想觀念，把真善美同樣赤裸裸地展現在我們每個人面前，更直接，更坦然！這是筆者的觀點，歡迎關注！

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國畫與油畫，歸根結底，有以下區別

一題材不同

西方美術史上，文藝復興時期，由於提倡人文主義，肯定人的價值，把繪畫從宗教神話中拓展到對人性的關懷，所以油畫題材都是畫人物

而中國古代美術史上，由於仕途不順，或者官場失意，許多文人深知世事險惡，於是遠離喧囂，隱逸山林，寄情于山水。

元四家黃公望，由於元代民族歧視制度，文人士大夫受排擠，黃公望選擇隱逸在富春山，於是創作了《富春山居圖》

所以，當時的環境決定，古代國畫，都以山水為題材

二 國畫 油畫，其藝術特性，藝術語言的不同

國畫，由於材料的特性，講究留白的意境，藝術效果都是稀薄的

而油畫，由於油畫顏料的特點，所以塑造的藝術效果是厚重的，特別是間接畫法，那種層次疊加的畫法，還有油畫刀，塑形膏塑造的厚重肌理，充分說明油畫厚重的藝術特性

對於繪畫技法而言，國畫，特別是工筆畫，都是以線造型，而油畫，由於油畫家，需要具備紮實深厚的素描地基，才能輕鬆塑造形體，素描是以面造型，而油畫同樣是以面造型，塑造形體

三最深入的區別是，國畫，油畫代表的中西方文化的不同

西方油畫，重鏡像，寫實，模仿，在畫布上再現物象，而中國畫，重意境，重主觀，重氣韻筆墨

比如八大山人筆下的翻白眼的魚鴨，是表達自己的心境，內心的孤獨與家國情懷

四中國畫，重內蘊，意境，由於注重陰陽太極，計白當黑，惜墨如金，所以背景採用留白的方式，而西洋油畫，重整體佈局，重背景

比如油畫家謝楚餘畫筆下的泰國總理英拉，其背後風雲變幻的筆觸背景，暗喻英拉的仕途變幻

還有畫家柯林的作品《高爾基》，其人物偏離了黃金分割點，重心明顯偏向左邊，畫面佈局似乎不均衡，但是之所以採用此構圖，是為了暗喻高爾基走過漫長坎坷的人生歷程之後，對歷史的回顧與思索。
回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們覺得國畫，油畫最本質的區別是什麼呢？

藝術狂人2

國畫即中國畫,是我國傳統繪畫的主要種類,在中國美術史上，中華民國以前的國畫統稱作古畫，近現代時期美術界為了區分油畫等外國繪畫而命名為中國畫，簡稱“國畫”。

國畫的創作主要運用毛筆、水墨、顏料，在內容、思想、藝術性上，體現了創造者對自然、社會、政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識，其內容複雜，種類繁多，按照繪畫題材，主要有人物畫、山水畫和花鳥畫。

而油畫誕生於歐洲，所以油畫又叫“西洋畫”，它是用油調和的顏料，在亞麻布、紙板或木板上進行創作的一個畫種。不同時期的油畫受時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

國畫與油畫的區別

國畫和油畫在內涵與形式、繪畫工具和材料、文化信仰等方面都有很大的區別。

1、與油畫相比，國畫除了繪畫工具的差別外，它的作品構成主要有詩、書、畫、印等四個方面，作品所包含的中華民族的文化底蘊是它區別於西方繪畫藝術的最大特質。

油畫要用到的筆也很多，但鉛筆、扁平筆刷，還有用來刮顏料的刀具，她在帆布、亞麻布上作畫，顏料是“油性的調和顏料”。

2、國畫和油畫最重要的區別在於兩種畫形成的人文、文化、信仰、自然等環境造就的對畫採用的工具、色彩、形式和內涵的不同。東方人性格典雅，畫風以含蓄、虛幻、氣韻等為主，因此，國畫崇尚感性以及自然的昇華,崇尚寫意（神似）, 注重情感表現.。

西方人性格豪放，畫風以現實、浪漫、抽象等為主，所以，油畫往往趨向於真實感、理性的東西,崇尚寫實（形似），注重理性表現。

3、國畫的主要造型手段是線條作為，“以線造型”是中國畫的基礎，線條是國畫最直接、最簡潔的繪畫語言和畫面骨架。線條講究張力，注重虛實，通過抑揚頓挫來表現情感、通過線條的粗細圓滑來體現節奏

筆墨之間的線條表現力也成為了評判國畫作品的基本依據。

而油畫的表現主要依靠光和色，講究色彩逼真、立體感強、極富美感的繪畫方式。

4、在繪畫的構圖佈局上，國畫講究“氣勢”，通過明確“賓主”，融匯“虛實”，從而讓畫面充滿生氣。在創作中，崇尚自由創作的精神，追求“天人合一”的創作境界，注重“水到渠成”的創作狀態，可以說國畫不受時間、空間的侷限，

而油畫則嚴格遵守時間與空間的界限。

但一幅成功的畫作應當既有意趣又有品位，既有格調又有意境，無論國畫還是油畫都是這樣。

國畫的創作者是中國人，欣賞者也是中國人，理應採用中國人的審美欣賞標準。而西方油畫發創造者是西方人，也應該採用他們自己的審美欣賞標準。

但藝術是沒有國界的，中國傳統繪畫藝術與西方油畫藝術是可以相互借鑑融合的。

以上為個人觀點，歡迎點評

十三小姐

什麼是油畫

油畫源於15世紀歐洲，是以快乾性的植物油，譬如亞麻仁油、罌粟油、核桃油等調和顏料，在畫布、紙板或木板上進行創作。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持豐富的色彩和誘人的光澤。顏料具有較強的遮蓋力和透明性，能較充分地表現描繪對象。有很強的質感，摸上去凸凹不平，立體感強。

什麼是國畫

國畫，又稱“中國畫”，我國傳統的繪畫。它是用中國獨有的毛筆、水墨和中國畫顏料在特製的宣紙或絹上作畫。題材主要有人物、山水、花鳥。根據技法不同，又可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。國畫和書法在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，素來有“書畫同源”之說，因此繪畫同書法、篆刻相互影響， 形成了顯著的藝術特徵。

國畫與油畫的區別

1、繪畫工具材料區別：

國畫用的毛筆是圓錐形的，分軟硬毫，畫紙是特製的宣紙。顏料是水溶性礦物質，主要用墨作畫，墨分五色。油畫要用到的筆很多，鉛筆、扁平筆刷、還有用來刮顏料的刀具。在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，一般用蓖麻油調顏料。

2、文化信仰區別：

造就國畫和油畫這兩種畫種的文化、信仰有很大的區別。通俗一點講，在思維方式上中國人比較抽象，西方人比較具體。在生活態度上的差別是中國人偏重精神感受，西方人注重實用。從思想上說西方人樂於冒險，有探索精神，中國人提倡中庸，倡導無為而治。在人際交往方面西方人熱情開放，中國人含蓄內斂。

3.內涵形式區別：

這也是二者之間的本質區別。國畫從古至今一直注重內心的情感活動，講究把情感、精神融入客觀物象，注重想象力和意境昇華。西方傳統繪畫更注重以記錄的方式對現實生活、故事進行再現。比如在國畫中一個猴子蹲在馬背上，它們的比例相差無幾，只是表現了一種意境：馬上封侯。而講求寫實的西方的油畫絕不會出現這種比例失調的藝術作品。

國畫與油畫的融合借鑑

如今，國畫和油畫的界限不再那麼涇渭分明，國畫傳統的技法特點悄然西方化，一些畫家巧妙地融合中西藝術，把西方油畫中的光與色運用於國畫創作。而西方的現代繪畫造型審美取向也在向國畫方向演變，不再追求所描繪的人、物、景有多麼真實、透視比例多麼精準，而是更注重自己內心的情緒和主觀感受，並把這種主觀感受作為藝術的根本。無論國畫、油畫曾經在藝術屬性上多麼相互排斥，但藝術追求的終極意義仍然使它們殊途同歸。

本次回答配圖為廣州美術學院油畫系副教授謝楚餘的油畫作品。再次感謝提問者和悟空問答給予展示個人觀點的機會和平臺。以上為個人愚見，如有不同想法和建議，敬請留言，感謝您的閱讀。

美圖視界

國畫主張神形兼備，比較含蓄，思想修養較為重視，但表現力，在直觀上較缺乏視覺美，不講求逼真感。但現代各種新畫法的發展，大有進步非常可喜。西畫大多逼真，遵守光學美感，欣賞一看可達內在美。這是國畫雖要取長補短的。現在要更進一步，並發揮國畫意為先的長處。馬克思說:一幅好畫，勝過一部長詩。這是很有道理的。我看，中美建交，是四個老人的偉大“傑作”，將歷史地影響人類發展的進程，可能就是當代世界歷史的起點，一張四十年前的紀念畫發給大家看看，很有意思(用中國膠礬畫畫的)。

關鍵字: 文化 造型 油畫