郭靖黃蓉655
不是大師，但是知道提升逼格的調色方法。
很多照片沒有感覺，是因為圖片的影調沒有確立。直出的照片，就像一盤沒有放調料的菜，沒有味道。
影調
根據亮度可以分為高調、中間調、低調；
根據明度分佈情況可以分為長調、中調和短調；
根據明暗對比程度可以分為硬調和軟調。
想要修出大片，一定要找到適合圖片影調，然後進行調整。
再來說說色調，色調是從影調中把色彩部分提出來，用色彩來確定畫面整體的調性，這也是最快速提升逼格的方法了。
這是一度很火的賽博朋克色調。
這是INS上比較常見的暗調青橙風格。
這是日系的明亮青橙色調。
還有黑金風格、暗青風格、中性灰風格……
確定整體畫面的影調，就能確定調色方向。
比如我們想要表達深沉、靜謐的氛圍，我們可以選擇整體偏暗的影調，畫面需要壓暗；如果想使畫面更有質感，就調高一些對比度；如果想要畫面更深邃立體，更有大片感，建議將色調統一為互補色。
比如各種風格的青橙調色。青色和橙色搭配、靛藍和土黃搭配、綠色和品紅搭配……
具體調色過程，會用到HSL工具。一般的修圖軟件Lightroom、ACR中都有。
使用HSL過程中，我們將除了青橙和鄰近色，將所有色調的飽和度調到最低。然後將紅色、黃色、藍色、綠色的色相向青色調整。微微壓暗青色和橙色的飽和度，也就是給色彩加灰，整體更有質感。最後根據畫面曝光程度進行亮度調節，整體思路就是偏暗、細節清晰。
這裡只是說明了一下思路，具體可以關注我後續的文章。有了思路，方法就多了，否則只會調整成一種風格，很有侷限性。
總之，影調的確立很關鍵。後期的壓暗、提亮、色調統一、銳化霧化，都是朝著影調方向調整的。
墨墨的攝影日誌
照片的高級，來自於自我的認知，以及對影調錶現形式的運用。
片子高不高級，可以從兩個方面去考量：技術層面和情感層面
- 技術層面，黑白灰，色彩，影調，構圖等
很多時候，照片普通，和拍攝者有很大的關係，不會精緻構圖，不會針對不同天氣情況控制曝光，不瞭解影調的作用，沒有自己的情感表達。當然，即是好看的場景，光線，攝影初學者拍出來的作品有少了很多亮點。
- 情感層面，需要知道情感方向，結合適當的影調去表現情感。
影調的知識，對於照片情感的表達是非常重要的，是攝影師愛好者，後期師需要學習的一門知識，只有合理的作用了影調，才能讓作品高級，有深度，有內涵。
那麼我們通過後期，怎麼把一張普通的照片處理成高級大片呢？
我們以Snapseed為例來看看具體步驟：
原圖（這是華為Mete30Pro所拍攝的一張靜物）
效果圖：
具體步驟
- 第一步：在Snapseed中打開原圖，使用工具中的調整圖片，對對比度/陰影/高光/對比度/亮度分別進行調整，拿到畫面的整體三大面（類似美術中素描的亮部，中間灰部，暗部）
- 第二步：使用工具中的局部，在每個高光的區域進行亮度，對比度的提升，讓畫面的高光區域亮起來。
- 第三步：使用工具中的局部，在每個陰影的區域進行反光面的提升，降低亮度，增加亮度，根據自我感官調整，讓畫面的陰影區域飽滿起來。
- 第四步：使用工具中的調整圖片，再將整體畫面的對比度，陰影，高光進行補充，以達到更厚重飽滿的畫面效果。
- 第五步：使用工具中的突出細節，調整機構及銳化，讓畫面的清晰度和質感更強烈些。
- 第六步：使用工具中的局部，在右上角增加光線的方向感，同讓讓該區域背景增加空間延伸感，使得畫面的空間範圍更廣。
最終效果
總結：修飾圖片，對於操作者本人來說，除了能熟練運用軟件工具外，還需要有一定的知識體系作為支撐，美學，哲學，音樂等等，才能讓自己的作品脫穎而出。
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歡迎查閱我的專欄，數字暗房三部曲，系統的幫您建立攝影的知識體系。
S的影像小院
我不是大師，我習慣用光影魔術手來做後期
首先從構圖做起，按照個人意願剪切，根據平行構圖、成角構圖、對角線構圖、九宮格構圖原理，旋轉調整圖片，去掉多餘的內容，構圖時注意明暗、繁簡、冷暖比例。
其次是進行二次自動暴光
第三，調理色階，增加圖片層次感
第四，調整曲線、明暗、亮度、對比度
第五，補光、減光
第六，調整色調、色溫
第七，調整清晰度
保存圖片，設置圖片格式、大小
希望能幫助你
汶上好秘書
調色是提升照片觀賞性和質感的一項重要過程！專業的調色技術可以瞬間把一張普通的照片變成大片！攝影圈裡有句話“一張好的照片，靠的是三分技術，七分修圖”，可見調色的重要性！
調色是一門專業的課程，裡面涉及很多方面！首先我們需要知道一些最基本的調色要素。首先，光效裡面就有曝光、亮度、對比度、陰影、高光、白色色階、黑色色階；其次還有色彩飽和度、色相、色相透明度、暗角、暗角羽化等等，再專業一點還有曲線等！所以，一張普通照片要想變成大片，需要掌握很多調色原理！大師的調色作品也是基於這些要素！
爪機攝影
攝影大師不會拿出普通圖片，因為前期拍攝時已經考慮的很清楚，基本上按下快門就是大片。
所以我覺得這個問題應該是問：後期高手如何調色吧。
調色這個話題很大，絕不是幾句話能說清楚，憑個人愚見，可以從整體到局部，再從局部到整體的思路。
我自己的步驟：
一，（整體)白平衡，為了定主基調，冷還是暖
二，（局部)HLS，統一色調，畫面的顏色儘量不要過多，3種最佳
三，（整體）分離色調，為了更統一，對高光處和陰影處分別嵌入一種色調
四，（局部）最後再進入HSL微調
所以我會反覆在整體和局部進出，始終把色彩掌握在自己手中。
視覺引力攝影后期
首先這幅作品本身就是傑出的，而不是後提使他變成傑作。你提出這樣的問題，我認為你是過分的看重了後期的作用。誠然，每一副單反拍出來的作品，特別是raw格式，你會發現特別灰，我們都必須要進行一些調整，色彩飽和度，對比度，還有再構圖等等。我個人的觀點，我是不希望在原有作品的基礎上通過後期添加其他的元素，這種通過photoshop的後期剪接拼接的圖片，我不認為它是一幅攝影作品。如果你是創意攝影的話，我覺得那個可以可以隨便搞，想怎麼樣就怎麼樣，只要有新的點子，新的創意就行了。
攝影人karry
看了別人的回答，有些人贊成直出反對後期製作。我的看法是：現在的相機智能化程度相當高，有的相機裡面已經固化了人工智能，自動識別被拍照的景物，當時調整圖像達到最優效果。比如拍攝藍天和水會自動加藍和軟濾鏡防眩光。拍太陽會自動加紅減小光圈，防止過爆。拍出大片對每個人來說都不難。從某種意義上來說，現在的相機都加入了AI軟件使拍照都沒有什麼科技含量。那麼，就不用學習攝影技術了嗎？那也不是。作為攝影師來說。他是在眾多的歷史經驗當中摸索出了構圖，光圈，快門速度色彩搭配，明暗對比等等的細緻入微的把握搭配運用。照出的照片別具一格，讓大部分人感覺賞心悅目與眾不同。那麼有人就會說直出好照片就不用後期製作了嗎？這也不對。後期製作是對前期機器出來的標準片子，根據自己的想法再創作。來打造更適合不同心境的，不同視角的片子。達到更震撼更吸晴的目的，使原片得到昇華，達到多片多樣性的效果，滿足不同人的口味。話又說回來，後期製作需要掌握更多的圖象處理軟件知識。在這裡我也可以舉一個例子：有些畫畫好的人，對照相不感冒。因為人工創作會使圖像更有靈魂。而且機器出的照片兒當然比人工畫的圖畫要廉價。不管怎麼說，從一開始選擇好的照相器材到調整參數照出好的照片，再到後期通過軟件增強作者自己的表達方式，都是大師創作的一個過程。從知識的掌握到發揮，都是付出了艱辛的努力的。照相成為大師和畫畫成為大師。只要匹配上“大師”兩個字的，肯定都付出艱辛的勞動了。都應當受到尊敬和推崇的。
陸自達
自己內心想表達拍照的故事和情感
YJJ遊靜靜同學
這個就看大師的想法，比如說很普通的一張照片，畫面是一情侶手牽手上，只看到背影，站在髒亂的草地上，通過大師PS軟件，背景換成遼闊的草原，和連綿的若隱若現的群山，修去地上的髒亂，選一張能適合合成的風景照片，建立圖層合成畫面，調整畫面的構圖，和人物在畫面的比例大小，液化處理，色調，曝光，利用黃金比例，調整人物大小，合成後，調統一色調，讓畫面真實充滿意境。一張普普通通的照片，蛻變成一張經典的作品，
光暈境界
我回答一下這個問題，首先拿到一張照片是明星，我會首先把臉上的痘痘去掉，然後修，眼睛，鼻子，嘴，這些都要修，然後臉部磨皮，脖子拉長，腿拉長，調臉部膚色整體膚色背景的顏色。這樣一張大片就出來了，
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