在1933年紐約的盛大婚禮上，
芭芭拉·赫頓佩戴著這條晶瑩純淨的翡翠項鍊
Cartier Archives © Cartier
典藏珠寶，一般來說帶有濃厚的文化氣息,以及名流色彩的傳奇珠寶，值得收藏。這樣的古董珠寶流轉傳承百年，通過它可以感受不同時期的繁盛與衰敗。時光流走，也無法埋沒它的光彩。曾在蘇富比預展上見到過一條來自芭芭拉·赫頓的翡翠項鍊。芭芭拉·赫頓的豐富故事就不多說了,單說這串項鍊,原料來自中國古代,泛著湖水般的藍綠色，每顆珠子的顏色均很相近,十分均勻,翡翠珠的直徑為15.3毫米至19.2毫米，實屬難得的上乘之作。當時就在想，它會不會回到卡地亞典藏手中。最終，果然是卡地亞典藏回購了這條項鍊。前不久,在故宮博物院再次見到它,感嘆這樣的典藏珍品,將歷史的過往一一藏進體內,溫柔了歲月,驚豔了時光。
戒指，1934年，卡地亞巴黎。金，長階梯形切割鑽石，面弧形切割和定製切割紅寶石，1顆重37.67克拉的凸圓形翡翠。來自芭芭拉·赫頓所提供的另一枚戒指
卷軸式冠冕,1910年,卡地亞巴黎。
曾售予比利時伊麗莎白王后（1876-1965）
“藝術讓我們超越邊界”
說到典藏珠寶，為大家推薦較為熟悉的卡地亞典藏（Cartier Collection）。位於日內瓦的卡地亞典藏室戒備森嚴,所有參觀者不準對外透露地址，就是怕心存覬覦之徒動了歹念。這些年來,這些豐富的歷史遺產珍藏沒有鎖在保險庫裡不見天日,而是儘可能地向公眾展示。自1989 年起，這些珍藏踏上了漫漫巡展之旅，開始在全球五大洲的知名博物館舉行大型展覽。
2019 年,卡地亞再次來到故宮博物館舉辦展覽 ——《有界之外：卡地亞·故宮博物院工藝與修復特展》，展覽集結了800 餘件藝術品，除了珠寶、鐘錶，還涉及首飾匣、鼻菸壺、香菸盒、化妝包、香薰罐等生活用品。這些展品分別來自卡地亞、故宮博物院、紐約大都會藝術博物館、澳大利亞國立美術館、卡塔爾博物館、瑞士拉夏德芳國際鐘錶博物館等。
天堂鳥胸針，1948年，卡地亞巴黎
藉此機會，專訪了卡地亞全球首席執行官思禮樂（Cyrille Vigneron）先生，他表示: 卡地亞非常注重典藏作品的回購、保存和修復工作,讓它們不會衰老，因此歷史的記憶也可以永遠保留下去。
卡地亞全球首席執行官
思禮樂Cyrille Vigneron
Q:《 北京青年》 週刊
A: 思禮樂
Q：10 年前，我參加過卡地亞在故宮舉辦的卡地亞珍寶藝術展，當年海報上有一枚很大的卡地亞胸針，這次在展覽海報上沒看到任何卡地亞的典藏作品，為什麼？
A：10 年前是卡地亞在故宮第一次舉行此類展覽。當時高級珠寶還不被人們所熟知，我們希望公眾能更多地瞭解卡地亞的高級珠寶，所以當時我們在海報設計上選擇了非常具有代表性的卡地亞珠寶的形象。10 年後，人們對於卡地亞珠寶有了深入認知。所以，此次展覽不僅僅為了展示卡地亞珠寶，而是與故宮合作舉辦展覽，主題別具深意，叫做“有界之外”。有界，分為空間界限、時間界限和文化界限。這三種邊界把人們分割開來，但是人們始終在各個領域跨越邊界來去探索，並且希望能夠從邊界的另一邊捕獲靈感。在時間方面，每個人時間都是有限的，但是得益於藝術、文化、歷史、藏品以及建築的力量，我們能夠把古與今聯繫在一起。在文化方面也是如此，每一種文化有不同的語言，但是藝術是人類共通的語言，能夠將人類聯繫在一起，並且能夠讓我們超越邊界，因為這是我們內心的語言。此次，我們再次在午門舉辦展覽。門，就代表了一個空間與另外一個空間的界限。我們能夠跨越午門、跨越邊界，自由地進行交流。我們也希望大家能夠從本次的展覽中收穫靈感，跨越不同的界限。
火烈鳥胸針，1940年，卡地亞巴黎，為溫莎公爵特別訂製。
鉑金、金、明亮式切割鑽石，凸圓形藍寶石，1顆黃水晶，定製切割祖母綠、藍寶石、紅寶石。
Q：參觀此次展覽後，你最喜歡哪件典藏作品？
A：我最喜歡的展品是一條天然翡翠珠項鍊。這條項鍊我之前也在別的場所看過好幾次，總是戴在人形塑像上。這次展覽，我們將它放在半透明的托盤上，被襯托出別樣的魅力，色澤十分誘人。此外，該項鍊背後還有著一個動人的故事。它的原料來自古代中國，在1934 年的巴黎由卡地亞工匠精心打造，這條項鍊是芭芭拉·赫頓的父親特地在卡地亞給她定製的結婚禮物。經過歷史的洗禮，這條翡翠項鍊，於2014 年被卡地亞典藏所回購珍藏，本次又拿到故宮作展覽，這真的是一段特別的旅程。
翡翠項鍊，1934年，卡地亞巴黎
Q：看來這條翡翠項鍊是中西文化融合的典範，那麼，此次展覽如何反映出中西方在美學方面的交流，二者有何明顯的特徵差異？
A：一直以來，西方對於中國的文化、藝術非常感興趣。在文藝復興時期，通過絲綢之路，很多中國的藝術品，如絲綢、服飾、瓷器、漆器、傢俱等都流入了歐洲，深受歐洲人的喜愛。到了19 世紀，當時出現了一種文化風潮，叫東方趣味，或具體說是中國風、日本風，就是將東方的藝術進行再創造，但不是完全100% 複製。
比如，《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》等戲劇就有強烈的東方印記。卡地亞當時就希望從中國元素中尋找創作的靈感，包括中國的顏色、主題等，比如龍有幾個爪子，眼睛是什麼特點。其實，在龍的形象上，中國的龍和日本的龍也有區別。再就是顏色的運用，什麼樣的綠色、紅色才是最符合中國的顏色，還有方形、圓形等圖案的運用。從這些顏色和元素中，他們找到了來自東方的靈感。
胸針，1920年，卡地亞巴黎。
曾售予法國著名時裝設計師簡·帕昆（1869-1936）
Q：本次展覽很多卡地亞的典藏作品，需要保存和修復，卡地亞是如何傳承修復技藝的？
A：大部分的技藝來自卡地亞修復工作坊的修復大師，他們在卡地亞工作了很多年，甚至有好幾個大師在卡地亞工作了四十幾年，就是傾其一生來完成珍寶的修復工作，他們的技藝因此得到了很好的傳承。我們和專業的學校也有合作，為我們源源不斷地輸送了新鮮的修復技師血液，在卡地亞的培養下成長為下一代的修復大師。此外，我們也引入了一些新的技術，包括3D 技術等，這些新技術在現代珠寶行業也是不可或缺的。總的來說，一方面是古老技藝的傳承，另一方面是引入新的技術。
它們不僅是一枚珠寶
背後蘊藏一個時代的故事
在很多高級珠寶品牌中都有典藏作品，畢竟這些品牌個個都歷史悠久。典藏珠寶作品是精湛技藝與創意熱情的結晶，有的大膽獨特，有的尊貴古典……這些品牌的藝術品代表著珠寶界最高工藝水準。
近些年，珠寶品牌也舉辦各種回顧展，將自家的看家之寶拿出來，將最具各時期代表性的典藏級高級珠寶一一呈現，不僅講述了傳奇珠寶背後的故事，更是帶人們追溯高級珠寶設計與工藝最鼎盛的美好年代。
經典之作值得品牌回購
很多典藏作品，幾乎都是皇室或名人名流找各大高級珠寶品牌專門設計定製的作品，有些一直被它的主人收藏和傳承，有些因為某些原因流落到市場上，中間輾轉流離，歷經歲月變遷，主人可能都更換了好些個。兜兜轉轉，重新回到最初製作它們的品牌手中，這一枚小小的珠寶身體內蘊藏了人世冷暖，便成了歷史的見證。
提及回購珠寶，很多品牌都從拍賣市場上找回了不少經典之作。讓我印象深刻的各家珠寶品牌代表性典藏作品，伊麗莎白·泰勒私人珍藏的珠寶作品堪稱珠寶界的傑出之作，這位電影演員是寶格麗珠寶的忠實擁躉。
2011年，佳士得舉辦了一場泰勒私人珍藏珠寶拍賣會，創下史上拍賣價值最高的珠寶拍賣紀錄。通過此次拍賣以及其他數次私人交易，寶格麗成功回購9件珠寶作品。
伊麗莎白·泰勒珍藏系列珠寶，這些作品被納入到
寶格麗古董典藏系列
如今，這些作品被納入到寶格麗古董典藏系列，印證了泰勒對寶格麗的摯愛之情以及她對珠寶的精準鑑賞力。這段傳奇背後的故事更是感人，據悉，在羅馬拍攝電影《埃及豔后》時，泰勒對寶格麗的情感昇華為一世情緣。泰勒私人珍藏珠寶系列包括一枚祖母綠訂婚戒指。她非常珍愛這枚戒指，在後來為防治艾滋病籌集資金決定將它拍賣時，泰勒還給未來的買家寫了一封信函,希望對方能夠“滿懷愛意地佩戴它”！
伊麗莎白·泰勒擁有許多彰顯寶格麗
豐沛創意與藝術風格的珠寶作品
說實話，這兩年聽到不少這類感人的珠寶故事，但是最喜歡的一堂講座卻是文森·梅蘭先生的《珠寶與傳奇》主題講座。文森·梅蘭先生從事珠寶與歷史主題寫作長達25 年時間，他曾出版《寶詩龍：機密檔案（Boucheron:The Secret Archives）》《王后御用珠寶世家——麥蘭瑞（Mellerio: Jewellers to the Queens）》《梵克雅寶：珍寶與傳奇（Van Cleef & Arpels: Treasures andLegends）》等多本珠寶著作。
在他的講座中提到梵克雅寶的一枚紅寶石牡丹胸針（Peony胸針），這款作品原為埃及法伊莎(Faiza)公主殿下所珍藏，它鑲嵌有長方形切割鑽石、圓形鑽石以及640顆運用隱密式鑲嵌工藝的方形緬甸紅寶石。
Peony 胸針，1937年，黃K金、鉑金、鑽石、 隱密式鑲嵌、
隱密式鑲嵌紅寶石，梵克雅寶典藏
隱密式鑲嵌工藝大家很熟知，是梵克雅寶原創標誌性工藝，於1933年獲得專利。誰能想到，這件臻品最初的設計是一對牡丹花胸針，1971年11月18日，兩朵牡丹中的一朵在佳士得位於日內瓦的拍賣行售出，但之後的下落沒人知道。另一枚於1985年11月14日流入市場，萬幸的是，它被梵克雅寶成功回購，如今我們才有機會在展覽上再見到這件作品，至於另外一朵牡丹花，就不知道哪天才能被它的主人放出來了。
他們體現藝術風潮演變
其實，在2018年的“When Elegance Meets Art雅藝之美”展覽中，逾360件來自世家典藏及私人藏家的藝術臻品講述了不同歷史故事，能夠看出珠寶以及時裝配飾是梵克雅寶風格演化歷程的最佳見證。作為梵克雅寶最負盛名的經典設計之一 ，Zip 項鍊背後的故事始於1938年。
據傳,溫莎公爵夫人曾建議梵克雅寶時任藝術總監芮妮·皮森特以拉鍊為原型創作一款珠寶，首款 Zip 項鍊於1950年橫空出世。鑽石嵌於鉑金之上,與白K金共同鑄就項鍊的雅緻風韻,可調節設計則賦予項鍊兩種截然不同的佩戴方式，拉開時可作為華麗項鍊佩戴, 而合攏後則可化作精美手鐲。
Zip 項鍊，1951年，黃K金、鉑金、鑽石、梵克雅寶典藏
之後,這一經典項鍊便不斷以各種形式面世,尺寸或長或短,拉頭設計亦呈現四種截然不同的風格。還有Mystère IV項鍊 ，1956年,法國飛機制造商達索公司將這款項鍊送給法國第一位女性試飛員傑奎琳·奧里奧爾 (JacquelineAuriol)。這件臻品由黃K金打造,並鑲嵌鑽石。
梵克雅寶以編織工藝為靈感源泉,創造出輕盈靈動的網格設計。鑽石由大至小排列,彷彿飛機在天際劃出鑽石般璀璨的軌跡,再現了她駕駛Mystère IV飛機的傳奇航程。
CHAUMET擁有近兩個半世紀的悠久歷史，同樣承載著深厚的歷史底蘊，見證著藝術品的誕生與潮流變遷。CHAUMET的歷史不僅僅是一段珠寶發展的歷史，更是一段18世紀以來藝術風潮演變的歷史：古典主義、自然主義、浪漫主義、裝飾藝術、簡約主義、超現實主義等……每個歷史時期藝術風潮背後都有著各地的文化和故事。
瑪麗-露易絲皇后哥特風格腰帶,CHAUMET製作
約瑟芬皇后孔雀石浮雕寶石全套首飾、浩博杯，就體現希臘文化對CHAUMET的影響。瑪麗-露易絲皇后哥特風格腰帶、瑪麗-露易絲皇后微砌馬賽剋日間全套首飾，則體現了羅馬文化對CHAUMET的影響。中國風格珍藏匣、中國靈感摺扇，體現中國文化對CHAUMET的影響。“舞姬”長項鍊、“孔雀翎”藍寶石可轉換胸針，體現印度文化對CHAUMET的影響。“雨神兼雷神”日本風格胸針，體現日本文化對CHAUMET的影響。此外，作為唯一一個以冠冕為品牌標誌的高級珠寶品牌，CHAUMET至今已創作了超過3500多款的冠冕珍品,並且在不同歷史時期不斷隨著當時的人文背景引領著這個領域的新貌，使得冠冕如今不再只是皇室貴族的專屬，而成為品位人士的風格利器。
CHAUMET古董作品：“ 麥穗”冠冕
傳奇大寶石極其珍貴
除了上述體現風格藝術的珠寶值得典藏外，一般來說，鑲嵌大顆稀有寶石的作品也是最令人關注的。海瑞·溫斯頓先生的事業歷經多次大膽的創舉，至今仍為世人所津津樂道的珍稀傳奇鑽石及寶石的故事而聞名。海瑞·溫斯頓的“希望之鑽”就不得不提了，它重達 45.52 克拉，泛著深邃的湛藍色彩，是大自然鬼斧神工的珍稀傑作，而讓這顆巨鑽聞名於世的不只是其珍貴的價值，更是背後流傳的非凡歷史。
這顆傳奇之鑽關於詛咒與厄運的神秘故事可以追溯到 17 世紀。“希望之鑽”流傳數百年的古老故事其實起源於印度的戈爾康達礦藏(Golcondamines)—一個如今已經枯竭，但被認為是世界上許多天然罕見名鑽誕生地的礦區。
海瑞溫斯頓希望之鑽
1958 年,海瑞·溫斯頓先生將“希望之鑽”作為獻給美國人民的禮物,捐贈給美國華盛頓特區的史密森博物館,如今依舊陳列於其中專門開闢的海瑞溫斯頓藝廊。而蒂芙尼在彩色寶石方面很是擅長，自19世紀開始，蒂芙尼便以善於發掘新品種寶石和將數十種奇異寶石引入寶石世界而聞名，其中，紫鋰輝石、摩根石、坦桑石和沙弗萊石，這四大臻彩寶石更是以“蒂芙尼傳奇寶石”之稱聞名於世。
1968年，蒂芙尼設計師唐納德·克拉夫林設計了一系列以坦桑寶石為特色的珠寶作品，標誌著坦桑石步入珠寶世界。這款由鑽石、祖母綠和一顆重約47.85克拉的坦桑石組合製作而成花朵造型胸針，首次向世人展現了坦桑石這種彩色寶石的魅力，坦桑石令人迷醉的藍色色調，如海洋般變幻無窮，似夜空般深邃沉迷。在坦桑石的襯托下，這枚胸針宛若盛開的花朵，灼灼其華，栩栩如生。此外，自20世紀起，祖母綠開始出現在蒂芙尼珠寶作品中。
18K黃金和鉑金鑲嵌鑽石、坦桑石、海藍寶石、綠色碧璽、紅色碧璽、橙色碧璽、橄欖石、橘粉色託帕石及粉色託帕石項鍊，來自蒂芙尼古董珍藏庫
從稜角分明的幾何造型到大膽創新的誇張設計；從自然的花卉形態到別具一格的裝飾藝術風格，或優雅別緻，或高貴迷人，祖母綠與璀璨寶石營造出令人驚豔的效果。此外，在蒂芙尼古董珍藏庫中，蒙大拿藍寶石、紅寶石、碧璽、祖母綠和彩色鑽石，同樣大放異彩。
18K黃金和鉑金鑲嵌黃鑽、白鑽、祖母綠和坦桑石胸針，
來自蒂芙尼古董珍藏庫
圖片資料由品牌提供
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