甜美系追劇社
羅晉在《鶴唳華亭》中的表現可圈可點，主要是有以下幾個方面，讓這部劇未播先火，就憑藉幾張劇照都讓人想入非非。跟了幾集電視劇，發現不少驚喜，最主要的還是羅晉在這部劇中的表現。
《鶴唳華亭》講述的是皇太子蕭定權與父親兄弟之間的恩怨情仇，羅晉自打出道起，都是比較溫情的人。在這部電視劇之前，他還演過《錦繡未央》北魏文成帝拓跋浚，《美人心計》裡面的漢惠帝劉盈。溫文爾雅的他都快成皇帝專業戶了，加上在現實生活中與唐嫣成就一對美滿情侶，口碑一直在線。雖說沒有大爆發，但是至少沒有什麼差評。今年這部新戲還是特別值得期待，畢竟如此唯美的景緻，讓人特別喜歡。
一部好戲總會有幾個精彩的地方，引起觀眾興趣，《鶴唳華亭》中羅晉有哪些表現是值得大家雀躍的呢？柴叔覺得主要有以下三個方面。
1、38歲的羅晉，顏值仍舊巔峰狀態。
咱們就看劇照，這部劇都給人帶來無限的精彩。唯美的佈景，精緻的妝容，遠看羅晉像畫布中走出來的美人。
陌上人如玉，公子世無雙。我想一個翩翩少年公子莫過於此。在劇中羅晉大概是20歲，現在38歲的羅晉演繹這個角色毫無違和感，他的顏值依舊在巔峰狀態。與女主角站在一起，完全沒有突兀，很賞心悅目。
2、哭戲戳中淚點，有張力。
他的哭戲特別有張力，讓人不自覺就帶入其中。這部戲角色的設定，確實哭戲有點多。哭戲最怕兩種，一種是娘娘腔，另外一種是裝哭。
羅晉演的太子，娘死了，爹不愛，兄弟相互傷害，無論從哪方面講，都是一個苦情boy成長記。
跪雪地裡哭，在朝堂上哭，自己的冠禮還是哭。他哭兮兮的戲沒有讓人覺得討厭，反而有一種心疼與不忍的感覺。
一個片子好不好，就看演員的表演技巧和情感。沒有將情感表達到位，那麼感情戲就會顯得很假。但是我們看看羅晉，微紅的雙眼，在眸中打轉的眼淚，隱忍的樣子讓人特別心疼，將一個委屈的太子演繹得淋漓盡致。
3、觀眾認可度高。
演員的作品好不好，觀眾最有話語權，羅晉的演技已經捕獲大片少女的心。
優秀的演員是演什麼就是什麼，羅晉的古裝裝扮一點也不遜色其他人，加上深情演繹，讓人不自覺地代入角色中，他是羅晉，他更是太子蕭定權。一個忍辱負重、缺愛，胸懷天下的男人。
羅晉讓我們知道，有一種哭戲叫做，男人有淚不輕彈，只是未到傷心處。這部經典好劇，不想錯過。
顏值在線，哭戲有張力，觀眾看不膩，造就了《鶴唳華亭》剛開播就有了好口碑，希望羅晉能夠在接下來的戲中有更好的表現，讓這部戲能夠有一個完美的結局。
如果可以評分的話，在這部戲裡我給羅晉打八分，還有兩分的空間讓他繼續努力。
柴叔帶你看電影
鶴唳華亭，這一成語出自《世說新語·尤悔》：“陸平原河橋敗，為盧志所讒，被誅。臨刑嘆曰：‘欲聞華亭鶴唳，可復得乎！’”用以感嘆人生無常、世途險惡。
劇中太子蕭定權的遭遇，深刻詮釋了“鶴唳華亭“這四個字，“苦”、“虐”成為了這部劇主要的基調。
史上最難男主
開播到現在，羅晉飾演的蕭定權是真的難，三集一小哭，五集一大哭，這個人物是在太虐了。親情、愛情、友情、師生情，沒有一個環節能讓他逃得過苦、虐這條主線的。
雖作貴為太子，身居高位，但他一點也享受不到該有的尊貴待遇。父皇不愛，兄弟陷害、母后早亡、舅舅戍守邊疆。
即使這樣，他對父愛還存有一絲念想，費盡心思想獲得父親的認可，到頭來卻沒拉近父子間的關係，反而增加了父親對他的戒備與疏離。
得不到親情，愛情也吃了一嘴玻璃渣，與女主正式見面的畫面一直沒有上演，每次都只能是隔著門或屏風互訴衷情，與心愛之人近在咫尺，卻彷彿遠在天涯，擺在這對戀人面前的各種阻礙，不禁讓人感嘆，談個戀愛怎麼都這麼苦。
跟隨十五載的恩師為了保全他而撞長矛赴死，恩師死在面前，蕭定權對此卻無能為力，還要被迫在老師清白與女主全家性命之間做選擇。
《鶴唳華亭》虐哭的不僅是蕭定權，還有屏幕外的每一位觀眾。因為還不夠成熟，因為心有不甘，一路走來，蕭定權作為一個不受寵的太子揹負了太多的痛苦。有網友評價這部劇，說一看就會哭，但有忍不住去看它。
雖然虐點密集，但它的劇情也足夠吸引人，信息量巨大情節推進張弛有度的開篇俘虜了不少觀眾的喜愛，其中還穿插了許多意想不到的反轉情節。
老戲骨加持、年輕演員給力
老戲骨這三個字簡直就是一部好劇的定海神針，他們的存在能讓角色有一種信服感，能讓觀眾產生代入感。
飾演皇帝的黃志忠老師，作為強權者，深諳為君之道與御下平衡之術。他的眼神總能散發出令人震懾的目光，動怒發飆時的動作細節，情緒處理也張弛有度，雖然這個角色人設不討喜，但卻真因為演的太好，而被很多觀眾圈粉。
飾演太子恩師的王勁松老師，在他身上，你會明白什麼叫做文人風骨，他的忠肝義膽讓人動容，那一段段為太子辯護時慷慨激昂的陳詞，更讓人被他的深厚的臺詞功底所折服。
苗圃飾演的趙貴妃，面對太子與面對皇帝時的眼神變化恰到好處，收斂與混沌，內心的慾望野心掩蓋得一絲不漏。
老戲骨的表現一如既往地穩，挑大樑的青年演員也毫不遜色。
羅晉可謂是在這部劇裡把半生眼淚都流盡了，能把哭戲演好是件不簡單的事，但羅晉做到了，他的哭能使人動容，他的哭讓人產生共情感。
太子蕭定權是一個內心極度複雜矛盾的人物，雖然聰慧有謀略有擔當，但在政治這個鬥羅場上的角逐還是過於稚嫩，而且還不斷在無愛的父權之下掙扎，眼睜睜看著自己親信之人離去。
羅晉把太子的無奈與壓抑用哭的形式表現了出來，沒有撕心裂肺，沒有嘶吼嚎啕，無聲卻有力，低啜而動人心魄。
李一桐飾演的陸文昔，從形象氣質上也很符合女主的人設，出自書香門第，既有美貌，又有膽識，她永遠散發著才女的秀氣與風骨。陸文昔的出現，整個畫風都開始明亮了起來，她是蕭定權暗黑世界裡的一道光。
演員對角色精準的刻畫能夠讓觀眾相信他們所看到的東西，能順利推進情節的發展，從而達到邏輯自洽，這對影視劇來說是極其重要的。
結語
《鶴唳華亭》雖虐，但它也確是一部有深度有質感的好戲，它的主線不侷限於情情愛愛，涉及人生、命運、家國、天下，它有更多的方面，更多的故事可以聊。人性的侷限，人生的很多不得已，命途多舛，都一一與劇名《鶴唳華亭》四個字相呼應。國產劇能做到這樣實屬難得，值得一看。
郭兒
由羅晉、李一桐、黃志忠、張志堅、苗圃、金瀚、鄭業成等主演的歷史傳奇劇《鶴唳華亭》迎來大結局。該片在播放期間由於劇情緊湊，演員陣容強大，製作精良，一直保持較高的收視率，也獲得了不錯的口碑。
該片後半部分有些虐心，不少觀眾表示是捂著眼睛追完該劇的。幸好大結局足夠完美，主角們強勢逆襲，兩人在曾經定情的屏風前獻上最浪漫的擁吻。這麼暖心的一幕，感覺春天已經到來。
12月份的《大明風華》、《慶餘年》、《鶴唳華亭》、《精英律師》等劇的熱播，讓喜歡追劇的朋友十分過癮。那麼1月份有哪些值得關注的電視劇呢？
1月5日，韓庚、王曉晨主演《還沒愛夠》播出。
1月8日，陳思誠監製《唐人街探案》網劇第二單元播出。
1月13日，孫紅雷、張魯一、萬茜主演《新世界》播出。
愛影視看經典
又一部古裝大劇上線，羅晉《鶴唳華亭》堪稱“反轉之王”，在不到兩集的體量中完成了六次反轉。
如果仔細推敲細節難免有失實、誇大或牽強之處，但劇作通過快節奏、高密度的高能反轉，解鎖了一種新的古裝劇模式：正劇為表、“爽”劇為裡，“手撕敵人的快感”為皮，“對清白正義的訴求”為骨。
如果說《琅琊榜》的風格更像“古偶”，那麼《鶴唳華亭》則像是古裝華麗恢宏外衣下的“爽劇”，一言不合就高能反轉、節奏刺激很“爽”；又在狡詐奸佞當道的烏煙瘴氣裡屢次拋出清白的價值求索，邪不壓正、字字鏗鏘，暗合了懲惡揚善大快人心的價值感。
正劇為表、爽劇為裡
第一層“爽”，是以層層反轉對抗重重羅網、破局而出的緊張刺激感。
《鶴唳華亭》五集體量裡囊括了兩個大案件，前三集就完成了一次重要的大案。羅晉飾演的太子前一半“比竇娥還冤”，後一半堪稱錘王、讓反派“求錘得錘”。
第一集節奏頗有拖沓之嫌，且內容主要是鋪陳背景，所以第一案裡最重要的反轉內容，事實上大概是在不到一集的進度條體量之內完成的。
從事件的發生頻率和節奏上來看，構陷很壓抑、反轉很刺激、“復仇”很爽。
齊王設計陷害、太子將計就計安排故人為證，一轉；
證人突然墜樓，二轉；
證人醒來卻誣告太子，三轉；
證人咬舌自盡前暗示重要物證、太子找到卻空空如也，四轉；
皇上傳話“認錯即可”，太子大殿之上認罪求從輕發落而不得，五轉；
最後，真相大白高能反轉：物證在，人證在，天理何在？
君臣相疑、兄弟鬩牆，山雨欲來、風聲鶴唳，敵對勢力的羅網層層密不透風，羅晉飾演的蕭定權一次次被冤枉、一次次被構陷。
名為太子，卻不如階下囚。
目前劇作中中書令（張志堅飾）和齊王（金瀚飾）的表現，都是典型的“臉譜化”壞人，將小人得志、咄咄逼人、陷害忠良等“壞”通通寫在臉上。
從理智角度而言，舒心醬會認為如果將這些角色處理得更復雜、更內化，那麼質感品相會更好，但從感官角度而言，我也承認這樣的“非黑即白”二元對立模式、撕起來更爽。
第二層“爽”，是正義得伸、清白得辯的光明磊落、蕩氣迴腸。
君君臣臣父父子子，全都錯位，所以羅晉的角色一直在哭。
被冤屈的壓抑感，讓人非常憋屈、百爪撓心，所以這部劇裡我最喜歡的部分就是太子的“洗冤錄”cut.
當年《琅琊榜》裡的故事，是皇長子因為君父猜忌而無辜慘死、七萬忠魂慘死梅嶺；而《鶴唳華亭》裡太子還活著、還在拼命抗爭。
如果說前者是故事的後半程，是悲劇已然發生之後的將來時復仇，那麼《鶴唳華亭》則是故事的前半程，是悲劇現在進行時的拼死反抗。
最強音的高光時刻，是透過所有謀士術士的詭詐心思，撕開所有不忠不孝不仁不義的利益勾結，獻祭出帶淚的眼、帶血的心。
為什麼哪怕劇作風格上偏古偶、細節上“宮鬥過家家”的嫌疑，我們依舊熱衷於看這樣的撥開雲霧見光明？
魯迅先生說歷史書裡密密麻麻寫著兩個字“吃人”。
誰想一直看吃人不吐骨頭的妖魔鬼怪、搖身一變用種種冠冕堂皇的概念為禍人間？
血濺白綾、六月飛雪，《鶴唳華亭》本質上是“蒙冤錄”和“洗冤錄”，他要君臣父子，都是原本應該有的那個樣子。
中上品相、細節瑕疵
第一點，所有“反轉”都由上帝視角按暫停鍵、倒退回去隨意加信息量。
懸念模式裡有兩種方式揭示真相，一種是劇裡角色和劇外觀眾看一樣的東西、但你外行看門道他內行看熱鬧，不用倒敘加信息量、就在已知內容基礎上翻出反轉的花來，這才高級，但這很難。
另一種是“信息不對等”，通過“等一下我倒敘再加內容”的方式來解決問題。
《鶴唳華亭》就是第二種，細節不對味、經不起推敲，很有為反轉而反轉而犧牲細節合理性的嫌疑。
這也導致了諸多劇情看時讓人有別扭和奇怪之感，需要後補添加劑。
比如戲裡黃志忠這個角色的心態，讓人很難理解：這位大爺，你兒子一定是雙十一薅羊毛送的。
要後續補充說明他需要親王制衡太子、以及他對太子生母由愛生恨的情緒、對被岳家挾制的憤怒，才能為他古怪的作為找到心理支撐。
對比一下頂級的影視劇作品《小丑》，小丑哪個舉動“正常”？
但沒有一個細節讓你覺得不合理、讓你出戏覺得需要看後續內容甚至翻輔助品來尋找“讓他合理化”的答案。
（當然，拿威尼斯最佳影片來對比網劇有點太欺負人）
但，這也是《鶴唳華亭》和《大明王朝1566》《大秦帝國》這樣的古裝正劇本質上的一步之遙，後者可能沒那麼刺激多變，但品相更莊嚴。
當然，比之於時下的大部分國劇，《鶴唳華亭》已經非常不錯。
說實話，太多劇舒心醬開2倍速都看不下去，但《鶴唳華亭》我一口氣刷完了五集、還很期待週四快來、早點讓中書令領盒飯啊！（看演員表四番，他怕是到最後才會領盒飯了啊生氣）。
第二點，服化道和鏡頭整體精良、少數細節串味。
雖然《鶴唳華亭》裡的大殿，讓人感覺這位皇帝又窮又摳門。
（看看隔壁《長安十二時辰》《天盛長歌》）
但除此之外的大部分內容，劇作的服化道質感都相當不錯。
雖然有“細節串味”的隱憂，但《鶴唳華亭》的品相已經屬於中上水準。
鏡頭也相當可圈可點，第一集開局時的第一組鏡頭，雖然太依賴雪來營造質感，但取景、調度、剪輯都很不錯，和“五毛製作”一秒鐘高下立見。
手上的血落在白茫茫雪地裡，紅色暈染開，順勢轉場到羅晉一身紅袍，開局的轉場將紅白二色用得很充分。
舒心醬想聊一聊雪天開窗子。
大雪天還開著窗子，裝了暖氣也不能這樣過冬吧？
小時候看類似的鏡頭，舒心醬都會覺得“哇好美、我也要雪夜讀書”，但現在會覺得：你們也稍微尊重一下自然規律好不啦？
古裝劇自帶次元壁，無論是臺詞還是佈景都不用拘泥實際生活裡的細節，但這不意味著可以迴避所有現實應有的合理屬性。
第三點，敘述視角和演員“硬凹”。
《鶴唳華亭》中李一桐上線之時有些顯老。
離開了芒果臺的高度磨皮濾鏡，這張臉上連“卡粉”質感都清晰可見，啊卡粉女孩。
不過這不重要，重要的是劇中一言不合就突然啟用“角色視角”。
讓李一桐在山巔唸詩、在她的畫外音裡完成轉場。
在一部整體都是“客觀”視角的劇裡，突然加人物的主觀視角，奇怪又彆扭。
而李一桐的表現又做不到“人保戲”。
此外，戲裡鄭業成演羅晉的小表哥。
怎麼看都應該是鄭業成是小表弟吧？
戲裡鄭業成的角色23歲，太子的年紀只能更小，剛成年不久。
羅晉這張臉演這麼年輕的角色，真的絲毫沒有說服力，但他表演的感覺對了。
最初看到羅晉和郝蕾帶著“小孩子撒嬌”語氣說話的時候，舒心醬很出戏；但很快，就被他濃郁的“苦”感帶入戲裡，他用表演上的“感受年紀”成功對抗了生理年齡。
和老師說話自然撒嬌，和兄弟耍渾，最重要的是在君父面前的壓抑、傷心。
眼淚不要錢地掉。
比起那些雙眼赤紅的特寫畫面，一個眼淚滾滾而落但一閃而過的鏡頭，其實更打動我。
哭是這個角色的常態和基調。
鮮嫩的面孔沒那麼難得，痛苦的靈魂更能打動人。
舒心結語
《琅琊榜》裡祁王喝下了毒酒，而《鶴唳華亭》就像是不肯下嚥的那杯毒酒。
君父求權術，臣子求蒼生。
孤臣孽子，長歌當哭。
舒心醬
無所期待，意料之外！我想這八個字，用來表達《鶴唳華亭》給我的最初感受再恰當不過了。 無所期待是因為早前並不瞭解這部大IP的背景，既沒有讀過原著小說，也沒有關注到電視劇製作啟動的相關消息，完完全全被吸引到的是精緻的海報和最初的預告片、古裝的題材，特別是主演之外，一眾老戲骨的加盟，尤其添彩。 意料之外，是在觀看了前幾集內容後，極為驚豔，有一種很想追下去的慾望。首先開始於精良的製作，服化道的講究和考究超出預期。雖然《鶴唳華亭》的故事背景是架空的（所以大家也不用刻意去找原型，歷史不過是種種輪迴，撿拾無盡的灰燼，足以捏合舊時的樣貌），但是服化道確實參考了宋朝，可以感覺出在場景和服飾上下了很大功夫，以及後期可能在禮儀和生活上也會很用心。這點在第一集時的感受尤其強烈，因為要交待人物和背景，所以節奏其實偏慢，鏡頭的停滯會更久一些，比起劇情的遞進，細節的展現更為強烈，因此，一度讓我產生了擔心，害怕他更加偏向於許多歷史正劇的節奏，情節上進入的太慢，不過，誰能想到反轉來的這麼快。 這裡的反轉有兩層意思，一層是我對這劇的感受，一層是它劇情上的變化。沒錯，從第二集開始，一切都不一樣了。 我內心的反轉是從一部可能過於規整嚴肅的劇集轉向為一部雖然講究卻過癮的爽劇。，而劇情的反轉就是字面意思的反轉，並且堪稱翻來覆去，甚是酣暢淋漓，過癮至極。 很少見到國產電視劇一開始就有這麼高的情緒密度，情節上更是高潮迭起，一集交待出人物關係，兩集完成一次爭鬥，並且把主人公羅晉飾演的太子蕭定權的人物性格刻畫得非常清晰飽滿，以致於讓人既期待又憂心後面的情節，實在怕後面彈藥不足，不過，對此，導演倒是信心十足。 說到導演，就要提提主創團隊。有幸超前觀劇，直接對話楊文軍導演，在問答之間，能夠感受到滿滿的誠意。眾所周知，IP改編，能夠讓作者親自操刀劇本，這絕對是一把雙刃劍，作者自己的孩子，當然能夠最大程度的保留作品的靈魂，但是一則鏡頭語言和文字語言有著天壤之別，特別需要一些經驗上的調度，考驗文本作者是否能夠順利的過渡；二來，合作伙伴很重要，需要大家能夠給予絕對的支持和信任，不過，就現在我瞭解到的一些信息，可以看出整個主創團隊確實對這部劇非常的熱愛和投入，看過劇的人，應該就能感受到了。 導演說，演員進組六個月以上的拍攝期；為了一個取景，勞師動眾的去補拍實景，這些看似為了宣傳的發言，其實是能在電視劇裡找到答案的，比如，羅晉顯然是吃透了蕭定權這一角色，前三集他的戲份尤重，從對父皇的唯諾，對齊王的隱忍，到對張尚服的情真，都表現的不錯，尤其，朝堂之上與齊王的對攻，演出了那種剋制的憤怒，以及內心的良善一面，與這個人物前面呈現的性格是很統一的。而場景上，女主出場的那一幕，據說就是全部劇殺青後，又特意跋山涉水去取的實景，在如今為了省錢，越來越多古裝劇選擇搭棚摳圖時，這部劇呈現的場景確實還是能讓人迅速捕捉到不同的質感。 實地取景 看到有書粉說，此劇官宣後，少見動靜和物料，也就解惑了在相當長時期內，我沒聽聞過一點這部劇的信息，沒想到卻真的有一鳴驚人的潛質。雖然開篇節奏就很滿，但是情節確實還沒有展開，第一個劇情高潮主要來自兄弟之爭，而且也牽連出一些人物，比如對蕭定權情感淡漠的父親，也就是皇帝，插播一句，黃志忠飾演的皇帝好有風骨，越發期待後面父子這條線的展開。還有由郝蕾飾演的幼時陪伴過蕭定權的張尚服，她也有一條自己的故事線，以及王勁松飾演的太子太傅，據聞後面也會加大他與太子師生情的表現，更不要說尚未正式出場的女主角，和許多無限期待的還未露面的人物，倒也是有足夠的空間，讓故事精彩下去，而這種精彩，不只是燒腦，更是立足於一個情字之上，人之常情，人之無情，避不開的是家國天下、權術利益、兒女情長，聽說導演喜歡錶現情感的撕扯與糾葛，又聽說原作的基調比較傷神，但是，無論是否終為悲劇，也還是希望後面的節奏還是要有情，卻千萬不要濫情，這樣的話，我倒是很看好這部劇在口碑上的爆棚。
小熊說電影No1
現在的宮庭劇、穿越劇越來越多，雷同的劇情很多，不受寵的皇子，野心勃勃的庶子、偏心的父親，強勢的外戚，軍權皇權之爭等等，《鶴唳華亭》劇情也這樣了，不過開始的劇情一再反轉，也有些地方比較吸引人，但反轉上癮、人物無腦、劇情偏離歷史軌道影響整個劇情。不過演員的演技很好，比如羅晉。我認為羅晉年齡有點大，在劇中讓角色有些違和，但演技的確很好，達到了新的高度。
一是他演出了太子的戰戰兢兢。當太子的心思被猜透、計謀被識破而被皇帝召見時，他的身體微微顫抖，目光變得呆滯，嘴唇顫動，將太子內心的惶恐展現得淋漓盡致。
二是他演出了太子的懦弱。都說羅晉此次出演的太子實在是個很難的角色，因為哭戲實在太多了。羅晉在《鶴唳華亭》幾乎把這輩子的眼淚都流乾了，十分鐘啜泣一次，二十分鐘一次暴風哭泣，跪在雪地裡哭，把自己灌醉了哭，害怕地哭，委屈地哭，生離死別地哭。有一場炸裂哭戲，蕭定權的老師去世。他去靈堂供奉老師，然後跪在臺階上就起不來，用木尺一下一下往自己的手上打，力氣越來越大，速度也越來越快，眼睛裡混著壓抑，愧疚，和怒火，那種力透紙背的難過，看得人很難受。羅晉在劇中，彷彿隨時能哭，不管是忍著眼淚，還是啜泣，不管是無聲流淚，還是聲淚涕下，都很出彩。而這些哭泣中，所蘊含的情感是複雜的，有關於皇帝父親的偏心而委屈，有不能保護愛人的懦弱，有壞人奸計得逞的無奈，還有自己有心無力的悲哀。羅晉將之一一呈現，讓觀眾看出了其中的情感。
三是他還演出了太子的老謀。每當佈局時，他的眼神之中充滿冷靜，沉著的佈局，將一個心機深沉、料事如神的成熟太子演繹得淋漓盡致。
羅晉的演技在《鶴唳華亭》得到了極大提高。他完美地呈現出太子蕭定權的人物內心，塑造出一個有血有肉的戲劇人物。
著鞭跨馬涉遠道
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
無所期待，意料之外！我想這八個字，用來表達《鶴唳華亭》給我的最初感受再恰當不過了。 無所期待是因為早前並不瞭解這部大IP的背景，既沒有讀過原著小說，也沒有關注到電視劇製作啟動的相關消息，完完全全被吸引到的是精緻的海報和最初的預告片、古裝的題材，特別是主演之外，一眾老戲骨的加盟，尤其添彩。 意料之外，是在觀看了前幾集內容後，極為驚豔，有一種很想追下去的慾望。首先開始於精良的製作，服化道的講究和考究超出預期。雖然《鶴唳華亭》的故事背景是架空的（所以大家也不用刻意去找原型，歷史不過是種種輪迴，撿拾無盡的灰燼，足以捏合舊時的樣貌），但是服化道確實參考了宋朝，可以感覺出在場景和服飾上下了很大功夫，以及後期可能在禮儀和生活上也會很用心。這點在第一集時的感受尤其強烈，因為要交待人物和背景，所以節奏其實偏慢，鏡頭的停滯會更久一些，比起劇情的遞進，細節的展現更為強烈，因此，一度讓我產生了擔心，害怕他更加偏向於許多歷史正劇的節奏，情節上進入的太慢，不過，誰能想到反轉來的這麼快。 這裡的反轉有兩層意思，一層是我對這劇的感受，一層是它劇情上的變化。沒錯，從第二集開始，一切都不一樣了。 我內心的反轉是從一部可能過於規整嚴肅的劇集轉向為一部雖然講究卻過癮的爽劇。，而劇情的反轉就是字面意思的反轉，並且堪稱翻來覆去，甚是酣暢淋漓，過癮至極。 很少見到國產電視劇一開始就有這麼高的情緒密度，情節上更是高潮迭起，一集交待出人物關係，兩集完成一次爭鬥，並且把主人公羅晉飾演的太子蕭定權的人物性格刻畫得非常清晰飽滿，以致於讓人既期待又憂心後面的情節，實在怕後面彈藥不足，不過，對此，導演倒是信心十足。 說到導演，就要提提主創團隊。有幸超前觀劇，直接對話楊文軍導演，在問答之間，能夠感受到滿滿的誠意。眾所周知，IP改編，能夠讓作者親自操刀劇本，這絕對是一把雙刃劍，作者自己的孩子，當然能夠最大程度的保留作品的靈魂，但是一則鏡頭語言和文字語言有著天壤之別，特別需要一些經驗上的調度，考驗文本作者是否能夠順利的過渡；二來，合作伙伴很重要，需要大家能夠給予絕對的支持和信任，不過，就現在我瞭解到的一些信息，可以看出整個主創團隊確實對這部劇非常的熱愛和投入，看過劇的人，應該就能感受到了。 導演說，演員進組六個月以上的拍攝期；為了一個取景，勞師動眾的去補拍實景，這些看似為了宣傳的發言，其實是能在電視劇裡找到答案的，比如，羅晉顯然是吃透了蕭定權這一角色，前三集他的戲份尤重，從對父皇的唯諾，對齊王的隱忍，到對張尚服的情真，都表現的不錯，尤其，朝堂之上與齊王的對攻，演出了那種剋制的憤怒，以及內心的良善一面，與這個人物前面呈現的性格是很統一的。而場景上，女主出場的那一幕，據說就是全部劇殺青後，又特意跋山涉水去取的實景，在如今為了省錢，越來越多古裝劇選擇搭棚摳圖時，這部劇呈現的場景確實還是能讓人迅速捕捉到不同的質感。 實地取景 看到有書粉說，此劇官宣後，少見動靜和物料，也就解惑了在相當長時期內，我沒聽聞過一點這部劇的信息，沒想到卻真的有一鳴驚人的潛質。雖然開篇節奏就很滿，但是情節確實還沒有展開，第一個劇情高潮主要來自兄弟之爭，而且也牽連出一些人物，比如對蕭定權情感淡漠的父親，也就是皇帝，插播一句，黃志忠飾演的皇帝好有風骨，越發期待後面父子這條線的展開。還有由郝蕾飾演的幼時陪伴過蕭定權的張尚服，她也有一條自己的故事線，以及王勁松飾演的太子太傅，據聞後面也會加大他與太子師生情的表現，更不要說尚未正式出場的女主角，和許多無限期待的還未露面的人物，倒也是有足夠的空間，讓故事精彩下去，而這種精彩，不只是燒腦，更是立足於一個情字之上，人之常情，人之無情，避不開的是家國天下、權術利益、兒女情長，聽說導演喜歡錶現情感的撕扯與糾葛，又聽說原作的基調比較傷神，但是，無論是否終為悲劇，也還是希望後面的節奏還是要有情，卻千萬不要濫情，這樣的話，我倒是很看好這部劇在口碑上的爆棚。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
嘟嘟看電影
評價羅晉主演的《鶴唳華亭》這部電視劇，有觀眾說，劇情反轉太過於頻繁了，自己是回頭再看了一遍之後，才捋順了劇情中的人物角色關係。也有一些觀眾在評價的時候說，如果劇情節奏能快幾分的話，在視覺上肯定不會產生有些難受的情況了。不管大家對其評價如何，劇情的厚重感，是會吸引到各位的。
（一）
第一集，蕭定權（羅晉飾演）與蕭睿鑑（黃志忠扮演）的父子關係，如果你是一個爸爸或爺爺，那肯定能清晰地感受到，他們之間的關係並不是很和諧。
隨著劇情的發展，他們兩個人的隔閡會被拉大。一者，蕭定棠（金瀚飾演）對太子之位虎視眈眈，不斷製造衝突矛盾。二者，貴妃趙氏的枕邊風，對蕭定權而言，傷害是一天重於一天的。
（二）
蕭定權與盧世瑜（王勁松飾演）的師生關係，也是觀眾會有興致去評價的。太傅既要保護自己的愛徒，又得時刻跟儲君保持距離。因此，這段關係是更為複雜的。
不少網友是很羨慕蕭定權這個年輕人的，他這樣子的人物，雖說很悲涼。慶幸的地方在於，他遇上的是可以給予他溫暖的太傅好老師。
左電視右電影
劇是好劇，但能不能爆不一定。
參考陳坤倪妮的《天盛長歌》、楊冪阮經天的《扶搖》、張震倪妮《震汐緣》、關曉彤宋威龍《鳳囚凰》。
都是大製作的劇，劇裡也不乏老戲骨，但權謀劇有些劇情太無趣、深奧難懂，節奏拖沓，容易讓人棄劇。
反而近兩年的一些小製作的劇卻容易大火，從《太子妃升職記》到《雙世寵妃》等古裝劇。
《鶴唳華亭》同樣也是權謀劇，後續劇情怎麼發展還有待觀察。
當然這部劇值得誇讚的地方很多：
首先，實力派演員的演技必然不會讓人失望，羅晉和苗圃也是第二次合作了，劇中還有黃志忠、邱心志這樣的老戲骨，相信演技方面不會尬。
第二點就是《鶴唳華亭》表現的文化之美，點茶、書法、活字印刷術劇中都有體現。
第三點就是服裝造型精美，表現了傳統的禮儀之道，可見導演組非常用心了
娛樂生活的事兒
該劇被導演評價為“父子虐情大戲”，故事講述儲君蕭定權被自己父親忌憚打壓，兄弟之間爭權奪利，在朝中舉步維艱，為國天下孤身犯險，收付兵 權交於國家自己揹負千秋罵名而死的故事。羅晉表示，自己被劇本故事打動，被原著作者的文筆所折服，希望可以用年輕而嚴謹的心態，共同打造這部古典厚重，又具有唯美質感的作品。
