品玉齋劉智華
學習每一種知識，都需要有產出、有成果，學書法也不例外！而且書法創作是對學習書法有幫助的。
練習書法，不止是筆畫、字形結構的練習，另外還有章法的練習，字裡行間、留白、落款……都會影響一幅書法的好壞。而創作出來的書法，可以從整體上評價一個人的書法水平，而不是光從他平時練的字來看。有的人寫單字很好看，但創作的時候，會發現其整體總差點意思，就是這樣的道理！
所以，學書法，就要多練字、多創作。每臨完一個碑帖，自己試著用碑帖中學到的東西寫一幅作品，當做是習帖總結，久而久之，你的書法水平會不斷提升！
愛寫字的猿哥
題主提了一個貌似簡單但仔細琢磨卻又很耐人尋味的問題。
任何一個行當，但凡做一件事，都有一個明確的奮鬥目標。世世代代的名家用成功告訴我們，每一個你，都是獨一無二的，創作才是達到成功的第一步，沒有了創作，誰甘願一生都是模仿秀啊！
書法臨摹，只是創作的初級幼稚階段，集百家之精華，採萬眾之靈氣，需要一個循序漸進的過程，需要一個持之以恆的意念，需要一個聰慧好學的思想，需要一個勤學苦練的執著，更需要一個把自己磨鍊成任何創作都被人認可的自信。
舉個本人的例子，小時候，我很喜歡看書，那時候，得到一本書很難，所以，一本書反覆看，每看一遍都有不同的感受。長大後，一直有看書的愛好，看的多了，就產生了創作的慾望，他們可以寫，我也可以試試啊！
創作的初始可能來自衝動，就像馬雲說的那樣，萬一夢想實現了呢？後來，我在各級報刊發表詩歌散文數百篇首，創作給自己帶來了動力，樂趣，欣喜，更帶來了一種別人體會不到的人生磨鍊。
書法亦如此，世間無難事，只要肯登攀。愚以為，臨摹再臨摹，無非就是加強基本功的練習，到了創作時期，還有更多的問題需要解決，這不是一朝一夕的事情。
附本人創作的行草書一幅，請指教。
石河子侯軍強在安陽
書法學習是為了積累，更多的積累將是書法創作的素材。我們通過一定的積累，進入到創作，我們會發現很多東西不是我們心中想像的。
一是"字"的結構沒有達到古人的那種嚴謹，中宮不收、側欹無法，特點不突出。總結一下就是無古人之法。
二是線條和古人比，軟弱無力,中鋒、側鋒不分。這才知道書法用筆之難。
三是章法佈局千篇一律。回看古人，這才發現先賢們的作品這麼自然、有味道。
再就是墨氣、行氣、連接、節奏更是初創者難以掌握的。
這就迫使我們要返過頭來，再來找古人討教了，這樣也就成了有目的學習了，相信效果事半功倍。這也是辯證論，理論…實踐…理論，往返不斷提高。
試創作是我們學書法一個很好快捷之路，當然臨帖學習一定要達到一定水平。
錦陽居解安慶書法
每一次書法創作，都是對平時臨帖所學到的技法和領悟的考試。它能檢驗出在學習書法的過程中，還有哪些不足，如何改進？如何作針對性的訓練？
書法創作包括哪些要素？
一，構思。先要立意，主體風格是什麼？用什麼書體？什麼章法？做到意在筆先。
二創作書寫過程。這一步要靠平時臨帖技法的積累，靈活應用，主題思想確立了，豐富多采的題材一一呈現出來，為表達主題思想服務。做到一氣呵成，揮灑自如。
三，書寫視覺效果。用筆有無病筆？結構是否妥貼？採用的用墨和章法形式，是否能對風格傾向的表現有效果？情感表達是否充分？
創作的書法作品完成後，作一次自我總結，對選定風格的類似名碑名帖作準確的臨摹，或放鬆心態作自由取捨的意臨，然後再創作，把碑帖中可取的技法充分應用到創作的作品中去，既檢驗了對古典碑帖的掌握能力。又逐步提高創作水平，讓作品有"味道″。
綜上所述，創作能帶動和考察臨摹水平，臨摹能提高創作水平。二者相輔相成。
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。上圖為徐渭所書《煎茶七類》。)
神韻軒書法
書法作為中國的十大國粹之一，有著悠久的歷史，被稱為：無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂。書法以其獨特的魅力，征服整個中國大地，甚至其它國家，而書法憑藉什麼，有著如此強大的生命力呢？書法又對我們有什麼樣好處，而值得那麼多人去學習呢？下面談談我的淺見。
。能創作一手好的書法，能讓人更自信，會給生活和工作帶來十足的信心。現已把書法納入中考考試範圍，而小、中考試的試卷，也加重了試卷的卷面分。擁有一手好的字，不管是學生、從業者來說都能讓你印象分大大增加。
能創作一手好的書法，更能讓你倍受歡迎。因此，若把書法練好，更能夠培養你的的觀察能力、思考能力、分析能力和表達能力。今後不管什麼事情都能靜下心來思考。
創作書法，能夠讓人從內而外的散發出濃濃的書卷氣息。更懂得禮、智、信和欣賞美、發現美、創造美。
創作書法，能讓你感悟人生至理。正所謂：藝術來源於生活，而又高於生活。雖然藝術是抽象的，但卻在一個字中包含生活的種種至理，讓你理解生活的真諦。
以上僅是個人的見解。謝謝！附我的作品。
校傲臨風（書畫）
書法學習，不外臨摹和創作兩大塊。
- 臨摹是創作的基礎，沒有臨摹的創作是“無源之流”“無本之木”。我們常說某作品沒有師承，就是作者沒有臨摹。而創作是臨摹的目的，是對臨摹積累的知識進行整合、提煉。
- 在臨摹之前，必須認真地對選定的字帖進行觀察、分析。即所謂的“讀帖”。
姜夔《續書譜》說到“餘嘗歷觀古之名書，無不點畫振動，如見其揮運之時。”雖不見古人現場寫字，但卻能通過觀察體會到運動的成分。
劉勰《文心雕龍·神思》就把“想象”的重要性提到了“馭文之首術，謀篇之大端”的地位：“古人云∶‘形在江海之上，心存魏闕之下。’……故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里；……故思理為妙，神與物遊。”
創作是一個永恆的主題。
- 哪個行業都要有創新精神，這是無庸置疑的。在書法中，整個書法史就是一個創新史，書體、字體的創新，工具的創新，幅式的創新，晉尚韻、唐尚法、宋尚意、元明尚態，生生不息，異彩紛呈。
於書家個體而言，“隨人作計終後人，自成一家始逼真”，每個書家因為他的創新精神而留在書法史上，唐釋亞棲《論書》中說：“凡書通即變，王變白雲體，歐變右軍體，柳變歐陽體，永禪師、褚遂良、虞世南等，並得書中法後皆自變其體，以傳後世，俱得垂名，若執法不變，縱能入石三分，亦被號為書奴，終非自立之體，是書家之大要。
- 沒有創作的藝術就沒有靈魂。
- （書法創作人物大家推介分享）
- 以下作品摘自珠海雜誌2015年5月8日《朱起明 最願意做的那件事才是天賦所在》等刊。
- 第四屆蘭亭獎佳作獎（中國書法家協會）2012獲得者。
（朱起明，珠海市書法協會主席，朱起明，當代著名書法家，現為中國書法家協會會員，河北省美術學院特聘書法教授, 廣東珠海市書法家協會副主席,廣東珠海市政協委員，民主促進會會員，第九屆廣東省“新世紀之星”。篆隸習石鼓，石門頌，行草宗顏魯公，書崇高古，蒼茫之境，作品曾在《珠海特區報》《珠江晚報》《澳門日報》《珠海電視臺》《江西日報》《書法導報》《美術報》《南方日報》作專題報道，在珠海文化大講堂主講《書法欣賞》，個人書法展覽在南昌、珠海、廣州、中山等地引起強烈反響。）
天下敦煌
書法是中華民族很特別的一種藝術表現形式，在書法中包括篆隸行楷。我們可以想象那種顛張醉素，揮毫潑墨的狀況中體會那種意到筆隨的感覺，書法不是詩而有詩的韻味，不是畫卻有畫的靈動性，不是舞蹈卻有舞蹈的飄逸，不是歌曲卻有歌的悠揚。在現在的中國學習和繼承書法優秀地傳統文化，是我們現在每個炎黃子都必備的一項技能，那麼我們為什麼要學習書法呢？我們心中要明白學習書法的好處有很多：
一、書法可以不斷培養人的觀察能力。我們知道學書之人，必須要經歷臨帖之路，因為只有不斷地臨帖，不斷地去體會帖中的含義，這樣才能很隨意創作出很好的作品。在臨帖中我們要照著古人的字帖模仿著寫，而且還要和人家寫的一樣，還能讓我們可以很認真細緻地去研究書法字到底該怎麼結體擺放？該怎麼把章法可以很好的佈局，從中更能體會到墨法的濃淡虛實、運筆的氣息變化、觀察能力的不斷提高。
二、學書法可以不斷磨練人的意志。曾有一句讚美學書法人的話“冰凍三尺，非一日之寒”，正因為這樣的一句讓很多書法家都是日復一日年復一年地在堅持不斷臨帖及寫字。而且還有很多洗硯墨池與退筆成冢的典故，讓一些書法家可以在寫字帖的時候能力透紙背入木三分。同時我們要明白能堅持天天臨帖的人，他必定有著頑強堅韌的意志力來支撐著他！
三、學書法可以提高人的審美能力。書法是漢字的一種書寫藝術美，每幅作品都會極具美感，而且能表現出肥而能秀、瘦而能腴、形體神韻變化無窮作品效果。比如我們在臨寫《曹全碑》的時候，可以讓我們感受到這本帖中字體所能表現的精美遒逸的感覺，點畫會表現出生機活潑的美，線條更是會有圓潤簡潔及秀美絕倫，結體勻稱含蓄及風姿綽約的結構，而且用筆效果更是有那種筆柔中帶著很剛勁的筆力與那種率意舒展的用筆。當然也是這種經常這種分析字帖的方法，經常揣摩字帖的精神，讓人的鑑賞能力及審美能力在不斷提高。
四、學書法可以改變人的氣質。經常練習書法的人都必須要調心養氣，完全靜下心來去練。這種情況不論是在讀帖、臨帖、創作中，基本上都會我們首先考慮的問題，而且還會選用那種比較安靜的環境中學學習書法。我們還要明白學習書法必須要有那種耐住寂寞，每天都要選擇臨池研墨及保持那種淡泊的心態。也要明白可能是你這種讓自己的靈魂可以在浮躁的社會中安靜兩三個小時，還能保持一份恬淡的心情，長時間下來你會發現你臉上會有必生靜氣。此外，我們在臨帖的時候也要注意一點，要學會感悟帖中的人生哲理及美文，這樣可以讓你達到滋養及淨化靈魂的效果；那麼我們在臨帖中也要明白，你在那種優美的詩句、意境中可以不斷幻入妙境來盡情陶冶自己的情操，也正是因為這種常常學會與詩詞來共融，與書法來相伴，久而久之你的容顏氣質會發生很大地變化。
五、書法交流亦可擴大社交面。現在每個寫字之人都會經常參加一些書法之間的交流、筆會、展覽等重要的活動。在這些的活動中，你會見到工人、農民、知識分子及軍人、機關幹部、退休老同志等一些人。他們和你有共同愛好，而且還會有那種酒朋詩侶及文客書友一起寫書法，一起共品墨香。也正是因為和各層人士交流，讓你可以能夠拓展自己的眼理髮，有更豐富的閱歷。甚至會讓你有一兩個知己來相伴，這樣一想是不是很開心及興奮！
所以，在說過這些書法的好處的時候，你是不是又要提筆去寫書法呢？
道藝2
創作一詞在當今書界中成為假大空的口號，誤導了很多青年。國展幾十年的模式都強調創新，而不是把字寫好。常識性的東西告訴我們，美女的漂亮不在服飾，而是健康的心靈和顏值。商品重在閃在質量而不是包裝。而國展為博眼球，把精力都放在紙張，顏色變形誇張的表面上，而忽略了字的老辣，耐看等美感上，故使醜書成流行風。鄭板橋的亂石鋪街體，雖有新意，但不成熟而難成範書。
古代知名書家從不言創新，一直都堅持練字臨寫，一直寫到熟則生巧時才發現意外的新喜，這叫自然流露的靈感真美。就如老戲骨不用化裝，後景，即興表演就神似。而無功力的小鮮肉穿上王袍也盡其所能，只能演出小太監的醜態。
無源之水不長久，淺根之樹不禁風。急功近利是學習的大忌。現在的書風已成害群之馬，若不懸崖勒馬，將成野馬，瘋馬。
客家鄉音
文字是我國不可缺少的知識之一，書法是文字藝術的文化結晶，書法創作是文字藝術的修飾，創作書法不僅提高了書寫能力，也會增添普通文字的記憶力和文化知識。
書法愛好者創作書法是在學過書法的基礎上創作的，否則不叫創作書法。創作書法是一種實踐，臨摹是一種意識上理論與基礎。每一位書法師都是離不開這個過程而來的，世界上沒有生來不學就會寫書法的，除非它不是怪才，就算是怪才也沒有天生的書法才，這一點是鐵打的規律。
創作書法毫無疑問是學習書法，更談不上說對學習書法有幫助的事了，創作過程中所遇到各種困難是一種被壓迫的進步，腦袋悶腦袋疼是在開化靈竅，只有創作才能遇上困難，其中的苦難越多越會有進步，假使沒有了苦惱說明你的書法藝術性差的還很遠，書法藝術只有高低卻無止境，好好的去創作吧！只要孜孜不倦的去努力終究會走上書法藝術的尖峰。
用戶金佔石開13148899
從臨摹到創作，這應該就是學習書法的目的吧。學習書法是從臨摹開始的，一個人喜歡上書法，找一本自己喜歡的古帖，日臨不輟，時間長了，自已認為基本掌握了筆法、墨法、章法，就有一種躍躍欲試的感覺，創作出一幅自已的書法作品來，以證明自己的辛苦沒有白費。這也是在下夢寐以求的事情。期盼著這一時刻的早日到來。至於創作的作用，我看主要是對比吧。拿出自己的習字與先師比較，從形似，主要是神似上看學到了多少，筆法、墨法、章法上還存在哪些問題與不足，加以認真改正，堅持練習，直到自己認為滿意了，再拿出來讓大家評論，若得到了多數人的認可，那麼我們的寫字也真的要變成書法啦。
