希
都有，應該是這樣說現代的流行音樂，源於非洲的黑人布魯斯，由美國以及世界的優秀音樂家借鑑發揚改革成現在多元化的流行音樂！
行走的耳朵Mao
美國的黑人音樂哦！
由於非洲黑人被販賣到美洲大陸作為黑奴，黑人在從事勞作時或許是抒發悲傷或是轉移痛苦，所以習慣唱歌，黑人音樂動人的曲調以及強烈的切分音也是日後影響美國音樂的一大要因。
藍調Blues之所以會叫做藍調，有這麼一說就是因為黑人早期作為黑奴的憤懣、悲傷，化為音樂歌唱而出，而Blue又有憂傷之意，所以後來才會把這種音樂稱之為藍調。
另外一種黑人音樂起源就來自於歌頌宗教的黑人靈歌，當時常常在宗教聚會的場合唱出。宗教可以說是身處在苦海之中的黑奴唯一的希望，所以當時的黑人靈歌與藍調不同，往往夾雜著許多即興地呼嘯、叫喊，給黑人音樂留下一個狂喜和大叫的傳統。對於黑人來說，透過藍調他們可以抒發憂傷，透過黑人靈歌他們可以自由的表達內心的感受和無拘無束的自然反應，這兩個舒壓的行為，廣受身在苦難之中的黑人所喜愛，也對日後的美國音樂造成深遠的影響。而日後所產生的諸多音樂分類，包含爵士、R&B、饒舌樂、放克樂、雷鬼樂、靈魂樂、搖滾樂、嘻哈等等，都是基於此基礎上發展而來。
嘉煒彈吉他
國內通常指美國黑人音樂
但是黑人在rap,blues,R&B上比較強勢,
Rock & Roll（搖滾）,朋克（Punk）
美國流行音樂有個很有趣的現象，那就是它的音樂骨架基本上以黑人音樂為主,50年代，當搖滾樂出現的時候，種族歧視問題就變得越加明顯，當時芝加哥的一家電臺因為播放了一首黑人歌手演唱的歌曲，竟受到500封抗議信。
黑人歌手舉行音樂會，總會有保安在場地上拉上一根繩子，將白人與黑人隔開。“我們必須設立一個20人的委員會，以廢除粗俗、野蠻的黑鬼搖滾爵士樂。”這是當年亞拉巴馬州白人城市委員會成員在一分提案中說的一句話。
最近這幾年，Hip-Hop一直是流行音樂的主流，這種源於黑人的音樂如今“找到”了白人代言人，那就是埃米內姆，埃米內姆的走紅在某些方面重演了貓王成名的一幕。 黑人說唱樂手Ice-T曾經寫過一首《警察殺手》，以此影射“羅德尼．金事件”，但是出版時，被唱片公司勒令從目錄中拿下，否則唱片不許出版，唱片公司的解釋是，如果這首歌曲出版，會引起不必要的麻煩，可是很多唱片公司對一些白人歌手演唱的同樣會引起不必要麻煩的歌曲視而不見，Ice-T忿忿地說：“白人老闆永遠做不好黑人音樂。
”現在你可以看看“父母音樂資源中心”在唱片封面上打上的“父母忠告，歌詞露骨”的標誌，絕大部分都印在黑人音樂的唱片上。
上個世紀80年代，音樂界出現了一種叫做“幫派說唱”的術語。
紐約和洛杉磯的黑人說唱界成了兩大“黑”幫，一位黑人制作人說，幫派說唱完全是媒體蓄意製造出來的，以此挑撥兩邊的矛盾，不少說唱歌手因此成了這種矛盾的犧牲品，從The Notorious B。 I。
G。到Jam Master Jay有5位說唱樂手因為幫派說唱間的爭鬥死於槍口之下。所以，有不少黑人歌手呼籲停止這種被人看熱鬧的爭鬥。
黑人音樂與美國流行音樂的關係反映了美國非裔亞文化與主流文化之間相互影響和滲透的關係的一種特殊情形：它在後者的強烈擠壓和制約之中形成，卻又強烈地影響了後者，它已被認同為美國文化的重要特徵。文章選取1920年代的紐約哈萊姆區為視點，從跨文化交流的角度對其進行一個切面式的考察，旨在證明，在種族隔離的大環境中，在黑人文化無法進入主流話語的情況下，爵士樂成為黑人族群自我表達的一種方式，它的廣泛傳播使得黑人得以逐漸被認識和接受，它事實上也促成了黑人族群意識的進一步覺醒。
農村二哈
黑人的音樂很廣泛，這個種族天生就擁有強大的音樂天賦和運動天賦。但是擁有這一切的根源還是得多去接觸，那麼在非洲是接觸不到多元音樂文化的，這裡泛指美國黑人，非洲黑人也有音樂傳統，只是沒有廣泛流傳。
黑人音樂中比較出名的有兩種
1.爵士音樂
2.說唱音樂
1.爵士樂
源自美國黑人的爵士樂19世紀末發源於美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年曆史。從最早期的“拉格泰姆”和“民間藍調”到頗具規模的新奧爾良爵士樂；從20年代著名的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”到30年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂”；從40年代追求高超的以和絃演奏為基礎做即興演奏的“比波普”到50、60年代風格迥異的“比波普”和“酷”以及隨後的“自由”派；從70、80年代“搖滾”和爵士樂的融合，“合成”的出現到90年代“新經典主義”的誕生；直至今天，這一種爵士風格都活躍在舞臺上。具有強烈持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族和國界的侷限，成為一種世界性的音樂。
2.說唱音樂
說起HIP-HOP音樂要從RAP講起，RAP即我們俗稱的“說唱樂”，說唱樂不僅是20世紀80年代至90年代在美籍非裔人世界裡最風行和最具影響力的流行音樂形式之一，更是搖滾樂中最富爭議的音樂形式之一。它的爭議在於說唱音樂存在的社會和文化價值。在白人、黑人及Rock（搖滾樂）、Soul（靈魂樂）聽眾之間總是存在激烈的爭論。一些搖滾樂早期的音樂和文化界限在說唱樂的發展過程中被不斷打破。
本人對說唱音樂不怎麼感興趣，但是我認為說唱音樂多用於諷刺某些行為，某些現狀，但是節奏感十足，雖然絕大多數人不能瞭解這種音樂的歷史，不能夠明白歌手大段俚語的含義，但能夠在音樂中放鬆自己疲勞的神經和疲憊的身體就足夠了。
上述美國黑人音樂的原則，因為和歐洲古典音樂如此不同，所以能在古典音樂逐漸成為文化恐龍的過程中，為全世界指出了一個新的發展方向，許多不同民族的人都朝著這個方向努力，開闢了一個多元文化和方興未艾的休閒文化的新時代。這是美國黑人音樂對世界音樂文化的影響所在，也是美國黑人對世界音樂歷史做出的巨大貢獻。
無敵的軒軒哥哥
很高興參與這道問題的回答，通常是指美國黑人音樂，首先讓我們一起了解一下黑人音樂種類的產生背景
爵士（Jazz）爵士樂源自於新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。新奧爾良長期以來一直有著獨一無二的文化傳統。從十八世紀晚期到十九世紀早期，新奧爾良大部分都被法國人佔領居住著，他們始終保持著對藝術的高度關注，比這個國家其他地域的居住者更熱衷於從音樂中獲取樂趣。因此，十九世紀時新奧爾良是全美國擁有各種音樂團體最多的城市。住在新奧爾良下城區的黑人演唱包括黑人宗教音樂以及做工歌兩種形式。另一種常見的黑人演唱是街頭小販的叫賣聲，這種演唱在音色和音高上的諸多變化非常有感染力。上述的三種黑人音樂融會貫通逐漸形成一種沒有伴奏的表演唱，後來發展成使用吉他和班卓琴來伴奏。新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個地方。
在每一個有相當數量黑人聚居的美國南部城市所產生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。今天人們所知道的爵士更準確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，爵士樂的真正起源是貧窮。1865年，美國內戰結束，往日黑人奴隸獲得了自由，但是生活依然困苦。他們多數是文盲，唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。勞動的號子和農田歌曲是在採摘棉花時唱的，讚美詩歌和聖歌是在種族隔離的教堂裡聚會時唱的，而即興之作則是獨唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧師用英國領唱方式來解決唱歌不懂字的問題。
（Blues）藍調是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調中使用的“藍調之音”和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。藍調音樂是黑人的思鄉之曲。文明時代最骯髒的歷史，莫過於把黑人從非洲販賣到美洲。16世紀30年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到週末就會聚到一起唱歌跳舞，在簡單的吉他曲中訴說思鄉情，他們在演唱中漸漸融入了種植園的小調，地方民歌，宗教音樂甚至靈歌，逐漸形成了藍調音樂。同時藍調音樂也是美國南北戰爭前黑人工作歌與哀歌的分支。南北戰爭後，黑人在街頭和沙龍即興奏唱新的哀歌，哀悼他們與法律的衝突，對愛的失望或在或在充滿敵意的世界中悲哀的命運，於是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中。
Blues 音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創造出的音樂風格，在當時的社會發展過程中，黑人被視為底層的勞動人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂形式，和他們當時所處的社會地位形成了鮮明的反差。它發源於密西西比河的三角洲地帶，起源於 20 世紀初，早期為人們勞作時的勞動號子。 Blues 最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂統統唱出來，在後來的演變發展過程中才加上了樂器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的產生對當時的爵士樂、搖滾樂、鄉村樂和西方音樂都有相當大的貢獻。可以說是西方音樂的重要組成部分。由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個“功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。”這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為“簡單的、帶有感情內容的單聲歌”。 藍調一詞是與Blue Devils一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂鬱。19世紀裡這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。Blue Notes的應用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，這種音樂聽起來十分憂鬱。但就是這麼一股〝反骨〞氣息，藍調以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，使得它後來在叛逆的搖滾樂中發揚光大。
靈魂樂(Soul)靈魂樂，是美國黑人音樂的一個分支，起源於底特律黑人音樂，是1950年代發源自美國的一種結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派。緊扣節奏、拍掌、即興形體動作，是其重要特徵。此外，獨唱與伴唱之間的交流對唱、特別緊繃的發聲，也是其主要特色。靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。同時採用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標誌，偶爾也加一些即興表現。靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者乾脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術家們例如 Sam Cooke, ArethaFranklin總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費城等城市是主流靈魂的溫床，因為它在 60 年代中後期被廣泛接受。從1969年8月23日開始直至靈歌的沒落，靈歌排行榜一度成為黑人音樂排行榜的代名詞。雷·查爾斯(CHARLES，RAY)是第一位靈歌藝人。他在節奏與布魯斯音樂中大量吸收了黑人福音音樂的激情與唱法，特別是被稱做“花唱”的發聲法。眾所周知，靈歌的黃金時代隨著1968年4月4日 Martin Luther King的遇刺身亡而悄然結束。其後，全美國的黑人無可指責地展開了系列的報復活動，因為職員的人身安全不能得以保證，一些公司不得不暫時停業。但是，一些經典的音樂流派仍在兢兢業業地創作，他們的作品依然在聽眾的心裡佔有很高的地位。它牽動了整整一代人的心。
葉一秋
黑人音樂的來源是美國黑人的爵士樂！
在19世紀的美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，具有持久生命力的爵士樂，經過百年的融合，最終成為了一種世界性的音樂。
但是，美國黑人最初是在16世紀初到19世紀末從非洲販賣到北美當黑奴，也就是奴隸！“那時候的西非音樂就是今天的黑人音樂”。
其實，黑人音樂就是爵士樂的一種！這樣說應該能明白，希望對你有幫助幫助。
夜喵音樂
黑人在rap,blues,R&B上比較強勢,
Rock & Roll（搖滾）,朋克（Punk）還是白人的好,
美國流行音樂有個很有趣的現象，那就是它的音樂骨架基本上以黑人音樂為主,50年代，當搖滾樂出現的時候，種族歧視問題就變得越加明顯，當時芝加哥的一家電臺因為播放了一首黑人歌手演唱的歌曲，竟受到500封抗議信。
黑人歌手舉行音樂會，總會有保安在場地上拉上一根繩子，將白人與黑人隔開。“我們必須設立一個20人的委員會，以廢除粗俗、野蠻的黑鬼搖滾爵士樂。”這是當年亞拉巴馬州白人城市委員會成員在一分提案中說的一句話。
最近這幾年，Hip-Hop一直是流行音樂的主流，這種源於黑人的音樂如今“找到”了白人代言人，那就是埃米內姆，埃米內姆的走紅在某些方面重演了貓王成名的一幕。 黑人說唱樂手Ice-T曾經寫過一首《警察殺手》，以此影射“羅德尼．金事件”，但是出版時，被唱片公司勒令從目錄中拿下，否則唱片不許出版，唱片公司的解釋是，如果這首歌曲出版，會引起不必要的麻煩，可是很多唱片公司對一些白人歌手演唱的同樣會引起不必要麻煩的歌曲視而不見，Ice-T忿忿地說：“白人老闆永遠做不好黑人音樂。
”現在你可以看看“父母音樂資源中心”在唱片封面上打上的“父母忠告，歌詞露骨”的標誌，絕大部分都印在黑人音樂的唱片上。
上個世紀80年代，音樂界出現了一種叫做“幫派說唱”的術語。
紐約和洛杉磯的黑人說唱界成了兩大“黑”幫，一位黑人制作人說，幫派說唱完全是媒體蓄意製造出來的，以此挑撥兩邊的矛盾，不少說唱歌手因此成了這種矛盾的犧牲品，從The Notorious B。 I。
G。到Jam Master Jay有5位說唱樂手因為幫派說唱間的爭鬥死於槍口之下。所以，有不少黑人歌手呼籲停止這種被人看熱鬧的爭鬥
大碗兒美食記
美國黑人的先民是16世紀初到19世紀末從非洲西部被販賣到北美來的黑奴，那時的西非音樂便是今天美國黑人音樂的主要淵源。因為當時並沒有音樂學家對西非地區進行過系統的調查，所以我們對那時西非音樂的情況並不瞭解。20世紀以來，特別是70年代以後，許多音樂學家到這一地區調查，使我們對其當代民間音樂的情況有了較深入的瞭解。考慮到當代民間音樂是古代民間音樂傳承發展的結果，我們便可參考今天西非的民間音樂，推測16到19世紀西非民間音樂的主要特點。三、四十年代的上海就是爵士樂在中國的棲息地，曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。不過那時的爵士樂主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，出現了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂重要的發展階段。爵士樂早已擺脫了四平八穩的伴舞的音樂形式，融合了豐富的音樂風格、文化特質和演奏技巧，最具音樂自身的魅力、表現力和感染力，早已置身於高雅藝術的行列。八十年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。美國黑人音樂大致可以分為勞動音樂、宗教音樂和流行音樂三個類別。勞動音樂中主要的品種是勞動歌曲；宗教音樂中最有影響的是黑人靈歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音樂中則有藍調（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品種。在這些品種中，最早出現的是勞動音樂，而最有影響的則是藍調和爵士。
勞動音樂中最重要的品種是被稱為“field holler”的號子，號子都是即興編唱的，大都用虛詞為歌詞，只有很少一部分用實詞為歌詞，大多采用五聲音階，而且不少音“帶腔”（bent pitches或flexible tones），後來就成為藍調中的特有的藍調音（blue notes）。號子多采用一領眾和式，節奏比較複雜。
單曲循環綜合症
黑人音樂是指源自美國黑人的爵士樂19世紀末發祥於美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年曆史。
從最早期的“拉格泰姆”和“民間藍調”到頗具規模的新奧爾良爵士樂；
從20年代著名的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”到30年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂”；
從40年代追求高超的以和絃演奏為基礎做即興演奏的“比波普”到50、60年代風格迥異的“比波普”和“酷”以及隨後的“自由”派；
從70、80年代“搖滾”和爵士樂的融合，“合成”的出現到90年代“新經典主義”的誕生；
直至今天，每一種爵士風格都活躍在舞臺上。具有強烈持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族和國界的侷限，成為一種世界性的音樂。
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黑人音樂源自美國，非洲黑人音樂也分地域名族音樂，分民族類別，
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