大器書法幽默風趣
作為一個書法老師我不認同此觀點，我也有好多國畫專業的朋友不會寫書法，國畫專業也分的很細，國畫專業分花鳥，山水，人物等，一般花鳥專業的學生書法也可以，因為花鳥畫由於畫面的需要，畫，書法，印章三部分組合在一起才是完整的作品，其他兩個專業就不同了，雖然說書畫同源，但是用筆處理上還是區別很大的，書法對用筆要求更高，更細，5年可以培養一個畫家，培養書法家要十年，所以會國畫不一定會書法，但是他們之間學習還是很快的，畢竟他們用的工具都是一樣的，要比其他專業學起來快一些
齊魯書畫院楊老師
繪畫在中西方都有一定的歷史，也代表了各自的文化，西洋畫和國畫就像是並行的選手，很難評定哪個厲害，那個更有內涵。
而書法則不太相同，中國的文字是象形文字，在書法創作中有得天獨厚的優勢，從篆隸楷行草，無不充滿著韻味，中國書法很講求意境，書由心造，書法在歷史的長河中經歷各朝代更迭而越發光彩，同時流派也越來越廣泛。
最早闡述書畫同源這個道理的是趙孟頫 ，曾有詩：石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。在這個時候在繪畫創作中大量使用以寫代描，用書法的筆法來創作，這與宋朝的宮廷畫是有很大區別的。再就是在這個時候中國畫被賦予了更多的魅力，兩者相互豐富彼此，成就了彼此。
“文化”的定義，本身就是“仁者見仁，智者見智”的事情。中國傳統文化是一種反映民族特質和風貌的民族文化，琴棋書畫，都是其中的一部分，當然我認為中國書法更能代表中國傳統文化就是基於上面的兩點，我們聽過西洋畫，卻很少聽說西洋書法，書畫本同源，書法有豐富了繪畫的表現形式，所以我認為中國書法更能代表中國傳統文化。
陝西藝宣書畫研究院（蒲彥雲）
是真的。啟功原本是個畫家。
啟功先生小的時候家貧，為了謀生跟隨老師學習國畫。
先生的畫有童子功，到了青年時代已經把國畫畫的很出色了，但有一點字寫的不好。
有一次，他舅舅前去討畫，對他的畫讚不絕口，他準備在畫上題字，他舅舅忙說，別寫別寫，你畫是真好，字大丑了。千萬別寫！啟功那個尷尬啊，於是發憤鑽研書法，甚至把黃金分割理論都用上了。最後自成一體啟體。在後來啟功的書法風頭蓋過了自己的國畫。
其實啟功當時字並不醜，但比自己的畫差多了。為什麼這麼說？凡是會國畫的人，他們的控筆能力都不弱，對筆墨紙的掌控、字的結構組合等能力相當強，縱然說書法有點差，也絕對比一般人強。就像啟功先生一樣，書法不大好，稍加練習，書法水平就上去了。
因此，會國畫的人，書法也差不到哪裡去。
天中照心
都說會國畫的都會書法，但是我卻稍微有一些不同的看法，原因是會國畫的都稍微會寫毛筆字，不一定都會書法，原因是書法書法，是書寫的法則和技巧，不一定用毛筆寫出來的都叫毛筆字，畫家，尤其是畫國畫的畫家，他們一般畫畫的工具都是毛筆，可是他們用毛筆寫出來的字一定是就是書法嗎？不一定吧！他們只不過是經常使用毛筆，對毛筆書寫具有一定的熟練度，只有經過書法技法訓練的，有過鑽研臨摹的學習，書寫出來的才能叫做書法，現實中有好多的畫家寫出來的字根本沒有藝術可言，只不過是留下一個記號而已，代表著是自己的畫作而已，僅此罷了。
關於二者的聯繫，二者的聯繫在於書畫同源的書法，書法的源頭就是會畫，因為最開始的時候，還沒有文字的產生，人們依靠圖像來辯識，也就出現了個象形文字，象形文字其實是對書畫同源最好的解釋，那時候畫就是字，字就是畫，兩者密不可分，合二為一，比如旦，月，日這些象形字，特別形象，分明就是一幅畫，二者的起源是相同的，但是在發展的過程中逐漸出現了差別，各自有各自的特點，也就是和而不同，同而不和，在差異化的同時，又有相同的祖先！就像分家的孩子，雖然各自成家，但是始終流通的是文化的血脈。
姚若兮
這個問題我來回答。“會國畫的都會書法”，這種說法不正確，但是國畫和書法二者之間不是完全割裂的，具有相輔相成的關係。
為什麼說會國畫的不一定會寫書法呢？這是因為國畫分為好多種，從繪畫材料和表現方法來分類，國畫有水墨、重彩、淺絳、工筆、寫意和白描等。其中畫工筆、白描、工筆重彩等的畫家中，可能就存在寫不好書法的畫家。首要的原因是由這幾種國畫種類的繪畫技法所決定的，例如白描是以線為表現手段的一種獨立的繪畫藝術，它依靠線條本身的剛柔、粗細，精巧、方圓、疏密等變化來表現各種物象，同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。這些畫家都是用極細的線條均勻地、細微極致地勾勒景象，例如樹梢、葉脈，人物的鬍鬚、毛髮等，畫的要根根可數，因此畫這樣的國畫，一般書法用筆是無法實現的，要用工筆畫的專用筆。工筆畫勾勒線條的毛筆，常用的有葉筯筆，衣紋筆，花枝等，還有大紅毛，小紅毛，蟹爪，狼圭、紫圭等等。這些筆的特點大多是細、長、硬，除了寫蠅頭小楷外不適合於書寫書法，常年畫這些畫種的畫家也早已養成了用小筆、細筆、硬筆畫畫的習慣；還有畫這些畫，起稿落墨之後畫面就不能改動了，畫家在起稿時一定都是靜下了心，才能精細準確地表現物象比例，而在用筆上則採用強弱、輕重、緩急等手法，線條才會有粗細、長短、曲直之變化，部分畫家用慣了小筆，再握大筆寫字就很難習慣了，尤其是現代社會，人們平時也不會用毛筆作為書寫工具，因此，在現如今也就難免出現寫不好書法的畫家了（當然除了寫蠅頭小楷之外）。
但自古就有“書畫同源”的說法。中國書法和國畫的使用工具最基本的都是毛筆、墨汁與宣紙。中國畫講究的“骨法用筆”同樣適用於書法創作，“骨法”指形體結構，就是以線條為主要表現形式，線條是書畫藝術的生命力。國畫和書法，它倆也有共同的用筆用墨技巧，最後還有共同的審美與意境追求，都強調“以形寫神、以形寫意”。在中國書畫史上，有以書入畫者，也有以畫入書者，畫家兼書法家的也是名人眾多，例如元代的趙孟頫，明代的沈周，文徵明，董其昌，清代的石濤，八大山人，現代的齊白石等等，他們除了在繪畫上的成就之外，也是享有盛譽的書法名家。書法給他們的繪畫成就打下了堅實的基礎，而他們的書法又得益於在繪畫形式美方面的啟發，使書法所表現出不同於純粹的書家的魅力。
中國畫以“詩書畫印為一體”，在世界藝術史上大放異彩，中國畫中的書畫結合，顯其作者高超的藝術水平。無論是畫中的落款還是題字，不僅起到點題與說明的作用，而且能起到豐富畫面的藝術構成，加深畫面的深層意蘊，啟發觀者的想象，因此對於現代的畫家（毛筆已不是現代人的書寫工具）來講，加強對書法的學習也是他們的必修課之一。
張根喜GX
我看到樓上有一位朋友是書法老師表示不贊同這個觀點，而且還以自己的學生為例做了說明論證。我要說的是，會書法不一定會畫國畫。但是如果是個出色的國畫家，書法一定寫得好。如果只會畫國畫不會寫書法。那隻能表明您不是一位出色的國畫家。書畫同源不是一句空話，無論書法還是國畫，基本工具就是紙墨筆硯。而且畫完國畫一定是要題字落款的。很少有國畫兒上不題字落款的。試想如果你書法不行如何題字落款。字畫寫出來畫出來是要給人看的。如果字跡得不到觀眾的認可。畫的再好也沒用。縱觀華夏古今凡是經得起時間考驗的繪畫大家，無不同時是出色的書家。元明之後尤為看重，不管元代四家還是吳門畫派，不管是揚州八怪還是清初四僧，無論是海上畫派還是嶺南畫派，無論是南張還是北齊，無不是書畫大家。書與畫是相輔相成缺一不可的。如果是畫畫的好，書法不好。如同瘸子一樣跛著腳走路呢。大家覺得能好看嗎？有人說我覺得齊白石的字兒，吳昌碩的字兒也就那樣。不是一樣價值連城嗎？我要說的是隻要是經得住時間考驗的字畫必然是佳品上品。怪只怪我們自身鑑賞能力有限，修為不夠。就如同讓一個外行去鑑定古董一樣。在他眼裡假的可能覺得也是真的。真的可能弄成假的。所以我們要不斷提升自己的修為認知。只有這樣才對得起自己所學的這個專業。
藝術傳播
答：我是一名書法愛好者，看到這個問題很是差異！我鄭重其事的說這個絕對不可能。除非是有某位國畫家是經過書法培訓和學習的。 否則這是絕對不可能的事。
我身邊有很多畫家，畫到一定程度的時候才到我這裡來學習書法，為什麼呢？因為它們畫中的落款落不好，影響了整個畫面。再說了繪畫中的落款要求水準本身就不好。它不像書法要求水準那麼高。國畫中提拔落款只是輔助作用主體是畫。所以說會畫畫的不一定會寫字必須是接受過嚴格訓練學習過的才會。
當然，人們常說的“”書畫同源”這一句話，它是說書畫之間有一定的關係，但不一定是會畫畫就會寫字。書畫同源指的是繪畫中的色彩變化和書法中的墨色變化，有一定的相似之處。包括構圖中也有製造矛盾化解矛盾的理論說法，但是別定兩者還是有很大區別的。所以說會畫畫的不一定會寫字。
書法鏡子老宋
很高興回答你的問題！會國畫的肯定會一點書法！會書法的不一定就會國畫！也有書畫同源的說法！在國畫中我們用毛筆畫線條手也要很穩的，特別像白描及工筆畫等！因為工藝程序要求比較嚴，要細緻入微！經常畫國畫也就有點在練書法的感覺！再說中國畫一般都得用毛筆落款，如果一個畫家畫畫得很好，確落款的毛筆書法功力不夠就會糟蹋了一幅好畫了！所以國畫家也會練書法，也就會書法了！
但會書法的人會不會國畫呢？就不一定了！有的人他就興趣書法，而對畫畫沒有天賦！也就變書家了而不是書畫家了！
山裡人客
不是！因為藝術分類很多，國畫和書法講起來是"書畫"，其實不然，書法是書法，國畫是國畫。我業餘時間喜歡畫畫，但是書法跟不上。比如:我有一個好友是安徽省書協的，是個很有名氣的書法家，家裡的書法證書、書法獎狀多的很……但是就是畫畫不行！我有時很好奇的問他:你是書法家、從事書法教育多年，為什麼不會畫畫？他的回答很簡單:蘿蔔青菜各人所愛。所以我會國畫、不會書法。而他會書法而不會國畫……可是所有的書畫愛好者願望都一樣……即是書法家、又是畫家。誰不想呢？我們還在路上……希望我的回答能幫到你……我畫的國畫下山虎送給你，畫的不好不要笑我。讓我們共同努力吧……
餘老闆YCL
學習中國繪畫必須練習好中國書法。中國繪畫和中國書法關係密切，兩者的產生和發展，相輔相成。書法注重氣勢之美、意態之美、韻律之美，可說是真正的抽象派藝術。中國繪畫是充分運用書法藝術這種抽象手段的。書法的用筆是中國畫造型的語言，離開了書法用筆就表現不出中國畫特徵。
元代大畫家兼書法家趙孟頫曾在他的一幅畫上題詩道：
石如飛白木如籀，
寫竹還應八法通。
若也有人能會此，
須知書畫本來同。
在這裡趙孟頫強調的是：中國繪畫應以“寫”代“描”，以書法的筆法畫畫，是“書寫”而不是“描摹”。
所以練習書法是學習中國畫基礎，寫不好中國字就畫不好中國畫。
