相比風景、景物、動物等題材的拍攝，人像攝影題材似乎總是能受到攝影師更多的青睞。尤其是對於初學攝影或純粹的攝影愛好者來說，總是希望能在人像攝影方面學到一些簡單實用的拍攝技巧，提高人像攝影作品的藝術水準。雖然關於人像攝影方面的專業資料隨處可見，卻有太多生澀難懂、故弄玄虛的成分，初學者往往被弄得一頭霧水。
簡單地說，人像攝影在攝影師有了拍攝創意之後，不外乎拍攝前準備與溝通、拍攝時引導與拍攝、拍攝後進行後期處理等幾個方面。至於說拍攝過程中如何設定光圈、快門、焦距等常識性問題，大家參考一些資料多進行一些嘗試就可以了，並沒有那麼深奧。
不能被忽視的前期溝通
對於那些有經驗的攝影師來說，在拍攝前大多很注重和模特溝通拍攝的想法與思路，從動作設定到場景安排都要讓模特有清晰的認識並得到模特的認可。一般來說，模特進入良好的拍攝狀態可能需要一點時間，所以攝影師不能太心急。最好讓有一個模特熟悉和適應現場環境的過程，聊些輕鬆的話題，讓模特放鬆下來。
攝影師要注意的是，在前期與模特溝通的過程中，儘可能瞭解模特自己希望達到的拍攝效果。同時也要明白模特的氣質適合哪種服裝、化妝以及姿態等等，由此確定最合適的色調和整體拍攝的風格的把握。
決定成敗的拍攝過程
如果你還不是專業的攝影師，或者說缺少專業影樓那樣的拍攝團隊協同合作，那就需要獨自完成更多的拍攝工作，也需要展現更多獨立思考和駕馭現場拍攝的能力。
那些與設備有關的拍攝常識這裡就不在贅述了，大家可以輕鬆找到相關的資料。這裡需要強調的是，拍攝過程中一定要充分調動模特的情緒，只有在輕鬆愉悅的氣氛中完成整個拍攝，才有可能達到最為理想的拍攝效果。
拍照的時候攝影師難免會提出各種要求，比如要模特頻繁地更換姿勢，或者同一個姿勢多角度的拍。為了讓模特輕鬆愉快地配合，就需要攝影師儘可能把各種拍攝要求與想法很自然地融入到與模特的聊天與引導之中。為了營造一些輕鬆的氛圍，還可以選擇播放一些輕音樂，目的就是使模特儘可能放鬆下來，進入良好的拍攝狀態。
後期的修圖起到畫龍點睛的作用
可以這麼說，飛速發展的圖像處理技術已經成為了攝影技術的一部分，也是攝影師的必備技能。很多拍攝過程中沒有注意到的瑕疵，甚至是一些色調、光線方面的豐富變化等等，都可以通過後期圖像處理來完成。
在後期修圖的過程中，最好還能邀請模特一起參與進來，融合模特的想法與攝影師的專業知識，找到一個最好的平衡點，這就是完成一幅儘可能成功的攝影作品的最好保證。
當然，這也只是小編一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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