“微我無酒，以敖以遊。耿耿不寐，如有隱憂。”
《鶴唳華亭》最新劇情中，皇帝蕭睿鑑和心腹長州刺史李明安深夜秉燭夜談，引用到了《國風·邶風·柏舟》中的詩詞。
李明安立刻會意：皇帝的“隱憂”就是“柏舟”——中書令李柏舟。
與以往的古裝歷史劇不同，《鶴唳華亭》不僅服裝、佈景追求“精緻美學”，臺詞博古通今、立意高深。令人在感受國風之美的同時，還能不斷“漲姿勢”，感佩中國文化博大精深。
《鶴唳華亭》改編自雪滿梁園的同名小說，原著作者擔任編劇，楊文軍執導；羅晉、李一桐、黃志忠、金瀚等領銜主演，“戲骨”王勁松、郝蕾、劉德凱等特別主演。
劇名出自典故“華亭鶴唳”，《世說新語箋疏》記：陸平原河橋敗，為盧志所讒，被誅。臨刑嘆曰：“欲聞華亭鶴唳，可復得乎！”後以“華亭鶴唳”為感慨生平，悔入仕途之典。
整部劇的劇情也與典故相呼應：儲君蕭定權身為皇子，渴望父愛；身為太子，隱忍多謀，顧全大局。在宮廷鬥爭中尋親情，在權利旋渦裡等愛情，看似位高權重，其實不如一隻閒雲野鶴，自由自在……
羅晉飾演儲君蕭定權
原著小說的結局蕭定權含恨而終，不知道電視劇最終結局會如何改編，但虐心是這部劇的底色，主演羅晉也被粉絲稱為“小哭包”，幾乎每一集都要哭得眼眶通紅，這太子當得著實心酸。
雖然該劇是一部架空歷史的古裝劇，沒有根據歷史某個朝代改編，朝廷官員的職位也略有改動，比如中書令位同宰相，竟還有當面駁斥聖旨的權利，這個Buff加得很帶勁。
飾演中書令的張志堅和皇帝黃志忠在線互懟，精彩程度不亞於甄嬛和華妃開撕。
黃志忠飾演皇帝
沒有了具體朝代的束縛，編劇腦洞的確可以開得很大。但是整部劇的審美以宋代為參考，透露出以淡雅、低調和精緻為主要特徵的宋代美學。這種美學呈現在劇中的各個細節處——服飾、配樂、禮制、建築乃至書畫。
劇中太子太傅不僅在朝堂上位列尚書，更是當時的書法大家，皇帝、王子都是他的迷弟。想象一下你身邊就是活著的蘇軾、米芾，當然是先把權謀放一放，問老師“討幾幅字帖”才是王道。
除了書法、繪畫，劇中還非常詳細地還原了各種古代花式點茶法。有出自《大觀茶論》的：“攪動茶膏，漸加擊拂；手輕筅中，指繞腕旋。”
劇中金瀚飾演的皇長子為討皇帝歡心，便施展了一整套點茶法，拍出了紀錄片式的質感。
大王蕭定棠點茶
從宋代壁畫中考據而來的插手禮、方心曲領和貂蟬冠式樣的官服造型，袍、冠、帶、配飾乃至莊重沉鬱的宮廷建築，冷峻的鎧甲兵器，精美的手爐以及百轉千回的古風雅樂……從這些細節來看，《鶴唳華亭》的確是一部良心劇作，是古裝劇審美的又一次升級。
觀眾終於擺脫了此前不少古裝劇花紅柳綠的媚俗造型，迴歸古樸、典雅的中國風審美。
陸文昔對鏡貼花鈿
導演楊文軍曾憑藉家庭情感劇《老馬家的幸福往事》獲得白玉蘭最佳導演獎，對兩年磨一劍捧出的《鶴唳華亭》傾注了大量心血，希望該劇能夠讓廣大觀眾看到古裝影視行業的誠意與匠心。
然而，《鶴唳華亭》的豆瓣評分目前僅為7.5分，與9.3分的同類型古裝劇翹楚《琅琊榜》之間的差距，不可謂不大。
《琅琊榜》劇照
筆者認為，兩者劇集的考究程度不相上下，演員們的表演也不分伯仲，最大的區別恐怕還是在於權謀的高級程度。
說到歷史權謀劇，不管是正劇、戲說還是架空，除了後宮宮鬥，權術爭鬥也一向不乏觀眾。《雍正王朝》《康熙王朝》《大明王朝1566》《大秦帝國》等等，皆是經典高分劇作。
而給《鶴唳華亭》打低分的觀眾，恰恰是上面這些經典劇集的粉絲，和歷史上大多數權謀的“一錘子買賣”不同，《鶴唳華亭》中的權謀則是“俄羅斯套娃”式的。
正派設下一個計策，反派將計就計，正派看透了反派的將計就計再次反轉將計就計，反派竟再次看透正派的將計就計，再再次反轉將計就計……如同繞口令一般的反轉，在開播前五集的“冠禮案”中上演。筆者數了一下，一個案件少說反轉了五次。
如同煎魚，正反兩面煎至金黃出鍋，外酥裡嫩；正反兩面都煎了兩次，外面或許是酥，內裡恐怕不會嫩了。
“春闈案”中，中書令一語雙關寫“尷尬”
說白了，權謀案的反轉，不在於你反轉的次數多，而在於反轉得出人意料並且夠高明。反轉不夠巧妙靠次數來湊，便會給一些看慣權謀案的觀眾以“幼兒園式吵架”的觀感——一群自詡高智商的選手來來回回的低級互懟。
不過，《鶴唳華亭》全片60集，目前只更新了四分之一，後續的故事能否跳出“套娃”的邏輯，給予觀眾更多的震撼，我們不妨拭目以待。
這樣的誠意之作，可待。
“再等等他”。
李一桐飾演陸文昔
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