《曹全碑》是漢隸成熟時期最為典型的一個碑刻，其一筆一畫，其間架結構，其字間排布，無不彰顯著一種對美的追求，今天我們就來聊一聊《曹全碑》當中的藝術之美。
歷代學人對其評價多不勝數，清孫承澤讚譽《曹全碑》：
“字法遒秀逸緻，翩翩與《禮器碑》前後輝映”。
《曹全碑》的藝術成就在整個漢碑當中堪稱名品，其對美的追求和營造成為了後人學習臨摹的經典範例。
《五鳳刻石》與《曹全碑》
我們將《五鳳刻石》與《曹全碑》的對比，《五鳳刻石》所形成的藝術之美是一種天然的風趣，其荒率之感，其朴茂之態完全是隨意為之，這種不經意之間產生的藝術之美與《曹全碑》完全不同。相比而言，《曹全碑》對美的追求是精緻的，是刻意營造的，這種追求體現在許多方面。
體勢延展
這種平面延展的體勢，呈現了一種包容性，這也是中國文化的獨特基因，我們看中國的建築與隸書《曹全碑》的對比的相似之處：
《曹全碑》中“且”字與中國古典建築對比
《曹全碑》當中大多數的字的體勢皆是平面延展的態勢，而中國的古典建築亦同此理，其會心之處，如出一轍。
我們再來看西方的建築，其特點是昂揚向上，這是一種人定勝天的昂然之勢，人們常說中國的古典建築像水，在平面上慢慢延展開來，而西方的古典建築像山，是一種力爭上游，高聳入雲的姿態。
西方建築風格與群上對比
兩種不同的審美意象，造成了兩種不同的審美意趣，一種是平面延展，一種是高聳向上！
我們再來看細節對比：
《曹全碑》中的“蠶頭燕尾”與傳統建築中的飛簷
中國建築當中的“飛簷”的構造與《曹全碑》中的“燕尾”亦有異曲同工之妙，這樣極具裝飾意味的構造方法，削弱了實用性而大大增強了藝術性，這爺是中國藝術的審美逐漸走向成熟的一個成功範例！
和而不同
這種和而不同的理念，在《曹全碑》當中體現的淋漓盡致，在同一種筆畫的排疊當中，營造出了許許多多的不同的變化，這種變化使這個字變得生機勃勃，大有意趣，盡顯藝術之美。
曹全碑當中“君”與“事”字的對比
我們看《曹全碑》當中“君”與“事”字的對比，兩個字當中都有三個連續排疊的長橫，為了避免重複，“君”字當中的三個長橫取勢各有不同，我們看圖中箭頭指示，乃是每一個筆畫的取勢方向的角度依次增大，這種取勢並非任意為止，我們將其取勢的箭頭延長就會發現它們最後往往交匯於一點，這種寫法在歐楷當中較為常見，乃是中心對稱等距原則，這裡就不多贅述了，另外這三橫其長短各異，上面最短，下面次之，中間最長，更增意趣。
而這個“事”字，上面的一橫為俯勢，下面的一橫為仰勢，通過這種俯仰的變化，構造出了不單調不重複的藝術狀態。
米芾“書”字的寫法
類似的我們看後世米芾的寫法，這種橫畫的排疊非常具有巧思和安排性，比如方筆和圓筆的構建（如圖中紅色方框與圓形框），比如空間的對比，上疏下密，這種巧思，構築了整個字的藝術美感。
《曹全碑》中的“參”與“憚”字
再來看《曹全碑》中的“參”與“憚”字，當相同的部分出現的時候，其可以營造之態就更為明顯，“參”字上面三個口字，狀態不一，取勢各異，“憚”字的左邊三個豎畫，粗細不同，長短亦不同。
這種做法也並非《曹全碑》所獨有，我們看王羲之的這兩個字：
王羲之《聖教序》中“品”字與《蘭亭序》中的“帶”字
這個“品”字乃是三個口字的組合，我們看王羲之的安排極為精彩，有寬有窄，有收有放，寫的極美。右邊的這個“帶”字，上面雷同的四個豎筆，取勢不同，向北不同，寬窄也不同，這種安排絕不是偶然為之，而是一種刻意的經營，代表了人為對藝術之美的追求。
《曹全碑》中“年”字與歐楷中的“甘”字
在規範字當中寫這個“年”字或者“甘”字，往往都是橫畫與豎畫的排疊，這種排疊毫無藝術美感可言，而圖中這兩個字，只用一個向下的小點，就將整個字的體勢變得極為靈動。
空間變化
《曹全碑》外部空間的變化：
《曹全碑》中的“曹”字與王羲之《蘭亭序》中的“會”字對比，我們看《曹全碑》當中一個“田”和“日”的對比，兩個部分一個位倒梯形，一個為正梯形，一個勢態向下，一個勢態向上，兩個結構互相咬合極為緊密，構成了一個巧妙的搭接。
而王羲之《蘭亭序》中同樣的兩個部分，上緊下松，上面是內擫的筆法，下面是外拓的筆法，通過非常的巧妙空間對比，構成了一種豐富的藝術美感。
兩個字的外形空間的變化，極盡巧思，是書這對藝術之美主動的追求的集中體現。
《曹全碑》內部空間的變化：
《曹全碑》中“福”與“相”
《曹全碑》的字中內部空間的變化也很值得學習，我們看圖中紅色圓圈的指示，其內部空間的搭接方式，有實接，有虛接，有不接，這也是經過一番構思的，實接構成筆畫搭接，虛接構成筆勢搭接，不接構成空間留白，這種內部空間的精微處理，在其他的書體當中也常有應用！
歐楷《九成宮》中“痼”的兩種寫法
我們再來看歐歐陽詢《九成宮醴泉銘》中的“痼”的兩種寫法，其內部空間雖有著細小的差異，也極盡巧思，左邊上面橫畫較短，“固”字往右留出一個豎筆的空間，內部的“古”字居中，而右邊的“痼”字，橫畫較長，將“固”全部“蓋住”，但是中間的“古”字右偏，為了打破一個整體對稱的空間，使其富有變化而更有內涵。
不對稱與不規則
為什麼說不對稱不規則才是藝術之美呢？
對於書法而言，筆畫單一，結構規整的字往往都是實用性的書法，比如明清之際的館閣體，比如當代的某種規範字，這中寫法偏實用而少藝術，而書法的藝術性往往體現在了筆法與結構的變化上面。
王羲之在《題衛夫人筆陣圖後》中說道：
“若平直相似，狀如算子，上下方整，前後平齊，便不是書法，但得其點畫耳”
王羲之認為藝術的審美是活潑的，是靈動，是富有變化的。我們看《曹全碑》當中這種類似對稱字的處理：
《曹全碑》中“不”與“與”字的寫法
《曹全碑》中“不”字，雖然左右類似，但是寫法大有不同，左邊撇畫乃是回鋒之勢，右邊捺筆乃是出鋒之態，上面的兩個點取勢各異，粗細亦有不同。
右邊的“與”字，上面的兩部分，左邊乃是虛筆出鋒，右邊是實筆相接，其所呈現的狀態全然不同，下面兩個點的方向也沒有在一條水平線上，而是有高低錯落，是為了平衡上面結構所構成的“險勢”！
《曹全碑》的藝術之美基本可以概括為以上幾個方面，這種可以營造的藝術性，在其他書體當中也多有體現，我們以後接著聊。
作者：安偉波，號彧白，學者，書法理論家，三餘書社簽約書法家！
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