今天帶了小本本記下了不少東西（包括展館本身的一點想法），皂片也拍了很多。總之是一個值得用心看的展。
首先是展覽的官方簡介，2017年第57屆威尼斯雙年展中國館，由中央美術學院實驗藝術學院院長、藝術家邱志傑策劃，鄔建安、湯南南、蘇繡大師姚惠芬和皮影雕刻大師汪天穩為參展藝術家。
一進入展館，就被藝術家湯南南以「海」作為主題的紙本水墨，攝影作品，錄像等一系列藝術形式所吸引。展覽內容包括，遺忘之海，海中有海，刺船，尋海記等等。
印象最深的一幅場景是“一列火車在波瀾起伏的大海中輾轉猶豫，刺浪而行。一無所有卻依依難捨，在一段莫名的掙扎之後，帶著永不停息的決絕駛向煙波浩渺的汪洋。這不只是告別遠去傳統的感傷，更暗含著接受任何命運的坦然與勇氣。”
有時候也會想，不再做大海的眺望者，而要變成一個深入海內的人。
另外的一些影像資料，包括追日，填海，南溟，扶搖，逍遙遊，總會讓人聯想到遠去的神話故事，滄海桑田，愚公移山，精衛填海，鯤鵬變換。逝者如斯呵！還有更多將逝的東西正在趕來。“眼前依稀有光。”
尋海記一塊記錄了不同成長環境下的小孩子們對於大海的認知，個人總是很喜歡欣賞小盆友的作品，彷彿走進了許多個世界。
海中有海，總使人想起山和大海。海浪與山峰，彷彿強者與強者的相遇。
遺憾錯過了皮影戲表演。
崖山系列蘇繡（p6）源自李嵩的《骷髏幻戲圖》，八張構圖完全相同的畫面變換著用上了蘇繡歷史上幾乎所有的針法，甚至還開發了新的針法。圖形是王朝和個人的生命，而造就它們的針線另有一套語言。針線不停，語言不死，復活有必。崖山之後，有中國。
剪紙以及皮影藝術重現了傳統民藝的“黃金時代”。策展人邱志傑先生寫道，庖丁解牛的藝術，首先基於誠實和謙遜，是用心既久之後的豁然無常感從來都潛伏在我們身體裡面，永遠都不會退去。
還有一點是關於此次雙年展中國館的爭議，有人說這是消費傳統民藝。但我記下了邱志傑先生鏗鏘有力的話語，“我們是用民藝來救治百病纏身的當代藝術，真正追隨民藝的邏輯，重構我們和物料，我們和社會需求之間的關係。”
「無常感就是對永恆和宿命的深深的不信任。不測風雲潛伏在四周隨時準備吞噬歡樂。眼前堅固無比的東西轉眼就會消失。因此我不能也不敢感到安全。我們並沒有被註定長生不老。生命是一場戰鬥，生命放棄了不息戰鬥的生存意志，它就放棄了自我造血
和新陳代謝，放棄了吸收和學習，那團火就會熄滅。因為不息，所以不熄。」
展覽剛剛開始，所以展館裡還沒有簡介手冊，也沒有導覽人員的介紹，觀眾們很容易走馬觀花，在這樣一個展示民藝的場館，若是有詳細的介紹，帶領觀眾漫遊與蘇繡、皮影以及中國古代神話的故事中，想必是一次美好的“穿越”之旅，也更有利於觀眾理解“當代藝術”與“傳統民藝”之間的聯繫。
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