音樂從不大聲或安靜，它是'forte'，'鋼琴'或其間的某處。這都是因為意大利音樂理論家先涉足那裡···
當制定和寫下音樂符號規則時，全部都是用意大利語完成的。公元1000年左右，阿萊佐的圭多創造了我們今天知道的最早版本線譜符杆結構。
它看起來像這樣：
在接下來的幾百年中，音樂家建立在圭多的系統之上，音樂理論家增加了有用的功能，如時值和拍號。
但作曲家想要更多。他們想要更詳細地描述他們的音樂，並且告訴音樂家它應該如何演奏。所以，他們寫上自己的作品演奏說明，如“行板 ”和“漸慢 ”。
過了一段時間，這些詞彙變得相當流行。所以，當歐洲其他國家 - 就像它那時存在的那樣）開始注意他們的音樂時，他們用相同的語言繼續這種趨勢。
一些術語進入英語詞典
有一些意大利語詞彙，如' 節奏 '，' 慢板 '，'小快板 '和' 漸慢 '，它們只用於寫作或閱讀音樂。
但其他的一些，比如'協奏曲'，'鋼琴'，'女高音'和'歌劇'非常時興，逐漸從原意大利語變成了我們日常的音樂詞彙。
而且這不僅僅是這些詞彙本身 - 歐洲作曲家也採用了組合形式，如歌劇，變奏曲和迴旋曲。
更重要的是，像斯特拉迪瓦里，瓜內裡和阿瑪蒂等意大利樂器製造商慢慢成為音樂傳奇。
這裡是Nicola Benedetti，給我們展示了她的斯特拉迪瓦里小提琴：
該語言本身就是音樂
意大利語通常被稱為一種自然的音樂語言 - 所以有一些事情適合它，這是用於音樂的這種語言。
這並不是說每個作曲家都堅持這個標準。貝多芬的田園交響曲第6號標記的德語記號，而德彪西的月光曲則被標記為法語。
德彪西的“Clair de lune”月光。
那麼，如果所有作曲家都用他們自己的語言寫音樂記號呢？
很多有！例如，馬勒在他的交響樂中為許多方向堅持德語。也許用自己的語言寫作可以讓作曲家更有效地傳達他們的意思。畢竟，有些東西總是容易在翻譯中丟失。
但是，關鍵的是，音樂和音樂文字將不再是一種通用語言......
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