03.07 畫畫簡單嗎?

指天吶喊李


首先我想從專業的角度來說,對於專業的畫者來說,繪畫不存在簡單和困難之說,我們會將一個特殊的時間叫瓶頸期,那麼這個時期我們繪畫想要突破是一件非常難的事。一旦突破將會是質的飛躍。作為專業的畫者,想要描繪一件東西並不難,難的是找到自己喜歡本且合適的表達素材。

那麼對於興趣愛好的人來說,他們一般會選擇臨摹,而不是原創,所以他們的難是找到自己可以把握的素材的難,還有動手做,對於三分鐘熱愛的人來說是最為難的,因為他將自己前路遇到的困難放大了N倍。所以不是繪畫本身的難,而是我們賦予它的難。

那麼我一直是相信“一切皆有可能”這一句話的。

希望無論是專業的你們,還是熱愛繪畫的你們,都可以找到自己堅持的理由。


名畫故事


畫畫其實很簡單!

但是要從小開始培養,培養觀察事物的習慣,培養對大自然色彩豐富的變換,培養線條的視覺定位,

記得上小學的時候有一次學校組織的美術比賽,畫的是海鷗和大海,旁邊還有一個小房子,其實那時候根本沒見過海,也不知道海鷗長什麼樣子,然後就回家看小人書上的大海,才知道大海很寬廣,海灘起起伏伏,海鷗有尖叫聲和長長的嘴巴,長長的翅膀,後來私底下就天天畫幾張,甚至課本上都畫的是海鷗,美術比賽那天也畫的是海鷗大海和小房子,居然拿了2等獎,別提心裡多麼開心了。

然後就學會去觀察和分析生活中看到的各種事物,知道了形狀和顏色,綠色的植物,橙色的橘子,紅色的西瓜,慢慢就知道怎麼去用筆來表達了。我想如果沒有這些積累的習慣和對事物的觀察理解,就會覺得畫畫很難吧!

之所以說畫畫簡單也都是靠愛好習慣慢慢積累出來的吧。

技術方面是熟能生巧,審美層面則需要日積月累!








思韜博科


記得少年時期學繪畫,開始是一股熱情,對繪畫美好的憧憬,幾個小夥伴聚在一起畫畫,大夥都有一個堅定的目標:考取美術院校,一輩子從事繪畫事業。

吭哧吭哧沒日沒夜地練習素描色彩,老師質疑,父母擔心,學畫畫有出息嗎?因為畫畫,輟學了,我義無反顧,一門心思學習繪畫,最終考取美術院校,如願以償,並堅持下來到如今。


繪畫入門簡單,提高難,要想把繪畫提升到化境的地步更難!我認為,藝術貴在堅持,只要痴心不改,奮力拼搏,繪畫終將變得不簡單。

關注畫家陳會衡,帶給您不一樣的業內資訊和體驗。


陳莊水墨畫家


我是在大一的時候才接觸畫畫,以前上初高中,美術課一留作業我就頭疼,因為我不會畫。後來上了大學,我學的專業不得不學畫畫,起初還不喜歡畫畫,老師留得作業,我就畫了類似這樣的卡通。


是不是還很稚嫩?後來老師鼓勵,讓我多畫一些素描,她說不是所有的事情都是一蹴而就的,都需要勤加練習,我聽了她的話,作業慢慢成了這個樣子

雖然不是特別好看,不過也是盡心盡力在畫,最後經過老師的指導和自己的勤練,作業變成了這樣子

有沒有比之前的好多了,這是大一最後一次畫的作業,這是我最喜歡的一幅。其實畫畫挺簡單的,它需要老師的指導,如果沒有老師指導,可以自己上網查看畫畫要點;另一個就是靠自己的勤奮苦練了,還是那句話,沒有什麼是一蹴而就的,需要自己付出時間和精力,才能完成一幅好的作品。以上就是我個人的見解,僅供參考。


1006玫瑰花


專業學習畫畫十幾年並且從事相關工作的心醬,對這個問題還是很有發言權的。

其實咱們學什麼東西最重要的是掌握一個學習方法,比如我們學畫畫,如果掌握了學習方法,學起來定時事半功倍的。

如果是沒有基礎的小夥伴自學畫畫可能會走很多彎路,受到比較大的挫折,相對難度就會比較大一些,所以建議零基礎的小夥伴最好可以報個班體系化的學習畫畫,減少受挫力,少走彎路,有老師指導,有同學一起學習的氛圍,相互學習相互進步,整個氛圍會更好。

有時來畫針對零基礎小夥伴專門設置了全年八大主題的課程,從基礎的線條塗鴉和色彩設計入門,到不同的主題進行深入學習,比如手賬,建築速寫,美食,花卉,動物,人物,最後完成節日主題畢業創作設計。

要說學畫畫難不難,我覺得找到好的老師是有尤為重要的。下面是有時來畫學員學畫史,相信能幫你建立學畫畫的信心。

這個學員學畫的作品

報名學習有時來畫課程第一節課後的作品是:

這時候線條已經比學畫前流暢很多了,我們再看看學畫第二節課的作品是:

是不是特別的驚人,然後並不是只有這位學員的進步明顯,99%的學員上完第二節課的效果都是如此驚人的。

後來這位學員自由創作了作品如下:

是不是覺得學畫畫簡單多了。

如果有興趣或者有學畫畫的問題歡迎私信我,非常願意幫助大家解決問題,希望這個回答能幫助學畫畫沒有信心害怕學習小夥伴。


有時來畫的心醬


直白的講,任何一項能被稱為藝術的藝術,都是非常的不簡單的。繪畫也一樣。

可能有人會說,繪畫有什麼難的,只要用心學,誰都可以畫出畫來的。那是你還沒有真正弄清繪畫是怎麼回事。是的,誰都可以畫出一幅圖形或圖象,但是你要把這幅圖提升到藝術的高度,談何容易?

從中國畫說起。你要學習中國畫,就須瞭解中國文化,要知道“書畫同源”是怎麼來的,要明白“詩書畫印一體”是怎麼回事,要懂得中國畫為什麼注重“寫意”,還有你的審美素養等等。沒有這些文化基礎,你在繪畫上是不可能走遠的。但是你瞭解和掌握了這些基礎知識和原理還遠遠不夠,你還要在學畫練畫上很下功夫。中國畫的筆墨線條不經過長期的歷練是很難提升到一定境界的。



你要學習油畫,首先要掌握素描基本功,因為素描是油畫的基礎。沒有幾年甚至十幾年的素描練習,沒有成熟的素描功底,是畫不出像樣的油畫的。然而學會了素描,你還要學會色彩運用,學會明暗關係處理,無論哪一項不過硬,你都畫不好油畫,更莫談創作成熟的作品優秀的作品,形成自己的風格。


有人說,莫迪裡安尼、馬蒂斯的畫看上去很簡單啊,不就是幾筆線條勾勒加上濃豔的色彩嗎?殊不知,那正是莫迪裡安尼、馬蒂斯精湛絕倫的繪畫技藝才能達到的去繁就簡大美至簡的效果啊!

達芬奇提出了素描是油畫的基礎的理論,提香油畫“用遍了威尼斯水城全套色系”,魯本斯將巴洛克藝術運用於油畫創作中,倫勃朗創立了油畫用光“明暗法”,安格爾將油畫中的素描修煉到極致。從古典主義到印象主義到抽象主義到現代主義,我們看油畫發展的幾百年歷史,你還會覺得繪畫簡單嗎?


燈影書畫


畫畫簡單嗎?

畫畫能夠培養超高的藝術修養和審美能力,對個人的氣質與內涵能從內而外改變,改變一個人看待世界的視角和欣賞美的能力,是最浪漫的事。學習畫畫貴在堅持和長期不懈的努力,不是一件可以三天打魚 兩天曬網的,“天賦是每天賦予”,世界上沒有幾個人天生俱來的藝術創造力,靠的都是後天不斷的努力和付出,說簡單也簡單,說難也難。

學習畫畫可以從素描開始,素描是一切繪畫的基礎,準備各種不同軟硬程度的鉛筆、橡皮、素描紙就可以開始畫畫了,學院派,我們從初中或者高中開始畫素描,一畫就要幾年的時間,把基本功打紮實,就像是蓋房子的基石,需要非常嚴謹和時間的積累學習,之後就可以進入速寫、水粉,這也是學習畫畫的基礎,速寫是快速捕捉人物動態的能力,水粉是理解顏色的能力,畫水粉可以準備水粉顏料12色、水粉紙等,水粉可以學習到三原色、三間色、冷暖知識、和對物體的顏色理解能力,有自己主觀的判斷和對色彩的理解。之後還可以接觸水彩、油畫、彩鉛、丙烯等不同材質的畫,藝術的種類繁多,有純藝類,設計類,很多專業和工作都需要美術的底子才行,需要具備超高的審美。

畫畫是一門藝術,種類多種多樣,零基礎學習畫畫都要從素描開始,打紮實基本功,才能學習到更多更深層次的藝術。






只是藝術


這個問題栩晨畫室可以這樣回答:繪畫是一件很簡單的事情,幾乎有主觀行為能力的人都可以繪畫。繪畫藝術就不簡單了。

栩晨畫室是DIY自助畫室,來畫室畫畫的從五六歲的孩子,到五六十歲的中老年人。中間囊括了各個年齡段的從事各種職業的人群來畫畫,他們大多數是繪畫零基礎,基本是來畫室一兩次,就能完成一副繪畫作品。一個小女孩用暑假期間,在畫室畫了好多幅丙烯畫作品,把家裡的一面牆都掛滿了。有一位小學老師臨摹了一副梵高的星空,放在辦公室裡。還有一位退休的天津大媽,對畫各種形式的繪畫都感興趣,什麼都喜歡畫。一直堅持繪畫。天津大媽在畫友繪畫交流中表示:“畫畫真的不難,是一件最簡單能做到的事情,一支筆,一張紙就可以。現在是信息時代,網上有很多繪畫教學視頻和文章,足不出戶,就可以學習繪畫。繪畫是一件很開心的事情,它可以說是我人生中最大的收穫了!畫畫的功能有很多,可以讓人的心情變得開朗,有利於健康。可以保持青春活力,提升氣質,變得優雅。所以說,如果有時間,就把它留給畫畫吧,因為畫畫實在是再好不過了!它不僅讓我們會一項技能,它給予我們的更是自信,和愉悅。而且一天天的堅持下去,是一件很有成就感的事情!每天都會進步一點,自己的心裡也會有些小驕傲的。”還經常對畫友風趣的說:“只要您努力,注意細節,你就是下一個達芬奇了。”

所以說繪畫簡單,想成為優秀的繪畫藝術家就有些難度了。1、首先要具備過硬精湛繪畫技法。2要有開山創新的能力。3要能將自己的審美理念,創作思想傳達出去。只有繪畫藝術家,才會直抒胸臆,把能表達的、不能表達的,都通過筆墨呈現出來。 人生經歷,思想,心性,完完全全地暴露在畫紙上。 這也是蘇東坡所說的: 惟江上之清風,與山間之明月,耳得之而為聲,目遇之而成色,取之無禁,用之不竭,是造物者之無盡藏也,而吾與子之所共適。 藝術家只有對自己越坦誠,創造的作品就越能夠打動人。藝術感越強烈。

所以,不管是普通人也好,藝術家也吧,也許堅持創作,堅持表達自己對美的追求,希望通過繪畫一些東西來,表達自己的內心,追求藝術,就是追求美,追求現實中空缺的美。對他們來說,藝術就是與生命赤膽相見。 繪畫藝術真的不簡單。

我是栩晨畫室,重在文化藝術交流,希望你我參與藝術。





栩晨繪畫


看似很簡單的一句話“你覺得繪畫簡單嗎?”,然而,卻又是一個值得每個藝術愛好者深思的問題,至少不是一個“仁者見仁智者見智”的問題那麼簡單,我們有必要站在藝術的角度來看待“繪畫是否簡單的問題”,如果一個人說繪畫很簡單的話,那麼只是停留在自己的視覺感官上,連畫作的表象都沒有達到,


繪畫一點都不簡單

開篇已經著重說明了,要站在藝術的角度來看待繪畫是否簡單,對於繪畫藝術來說,分兩種人群,一種是純粹的欣賞者,一種是繪畫創作者,當然了,要注意的是,不論是欣賞者,還是創作者,都是以藝術的標準來看待繪畫,這樣子,對繪畫的審美才會統一,

之所以欣賞者會認為繪畫是一門不簡單的藝術,那是因為一件繪畫作品裡無聲無字,只有顏色和色彩,要看懂畫家表達的含義,真的好難,這感覺,估計幾乎每個人都有經歷過,如果一幅畫中只畫一棵樹,要是你只看到畫中的那棵樹,那麼這不叫欣賞藝術,這只是看景物,景物的背後寓意,才是繪畫的價值,



同樣,繪畫創作者也認會繪畫是一門不簡單的藝術,那是因為一件繪畫作品要有清晰明確的主題、深刻的情感以及獨一無二的風格,要創作出讓人印象深刻的佳作,憑藉技巧是遠遠不夠的,就“寫生”這一門功課都會消耗很多腦細胞,每個畫者或者藝術家都不願看到自己的作品是千篇一律的皮囊,


總而言之,繪畫就是一門不簡單的藝術,如果繪畫簡單的話,那麼所有人都會欣賞藝術了,審美能力就沒有高低之分了;如果繪畫簡單的話,那麼所有的繪畫創作者都是出色的畫家了,同樣,世界上被稱之為名畫的作品就數以萬計了,可是,事實並非如此 。在繪畫藝術中依舊是“好看的皮囊千篇一律,有趣的靈魂百裡挑一”,所以繪畫並不簡單啊。


詩夜城主


你好,親 很開心回答你的問題

其實畫畫,說簡單也簡單,說不簡單也不簡單

怎麼說呢?

看你想達到什麼樣的層次和水平了

在繪畫領域,有畫匠和畫家之說,如果親只想達到畫匠的水平,那畫畫是一件很簡單的事,而成為一個偉大的畫家,那是如登天一樣難的事。

繪畫對一個畫匠而言是一門專業技能,畫匠的作品多以摹仿前人的粉本,抑或重複前人或今人的技法,很難看到自己獨特的藝術風格。

如果親只想達到畫匠的層次和境界,那麼畫畫是一件很容易的事情,因為畫匠,只需要把繪畫技法練成熟就可以了,僅此而已

繪畫技法日積月累地練習,你的技法和畫功會日漸成熟。

你看大街上有許多擺攤給人畫像的人,他們的技法很熟練很熟練,技法已經達到了爐火純青的地步,但是卻無法達到藝術的高度。

因為他們只會把人畫得很像很逼真,卻難以達到精神層面。

曾經小時候教我素描那個老師,可以說他技法很成熟很成熟,那時特別崇拜他,因為他家裡掛許多他畫的油畫,其中一幅是無名女郎,那時候覺得他很厲害,長大讀美院才知道他是臨摹的名畫。所以說他只能是個技法純熟的畫匠。

成為一個畫家,是一件非常難的事情,需要一輩子去探索,探索的過程很艱辛。

成為一個畫家,不僅僅是需要具備畫匠成熟的技法和功底,還必須具備以下條件。

1 畫家第一步,必須擁有熟練的技法,紮實的基本功,這是必備的條件,如果你技法不成熟,哪怕你有太多的靈感和想法,創造力,都無法表現的淋漓盡致。

2 成為一個偉大的畫家,必須具備深厚的文化底蘊和知識,

翻開古今中外繪畫史書可以看到,世界上沒有哪一位具有獨到藝術風格的大師其作品不是建立在堅固的文化底蘊與理論基礎之上,否則也不可能稱之為“流派”或“學派”。

吳冠中老人曾經說過:如果不具備深厚的文化底蘊和知識,那麼畫作的境界會特別空洞,總會缺少許多內涵和修養。

中國的美術高考,模式很固定,畫蘋果,畫石膏,畫頭像,模式很固定,技術是達到了成熟的層面,但是思想和精神境界還遠遠不夠。

比如中國古代的山水畫家,都崇尚道家思想,提倡道法自然,無所不容,無為而治,與自然和諧相處。

之所以中國古代山水畫把五彩繽紛的山水,畫成只有黑白灰色彩的山水畫,就是因為深受道家思想的深遠影響,如果中國古代的山水畫家不具備深厚的道家思想和文化,那麼也畫不出中國山水畫的意境和內涵。

3 成為一個偉大的畫家,必須徹底熟悉中國美術史,西方美術史,為了不被重複前輩們的畫風

縱觀整個西方美術史,每一個時代的畫家都有自己處於這個時代的風格,文藝復興的古典主義繪畫風格,巴洛克藝術的華麗精緻風格,浪漫主義的浪漫色彩風格,現實主義的社會風格,印象派的光學色彩風格,現代美術抽象主義風格,直到最後杜尚的反藝術風格。

每個時代的進步,都具有這個時代的繪畫風格,共同點是都沒有重複模仿前人的繪畫風格,每個時代的畫家都在開拓自己的繪畫風格和藝術思想。

4成為一個偉大的畫家, 必須擯棄模仿前人的習慣,發揚創新精神和探索精神

南宋畫家馬遠,他的畫風推陳出新,在構圖上,馬遠徹底顛覆了北宋以來的“全景式”構圖,大膽擯棄了前輩全景構圖的方法,而是在取景上善於以偏概全,小中見大,只畫一角或半邊景物以表現廣大空間。故人稱“馬一角”。

北宋范寬的全景式構圖山水。

馬遠的山徑春行圖

作為一個畫家,必須推陳出新,不斷創新,如馬遠一樣大膽突破前人的風格,才會有自己獨樹一幟的馬一角的構圖風格。

5成為一個偉大的畫家,不能照搬照抄別人的藝術,甚至別國的藝術

明清時期,油畫傳入中國,但是油畫的根始終在別國,就如中國畫的根在中國一樣,所以中國人畫西方油畫,技術再精湛成熟,始終無法超越西方油畫。

所以我們不能照搬照抄西方的油畫思想和技法

西方油畫的思想,崇尚寫實,文藝復興時期西方油畫還有相機的記錄功能,甚至西方油畫早期,題材都是表達西方的神話故事。

所以中國人不能模仿西方油畫,因為西方油畫已經發展到了爐火純青的地步了,所以我們只能用西方油畫的材料,來表達中國自己博大精深的文化和思想精髓。

畫家劉文進的意象油畫,作品具備中國文化精神,畫家的作品風格和個性很獨特鮮明。

雖然用的是西方的油畫材料工具,但是卻表達的是中國繪畫的風格,作品中大膽運刀,大刀闊斧的筆法,刪繁就簡,取其精髓的大氣風格,與中國繪畫酣暢淋漓的筆法有異曲同工之處。

6成為一個偉大的畫家,建立個人的藝術風格,也就是建立自己的個人品牌。

如今,繪畫風格百花齊放,百花爭豔,但是,要在紛繁複雜的藝術世界中探索出屬於自己的繪畫風格,別人模仿不來的繪畫風格,可以說是何等的艱難。

自己獨樹一幟的繪畫風格,是觀眾一看就知道是哪位畫家的作品的效果。

表現主義藝術家波洛克,他的行動表演滴灑藝術,獨具特色,一看便知是他的作品

他大膽突破傳統繪畫中的結構,明暗,體積,形體,空間因素,大膽創新發明了滴灑藝術,探索出了屬於自己鮮明的風格。

7成為一個偉大的畫家,必須具備自己系統的藝術體系和理論。


每一個偉大的畫家,經過了多年日積月累的練習和探索,都總結出了屬於自己的藝術理論體系思想

瓦西里·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一,同時也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他所寫的《論藝術的精神》、《關於形式問題》、《點、線到面》《論具體藝術》等論文,都是抽象藝術的經典著作,是現代抽象藝術的啟示錄。

新古典主義畫家安格爾,他的著作《安格爾論藝術》記錄了他的美學思想和影響。

8 不受侷限開放的想象力,變廢為寶的想象力

畫家畢加索的雕塑作品牛頭,其實是由一個廢棄的自行車鞍座和把手放在一起做成的,本來是普通的自行車零件,經過畢加索的奇思妙想,大膽改造,變成了一件獨具創意的藝術品。

綜上所述,成為一個畫匠,畫畫是一件簡單的事,技法熟練,模仿能力強就足夠了。

但是要成為一個偉大的畫家,是非常艱難的,不僅僅是達到技法純熟的地步,而且還需要多方面的綜合因素,比如文化底蘊的深厚,對藝術的獨到見解,勇敢創新的精神。

回答完畢,希望對你有幫助。


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