想要寫書法寫到得心應手，其實是比較困難的。首先我們看這個要求中的最關鍵的兩個要素，一個是“心”，一個是“手”。
漢代揚雄曾經說：
書，心畫也。
雖然楊雄在這裡說的“書”，可能並不是我們通常所認為的“書法”，但是基板上和我們後來的書法藝術理論有相同之處。
“心”，實際上就是說我們心中的想法是什麼，情感訴求是什麼，當我們心中更有了想法，有了訴求的時候，自然就會在書寫漢字的過程中，表達、表現我們的心中所想的事物。
“畫”，其實可以理解為動詞，即書寫的動作，理解為描繪、表現也可以。我們可以看到，揚雄的這一理論實際上是對情感訴求的表達和人們藝術創作之間的關係探討。而一個書法家最高、最好的創作狀態，也不過就是如此罷了。
唐代著名書法家顏真卿，在創作《祭侄文稿》的時候，其實就在一定程度上達到這種效果。他當時見到侄子的遺骸，悲痛萬分，老淚縱橫，在內心極度痛苦的情況下寫出來了這篇千古名作。
這幅書法作品之所以好，就是因為他的“真”。他表達的是真情感、真狀態，不做作，不掩飾，是很直接的情感宣洩。
而我們說通過這幅書法作品，我們幾乎就可以想見顏真卿當時的狀態、心情，其實這就是“得心應手”的水平啊，這就是書法家最高的境界。
我心攜我手，我手寫我心。
但是對於普通書法學習者來說，得心應手其實更多意義上是指我們在技術上、在書法技能、技巧上的訓練度、熟練度。
此時，心就不是指的心情，而是說我們對於技巧的掌握、對於技巧的熟悉。當我們心中對於某一個書法技巧做到了心中有數，心中有桿秤，那麼自然書寫起來，就會更加自然流暢，有準備而萬無一失。
但是書法技巧特殊性的地方也在於，它有時候需要學習者進行反覆的訓練，進行反覆的學習才能掌握，比如某一個筆畫的書寫技巧，你光從心中知道他的路數是沒有用的，要真正可以寫出來，寫的熟練才算可以。而這樣的訓練到底多久可以獲得呢？
很多人都想知道這個問題的答案，。但是往往我認為這個問題沒有答案，也沒有一個具體的時間，因為書法，是一輩子的事情。
我們就說王羲之吧。據說他創作《蘭亭序》，在酒醉微醺的狀態下寫了《蘭亭序》，等到他酒醒嗎，再寫就沒有那個狀態了，你說王羲之書法水平高不高，那自然很高。但是在這則案例中，王羲之並沒有做到得心應手，他只是在蘭亭宴會上，第一次寫《蘭亭序》的時候得心應手，等到酒醒了。第三次第四次再寫，就沒有那種感覺了，也不能說他完全不得心應手，只能說，狀態不是最佳。
而我們說，既然王羲之都不能做到時時刻刻處在最佳狀態，得心應手，我們還苛責自己幹什麼呢？學習書法，就是修心，就是幫助我們修正自己行為，讓自己不浮躁的，而這，是靠短時間的速成所達不到的。
因此，你如果問我，學習書法，如果堅持每天練習，大約多久能寫到得心應手？我認為，答案是一輩子。
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