作為一名實實在在的90後，自己算得上是一名實實在在的相聲迷。
我這個相聲迷可不是隻單純聽聽郭師傅於大爺，小嶽嶽或者小辮兒張雲雷。我聽的相聲都可以追溯到相聲界裡的“上古巨神”馬三立、侯寶林以及劉寶瑞那一代了。
▲從左到右依次是侯寶林、劉寶瑞、馬季
真不要怪我土，因為當時對相聲也真是沒法不迷……
小時候爸媽工作忙沒空搭理我，但扔家裡又怕給餓死，於是我就在姥姥姥爺和爺爺奶奶兩邊蹭住。
所以當我的小夥伴們都已經開始沉迷紅警、CS以及大菠蘿（暗黑破壞神）的時候，我還在他們的“悉心看管”下連紅白機都沒怎麼玩過（說是傷眼睛），大多數時間只能抱著個戲匣子（收音機）聽聽廣播。
你以為我的說的收音機是這種？
但其實是這種：
並且沒怎麼聽過廣播的大家可能不瞭解，你要是趕上個破收音機根本就沒幾個臺，如果再不想聽評書和相聲，那就只能聽賣藥的或者老年健康講座了……可沒想到後來竟然也慢慢喜歡上了這些相聲演員的嬉笑怒罵和插科打諢。
但是我平時都不太喜歡聊自己的這個愛好，畢竟身邊的朋友們都搖滾民謠＋蹦迪呢，我這些“大爺範兒”的愛好為未免顯得有些過於超凡脫俗……
不過最近情況好像有點不一樣了，相聲好像被“盤”活了，近些年似乎又可以稱為年輕人的愛好之一了：畢竟還有誰不知道
于謙三大愛好？又有幾個沒聽過《五環之歌》？
part.1 相聲不只是用來聽的
這麼多年過去了，大家聽相聲的方式早就發生了變化。
與老一輩兒相聲迷們不同，現在的年輕人們早就告別了收音機，各種聽歌app足以讓他們耳邊一天到晚包袱不斷。
▲相聲演員成了網易雲音樂年度歌單的常客 | 來源：微博
除此之外大家也不只是用耳朵“聽”了，更多情況下還會去用眼睛看。
平時在家茶餘飯後在電視上追喜劇綜藝，業餘時間相對緊湊的
上網搜著看，癮再大一點的可能就直接買票奔德雲社或者其他相聲劇場了。
▲各類喜劇型綜藝都把相聲又搬上了舞臺 | 來源：《相聲有新人》、《歡樂喜劇人》
所以能影響到一名相聲演員喜愛程度的就不只有他們的“活”（功底），還有他們的顏值。新生代相聲演員高曉攀、孟鶴堂與張雲雷就擁有一大幫忠實顏粉。
並且年輕人“捧角”的方式也跟從前大不一樣了。之前你愛說我愛聽，如果還能花錢買張票進劇場給你叫上幾聲好就已經算是相當捧了。
但現在不一樣了，除了有粉絲心甘情願“貢獻票房”外，不止相聲界裡年輕的鮮肉們，就連郭德綱于謙這些大爺輩兒的相聲演員們也
能夠享受到偶像級別的待遇。
▲誰能想到，相聲演員們也能在微博擁有高熱度的超話
誰能想到這個滿場揮舞熒光棒的場景，會出自相聲演員張雲雷、楊九郎的巡演？誰能想到張雲雷有大批人稱“二奶奶”的女粉絲？（張雲雷被叫做“二爺”）
“捧角”的方式變了，相聲演員們自然也會相應做出改變。
很多新生代的相聲演員們可能也感受到了這一層壓力，便開始有意控制自己的身材。一提到減肥，大家可能首先想到的就是德雲社的“大小姐”郭麒麟。
其實除了郭麒麟，燒餅、楊九郎等青年一代也都有一個曾經身為胖子的黑歷史。
不過有喜歡孫悟空的就有喜歡豬八戒的，有喜歡金城武的也就肯定有喜歡郭德綱的。蘿蔔白菜各有所愛，只要相聲說得好還是會受到大家的喜歡。
就拿岳雲鵬來說，曾經他也風風火火地想要減肥，沒想到粉絲們反而還急眼了。
part.2 北京相聲VS天津相聲
俗話說外行聽熱鬧，內行看門道。相聲雖然發源於北京發展於天津，但是北京與天津的相聲風格差異一直都還挺大的。
簡單來說北京相聲就是北京腔，比較明顯的代表有趙振鐸、侯耀文、李金斗、王謙祥、姜昆等演員，之前從德雲社出走的何雲偉和李菁也算得上比較標準的北京範兒。
▲侯耀文與郭德綱
而天津相聲就是天津腔，代表人物中比較有名的有高英培、李伯祥、魏文亮、“少馬爺”馬志明，《陽光的快樂生活》中的楊義也算得上是天津相聲風格中的代表了。
▲圖：馬三立。侯寶林與馬三立以及老一輩相聲大師個人風格特徵都比較明顯，並且同時吸收了不同的相聲風格，
之前在相聲界一直有句行話：“說相聲，有名氣的在北京，有本事的在天津。”
因為天津的相聲氣氛一直很火爆。鄉土氣息極其濃厚並且行家多，難糊弄。但是這樣一來就有兩個後果：一是天津的相聲迷們在聽表演水平高的大師或者“硬活”（難度較高或代表性的拿手節目）時大多非常捧場，大家都愛跟著臺上的演員捧哏接話茬兒；
▲天津茶館中的觀眾們 | 來源:博客@秦磊
但是反過來懂行的多了臺上演員的壓力也就很大。再加上天津小劇場多，演員和觀眾距離較近，臺上的演員要是功底不夠硬或一緊張出了錯，下面的觀眾八成噓聲一片，全是倒好。
北京相聲風格的代表姜昆老師，就曾在天津被觀眾們逼著說《八扇屏》時得到過倒彩。
▲姜昆老師自己回憶當時那段經歷
所以在這種氛圍下成長起來的天津相聲藝人們都比較重視基本功的練習，“說學逗唱”四門功課大多非常紮實。許多在北京成名的相聲大師也都會到天津煉一煉。
至於北京則與天津不同。
如果把天津相聲比作傳統“科班出身”，那麼北京相聲大多數都是“半路出家”。幾乎沒有從小專業學說相聲的，大部分是20歲以後入行，沒有經歷過系統的培養以及訓練。而天津的相聲演員則大部分都在北方曲校進修畢業的。
▲小嶽嶽與孫越兩人都是半路出家，之前一個是餐廳服務人員，一個是在動物園工作
不過雖然很多北京相聲演員的傳統基本功一般，但是他們卻勝在“見多識廣”。畢竟身處北京各種信息高速流通，網絡上的各種熱點事件和笑料段子他們都能第一時間轉化為自己相聲裡的包袱。這也是為什麼能受到年輕粉絲們喜歡的原因之一。
再加上北京相聲容易有更大的曝光機會。一言不合就上電視，有段時間還長期佔領春晚舞臺，知名度自然比天津相聲演員大得多。
part.3 形式不重要，開心就完事兒了
相聲走到今天，嚴格意義上來說已經不存在絕對的北京相聲或者天津相聲了。各種相聲形式之間的差異都在變小，各種特點也都在相互借鑑相互融合。
畢竟相聲能在五花八門的熒幕形式中活下去已經很不容易了，哪兒還有太多機會拉開場子區分派別。於是天津相聲圈如今都在嘗試在互聯網中獲取新梗，而北京相聲圈裡也開始意識到基本功的重要性，老手藝又撿起來不少。
▲春晚上的馮鞏在表演三絃兒
在這裡還拿當前最火的德雲社創始人郭德綱舉例子。
師從北京相聲演員侯耀文的郭德綱以及他的德雲社包袱段子前衛，表演現場互動性又特別強，是典型的北京相聲風格。
可他們卻比大多數北京相聲演員重視基本功的學習。比如郭德綱從小投身藝壇，先後拜師學習了評書與相聲。其間還學習了京劇、評劇、河北梆子等劇種，算是當今相聲界裡基本功比較紮實的了。
雖然這都被他成天的耍寶和葷段子掩蓋了……
有人說他們是創新者，是相聲的救世主；也有人說他們是破壞者，壞了長久以來的“風格”與“規矩”，是相聲沒落的表現。
不過這些我們外行人也都用不著過多參與到爭論中去，畢竟什麼派別不派別的，能更逗人發笑就自然還會繼續吸引大量年輕粉絲。就像郭師傅說過的一句話：“相聲如果不可樂，那這件事情就太可樂了。”
所以說你愛聽相聲嗎？
喜歡誰？
[1]裴建林. 相聲怎麼又火了[J]. 晚報文萃, 2006(4):10-10.
[2]袁玉梅. 天津方言與天津相聲[J]. 四川戲劇, 2011(1):97-99.
[3]王愛民. 論侯寶林相聲語言的地域風格[J]. 邊疆經濟與文化, 2008(7):89-90.
[4]閆秋紅. 相聲藝術與京味文學風格的生成[J]. 現代中國文化與文學, 2013(2).
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