今天來說說我認識之下的動畫裡用的“兼用卡”。所謂兼用卡，就是兼用的鏡頭，卡就是CUT，就是一個鏡頭的意思，在動畫、電影等影視作品中，用一個已經預先製作好的鏡頭，在實際使用的時候重複多次出現，最初的目的是達到節省經費的效果，當然，不僅僅是動畫片，凡是影視作品，似乎都有兼用卡這一說。兼用卡到底是好還是不好，大家眾說紛紜，我說說自己的說法。
最典型的兼用卡
先來理解什麼是“兼用卡”，其實就是在同一部作品裡，用一模一樣的鏡頭，或者稍作調整的鏡頭來演出，在日本動畫中的運用，應該是70年代，機器人科幻動畫為主，大型機器人的“變形”動畫場面，基本會用相同的卡來完成，節省經費，還有一種強調的作用，每一話都固定出現，讓機器人動畫迷們樂此不疲。
還有一類超級場景的兼用卡畫面，就出現在魔法美少女的動畫的“變身”的場面中，例如《美少女戰士》，《魔卡少女櫻》之類的動畫；
剛才說到了，不止動畫片，電影、電視劇可能也會有這樣的運用，主要是一些特攝劇裡出現，例如：
《奧特曼》裡的變身場面，也是預先拍好一段變身的畫面，然後每一話戰鬥的時候都可以用到，而且變身畫面是一模一樣的，所以這也是兼用卡，也就說，兼用卡不管是不是手繪動畫，凡是這樣用一模一樣的畫面運用在鏡頭中的情況，都可以說是兼用卡的運用。
其實在日本動畫之外，更早的美國動畫也有出現兼用卡的情況，日本電視動畫注重節約成本之後，運用得更加直接。
兼用卡是好還是不好？
大家經常看到，在動畫裡用“兼用卡”是省經費的行為，現在大家口味也都刁了，自然不願意在同一部動畫裡看到太多同樣的畫面，也經常有看到吐槽用兼用卡的動畫片的討論，那麼兼用卡到底是好還是不好？我覺得，70年代的時候，用兼用卡是“逼不得已”，當時製作動畫，用的是模擬的製作方式，直接在賽璐璐片上繪製動畫，成本昂貴，所以不得不使用兼用卡；
21世紀後，動畫都在電腦上製作了，對於兼用卡的需求卻並沒有減少，21世紀初，《機動戰士高達SEED-D》中濫用兼用卡的問題，也被高達粉絲集中火力過。但我簡單的考察過，據說《機動戰士高達SEED-D》的預算，遠超當時電視動畫的平均水平。但還是大量運用了兼用卡，不是為了省錢，而是真的沒時間。運用兼用卡，可以大幅度節省製作時間，對於製作週期很緊的動畫來說，可以說是“救命”的方式。所以如果說70年代的機器動畫是“不得不用”的話，那麼21世紀數字動畫時代，依然還是“不得不用”。
兼用卡除了節約經費，有什麼好處嗎？這個我覺得很主觀。
不斷出現的重複畫面，確實有加深觀眾對作品印象的作用，就像我喜歡的《歐布奧特曼》的變身畫面，我覺得做得非常帥，所以每一次都會看完，覺得成為了一種“經典”，像《高達SEED-D》裡強襲自由鎖定所有敵機，然後五彩大炮齊射的畫面，也很帥，這種對於“中二”的內容的反反覆覆出現，極大程度加深了我對一部作品的認同。所以我覺得，兼用卡，雖然是節省經費，但有的時候對作品是正面加成的，但卻很看觀眾個人。理解不了兼用卡的“美感”的朋友，那只是覺得製作組在偷懶，容易覺得厭煩。
現在的新番還會用兼用卡嗎？
會的。
因為電視動畫基本會因為預算的關係束縛，所以一切節省經費的手段，都會被運用。兼用卡的使用還是比較頻繁的，只是沒有這麼容易被察覺。
因為大家對作品的口味越來越挑剔，簡單暴力的插入兼用卡一定會讓人覺得厭煩。所以簡單暴力的兼用卡，應該只在一些特定的作品中出現。
《SSSS.GRIDMAN》可以說是近些年最簡單暴力運用兼用卡的動畫了，因為本身就是特攝作品，所以大家看到同樣的鏡頭也是見怪不怪……
近些年來兼用卡用得最多，但卻最妙的新番，我估計就是《皿三昧》了。
《皿三昧》的導演幾原邦彥的風格就是在自己的影片裡插入大量兼用卡的鏡頭，例如固定的舞蹈動作，變身畫面，戰鬥畫面等，這是從《少女革命》時代就繼承開來的，《迴轉企鵝罐》、《皿三昧》一路以來保持不變，但他的作品的好評卻很多，《皿三昧》也是在這個時代還能賣上6000銷量的冷門作品，顯然，觀眾覺得不好的，不是兼用卡本身，而還是根據作品的總體質量來評價作品，並不會因為大量應用兼用卡，而就對作品進行嘲諷。而《皿三昧》就是這樣一部，大量運用了重複鏡頭，但卻異常優秀的動畫。
所以很多國人吐槽《全職高手》用兼用卡，我覺得並不是雙標，而是“用得不夠好”。或者說作品本身的期待還達不到觀眾的要求。
總結：簡單說，是不是用了兼用卡，並不會直接影響一部作品的評價，作品本身的水平，才是影響大家對作品的評價的直接原因。還是和標題一樣的結論，用的好就是法寶，作品的質量本身都沒有搞定還濫用的話，一定會得到觀眾的吐槽。
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