大家好，歡迎來到《四味毒叔》。去年的春節特別節目說的比較悲，我們盤點了2018年星落長河的文化名人。今天這期咱說點兒喜慶的，把2019年的優秀的華語劇推薦給大家。
本來呢，也是想出個“年度劇十佳”之類的榜單，便於大家收存。可是數來數去，還是隻有9部入眼入心。
這9部劇的選擇標準有三個：硬核、創新和影響力。
它們分別是《我們與惡的距離》《破冰行動》《長安十二時辰》《都挺好》《小歡喜》《慶餘年》《老酒館》《外交風雲》《大明風華》。究竟它們好在何處？且聽我一一道來。
1.《我們與惡的距離》
《我們與惡的距離》是美國HBO與臺灣的電視人聯手打造的作品，我把它列在這份榜單的榜首，純粹是被它的實力征服了。
作為媒體人，片中關於傳統媒體在新媒體衝擊下升級和更迭的陣痛，讓我感同身受。哪些是我們應該堅守的，哪些是我們不得已放棄的，還有哪些是我們拼了老命也要跟上趟兒的，太多的悲喜交加不足為外人道也，但這部劇替我們說出來了，怎能不把它引為知音？
作為現代人，我們被現代文明常識召喚和指引，其中最重要的一條是法治。一起無差別殺人事件發生後，如何實現正義的審判，如何開展司法的救濟，如何不牽連九族，如何從傷痛中突圍？一道電光閃過，照亮各色臉譜。這部劇具有強大的社會寫實力量。
情與法總是齟齬，理智和情感並不同軌，這是文藝作品永恆的題材。律師的困境讓人心酸，主編的苦難讓人心碎。新聞菜鳥的無處可逃，導演新手的無物之陣，讓人焦慮。這部劇從抽象命程中提煉情感炸彈，充滿了感染力。
作為評論人，我總想著文藝作品要干預社會，文藝作品不能滿足於娛樂功效。我知道繁榮的市場中應該有粉絲劇和特供劇的一席之地，但那些守望正義和良知的現實主義作品更值得我們珍視。《我們與惡的距離》就是硬核主題、藝術創新和公眾影響力三項指標高位交匯的作品。
2. 《破冰行動》
《破冰行動》同樣具有直面現實、觸碰時代神經的勇氣和實踐，是一部真實大案國情劇。這是在公安部鼎力支持下產生的力作，創造了類型劇主旋律化的典範文本，實現了視頻網站和央視的同步播出，取得了年輕人和中老年觀眾都喜歡的破圈效應。
這部劇能成功，主要還是塑造了一系列身負戲劇張力、內心世界豐富的人物。其中最出色的是金句BOY蔡永強，他是原劇本當中的一號人物，雖然後來故事幾經嬗變，但以戲劇的承重性和主動性來說，他仍然是不折不扣的發動機。
這個一線緝毒警，身處高腐蝕和高危險環境，出淤泥而不染。這個中層幹部，身處上擠下壓、分不清戰友黑白的尷尬中，膽大心細寫下了孤膽英雄的奇蹟。什麼是硬核？這就是硬核。
與蔡永強形成互文效應的是馬雲波。蔡永強經受住了考驗，馬雲波跌進深淵。很難說誰比誰高多少，只能說蔡永強比較幸運，沒有明顯的軟肋。而馬雲波被拉下水，是因為大毒梟林耀東，這傢伙用宗法文化洗了自己的腦，也洗了鄉親們的腦，天天干著“小前提沒毛病，大原則錯到家”的事兒，等等等等。
《破冰行動》的男性天團贏得了觀眾的喜愛。最後時刻的情節失控也留下了遺憾。因為故事的多次更迭，已經說不清是編劇還是導演的鍋了。導演傅東育勇敢地站出來承擔了責任。可見，創作中能有一次酣暢淋漓的表達殊為不易，而當這種機會出現時，一直沿著正確的方向走，不留遺憾就更加不容易。
3. 《長安十二時辰》
《長安十二時辰》優點和缺點同樣突出，優點大於缺點，但缺點也很致命。我們總說中華文化光輝燦爛，源遠流長，而其中尤以唐宋為頂點。但這番讓人驕傲的大氣象，我們很少能在影視作品裡看到。這事兒讓馬伯庸聯手曹盾幹成了。
馬伯庸是歷史的考據癖，在文本里鋪設了足夠豐富細膩的知識點。曹盾是影像的完美主義者，在豐厚投資預算的保障下，真的完成了盛唐氣象和長安美景的再現。我說的再現，不是嚴絲合縫的還原，而是他們構築了足以引發大家共鳴的想象長安。
故事在開局階段也不錯。先別說有沒有美劇範兒，它該懸疑就懸疑，該追殺就追殺，情節的演進還是相當抓人的。可是用48集表現24小時，劇集長度超過了實際的時空，這就在結構上給自己挖了個大坑兒。果然，20集以後失去了緊張感，40集以後陷入幼稚感。
從《九州海上牧雲記》到《長安十二時辰》進步是明顯的，但還不夠。曹盾這位影像高手，需要與他的審美匹敵的強悍劇本。另外，他還需要修煉導演的綜合平衡感，不能以影像傷害敘事。
4. 《都挺好》
《都挺好》，好就好在把過去一直被一床錦被蓋著的家庭矛盾挑開了，重男輕女是中國家庭多有的內在特徵，這一點在短缺年代尤為明顯，每當有限的家庭資源要做分配給男性還是女性的選擇時，受傷的往往是女性家庭成員。甚至，女性在年輕時做了犧牲品，等她有朝一日掌管資源的分配大權時，她仍然選擇讓女性成為犧牲品。
女權意識高漲是世界範圍內的風潮，這一點在網絡時代更為彰顯。任何情況下，為女權投上一票是天然的政治正確。這一議題在文藝創作當中更為敏感，好萊塢已經無條件地追求政治正確了，而中國的創作者則仍有反應不及而成為眾矢之的的，《娘道》遭遇批評就是典型案例。
正午陽光始終保持著對新一代觀眾的敏銳感知力，他們在過去5年的創作中幾乎都能踩對點兒，很少出錯。一個重要原因是他們一直和阿耐合作，《歡樂頌》把握住了都市女性的消費心理和金錢觀念，《大江大河》把握住了改革開放40年的撫今追昔感，《都挺好》把握住了女性因普遍承受了性別不公而生的反擊心態。
出來混，早晚是要還的。蘇大強和蘇明成他們也許就是女性觀眾眼裡男性的標準畫像。但我要說，這兩個男性惡的化身帶有明顯的堆砌和誇張色彩，而缺少基於人性多面性的立體鋪寫。先前的極致書寫有多不留餘地，大團圓時的急轉彎就有多生硬。從議題設置和傳播效率來說，這部劇幾乎可以打滿分，但作為文藝書寫和人物塑造，總歸是有遺憾的。
5.《小歡喜》
《小歡喜》的議題一點兒也不歡喜，或者說小歡喜之外是大煩惱。高考是當今中國唯一不用拼爹的公平競爭的沙場，是沙場就會對下場參與者產生某種程度的傷害。電影《銀河補習班》血淋淋的，電視劇《小歡喜》則是溫水煮青蛙式的。
學霸掌握自己的命運，學渣認同自己的命運，學酥就是努一努上天堂，鬆一鬆下地獄。學生的三層境界都寫到了。三重門裡站著的家長更生動。虎媽宋倩和無原則老爸喬衛東更是出圈了。這是中年演技派的成功，也是對公眾不管結果如何，過程難言輕鬆的高考記憶的成功喚醒。
6. 《慶餘年》
《慶餘年》是電視劇創作，網劇播出，這是歪打正著的配置。它的古今碰撞和嬉皮笑臉，深得年輕觀眾的心。這些技術性的書寫，我是不為所動的。哪怕是葉輕眉的天下大同理想和範閒的人人生而平等，也有較強的漂浮感。誰家的穿越劇，不搞點現代人的小福利呢？誰家的古裝劇，不得找點大道理做護身符呢？
貓膩的原著是以爽文寫情懷，王倦的劇本則是以搞笑寫正事。配方上稍有不同，道理是一樣的。硬核必須抹上糖皮兒，才能有大眾輻射力。年輕一代的觀眾，更加講究口腹之慾。我不反對這些花花草草的包裝。
但我更願意看到老傢伙們出來的時候的戲劇意蘊。慶帝和梅執禮的那場戲，一晌午三次晴雨轉換。慶帝和陳萍萍的一唱一和，完全是老江湖的自然入港。慶帝和範建的討價還價，分明是老朋友的交易和耍賴。三人釣魚閒談，範閒的命運已經拐了幾道彎。是的，離開了真格的人間情態，我沒辦法感到審美的愉悅。
7.《老酒館》
《老酒館》是編劇、導演、演員各環節齊刷刷的作品，但不是年輕態的作品。它秉持的是古典價值觀：局氣、義氣、忠恕之道。現在是精緻利己的時代，這種聖人般的處事態度會有一些隔膜。但它的十星連播是實實在在的，它在傳統電視劇觀眾中仍有強大的號召力。作為對世道人心的匡正，這個劇不能少。
8. 《外交風雲》
《外交風雲》是大寫的獻禮劇，也揭秘了諸多的外交往事。對新中國的歷史有興趣的觀眾，可以從中找到諸多硬核信息。當然它也有很多程式化的描寫和套路化的小人物，這都是重要信息之間必不可少的潤滑劑和小情趣，真正的火眼金睛，誰會被它的保護色晃了眼而大光其火呢？
9. 《大明風華》
《大明風華》是有創新的，這種創新相當程度上是不得已。前朝和後宮的故事不好寫，皇帝和大臣的戲寫多了，是權謀。皇帝和后妃的戲寫多了，是宮鬥。大男主容易寫成種馬文，大女主容易寫成瑪麗蘇，哪哪兒都是坑。
但這部劇把這些坑都規避了。寫政治鬥爭，用了家庭敘事，總歸要溫情脈脈一些。寫后妃競爭，也是親姐妹的組合，總歸不會那麼殘忍。這部劇裡有強軍無英雄，人性的通透性寫出來了。但是後半部分的節奏稍顯冗長，焦點也有些失去，總歸還是差了那麼一點點力度。
電視劇行業歷來有大年小年之分，過去5年來一直是單數年繁盛，雙數年寡淡，這一規律在2019年仍然有效。這一年，電視劇和網劇都湧現出了不錯的作品。尤其是考慮到在全行業深度調整的時刻，種種紊亂症候和干擾因素頻生，能有現在這樣的成績單堪稱來之不易。
總之，就是這9部劇，大家有時間可以找來看看，如果您看完覺得虧了，我們負責發眼藥水恢復視力。現在還是春節期間，在這兒給大家拜個晚年吧，好好休息，先不要想上班的事兒了，今天的節目就到這兒，謝謝收看！
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