在功夫片大銀幕上，劉家良、洪金寶這兩位實力派名導，憑藉硬橋硬馬、剛猛迅捷的打鬥風格，給許多影迷留下了深刻印象。
70年代中後期的香港影壇，邵氏功夫片一枝獨秀，而此時的劉家良，憑藉《少林寺三十六房》、《少林搭棚大師》等作品，一舉成為了邵氏功夫片的領軍人物。70年代末80年代初，隨著功夫喜劇的風靡，洪金寶也開始展露自己的導演才華，而《雜家小子》、《敗家仔》等作品，也讓他獲得了不少榮譽與掌聲。
然而，隨著80年代中期功夫片市場的衰落。洪金寶轉型警匪動作喜劇，尋求新的發展機遇。劉家良則因為市場的衰退，逐漸在大銀幕上暗淡。90年代初，《笑傲江湖》、《黃飛鴻》等作品的誕生，讓武俠片、功夫片的市場再度復甦。
隨著功夫片市場的回暖，洪金寶、劉家良這對功夫片大師也走到了一起，並聯手打造了一部經典作品。這部作品製作精良，洪、劉二人本想借機捧紅錢嘉樂，並叫板徐克、李連杰的《黃飛鴻》，但卻因為生不逢時，最終致使洪金寶的電影公司結業、停產。今天我們就聊聊洪金寶、劉家良聯手打造的這部經典作品《蠍子戰士》。
這部《蠍子戰士》還有一個名字，叫做《漫畫神拳》。該片的誕生，與徐克、李連杰的《黃飛鴻之壯志凌雲》還頗有些淵源。
1990年，徐克在嘉禾的支持之下，開始對《黃飛鴻之壯志凌雲》的拍攝工作進行籌備。在電影拍攝之初，徐克想邀請劉家良為影片擔任動作指導，畢竟劉家良是“黃飛鴻武學”的正統傳人。
然而，劉家良一直堅持硬橋硬馬的寫實打鬥風格，對於徐克想象力十足的打鬥設計，劉家良並不贊成，最後倆人也未能合作。而《黃飛鴻之壯志凌雲》的動作指導工作，也交到了劉家良的弟弟劉家榮，以及袁和平的弟弟袁祥仁手中。
《黃飛鴻之壯志凌雲》上映後，獲得了一片好評。黃飛鴻凌空飛起，連出數腳將對手踢倒的“無影腳”鏡頭設計，獲得了許多觀眾的喜愛，但劉家良卻感覺這些設計過於誇張，反而失去了功夫片本身的特質與魅力。
為了在大銀幕上還原真實的“無影腳”，劉家良決定尋找片商合作，拍攝一部表現“無影腳”的功夫片作品。而洪金寶與“寶禾影業”，成為了劉家良心中的首選。
80年代末，洪金寶開始助力“洪家班”的武指錢嘉樂轉型，併為其策劃了《殭屍叔叔》、《密宗威龍》等作品，不過上映之後的效果都十分平淡。《黃飛鴻之壯志凌雲》的成功，也讓洪金寶將目光聚焦在了功夫片上。
同樣都是將目光集中在“功夫片”的拍攝之上，洪、劉二人一拍即合，這部《蠍子戰士》也在這樣的背景之下誕生。而錢嘉樂也在洪金寶的支持之下，擔任了影片的男主角。
《蠍子戰士》由洪金寶監製、黎大煒執導，為了還原真實的“無影腳”，劉家良不僅以武術顧問的身份，參與了打鬥場景的設計，同時也親自上陣，出演了“段龍”的角色，並對真實的“無影腳”，進行了示範表演。
劉家良表演的無影腳，不像李連杰那樣，藉助威亞特技、抵抗地心引力，也不像《少年黃飛鴻之鐵馬騮》裡的甄子丹那樣，純粹的以快取勝。高手對決，總是能夠通過對方肩膀的擺動，預判對手的出腳動作，而劉家良版的無影腳，則是在保持肩膀不動的情況下突然出腳，達到出其不意的效果。
在《蠍子戰士》裡，劉家良、錢嘉樂的“無影腳”、“洗鍋”、“甩鍋”打鬥雖然都十分不錯，但觀眾們印象最深的，還是大反派“Sunny”的蠍子功表演。
憑藉凌厲的腿功表演，韓國動作演員元振，震撼了許多觀眾的眼球。雖然出演的是反派，但在大銀幕之上卻蓋過了兩位主演的光芒。90年代末，臺灣遊戲公司IGS推出街機格鬥遊戲《形意拳》，其中的遊戲角色“蠍子白少廷”，設計原型便是《蠍子戰士》中的大反派“Sunny”。由此足見這個角色在觀眾心中的影響力。
《蠍子戰士》於1992年上映，這一年，徐克、李連杰的《黃飛鴻》系列也推出了第二部。洪金寶、劉家良本想通過這部作品，叫板《黃飛鴻之男兒當自強》，上演一場“無影腳”與“無影腳”之間的銀幕對決。
然而，1992年的港片票房競爭太過激烈。這一年，周星馳異軍突起，憑藉《審死官》、《92家有喜事》、《鹿鼎記1》、《武狀元蘇乞兒》、《鹿鼎記2》五部作品，獨霸票房排行榜前五位。《黃飛鴻之男兒當自強》雖然有IP熱度的加持，但仍然被擠出了票房排行榜的前十名。
《蠍子戰士》雖然劇情設計緊湊，打鬥場景精彩，但因為缺乏極具票房號召力的明星出演，最終在上映後只拿到了50多萬港幣的票房成績，可謂是損失慘淡。
90年代初，因為票房市場競爭的日益激烈，“寶禾影業”的經營已經遇到了不少問題。1992年，《蠍子戰士》的鉅額虧損，更是讓“寶禾影業”難負經濟壓力，最終走向了結業、停產。而這部《蠍子戰士》，也是“寶禾影業”停產之前，拍攝的最後一部作品。
雖然在票房洪流的衝擊之下，《蠍子戰士》被快速埋沒，但隨著90年代中期，VCD、DVD碟片市場的興起，這部“滄海遺珠”還是被越來越多的影迷發現，並獲得了越來越多觀眾的認可。
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