因为疫情原因，草莓音乐节在线上举行。但这并没有消减音乐节的热情，在台上，你能看到所有当下流行的音乐形式，无论是民谣，摇滚还是说唱与流行乐。
音乐节玩的是个氛围，一群爱音乐的人，挤在音乐的海洋，无论年龄几何，都释放着属于青春的荷尔蒙，虽然今日因为疫情原因，没法去现场，但隔着屏幕有关民谣与乐队的记忆拼图又在小Y的脑海里浮现。
玩民谣的不贩卖悲痛，只是吟唱伤痕
二孃，二孃，你当我婆娘不当......最近这首类似无病呻吟的歌词火了，有些人觉得唱的像跳梁小丑，但是如果告诉你这段词是故意唱成这样的，多了层表演意味，这段词是否就没那么不入流了呢？
要是再告诉你这首歌唱的是一个傻子和一个寡妇的故事，你的心头会不会隐隐爬上一层好奇心呢？关于《二孃》，小Y更希望大家自己去探索其背后的故事，在这里就不“剧透”了。
和《二孃》这种故事类型的歌曲民谣里太多了。每首真民谣里都藏着一个故事，总能在某个瞬间给你来上一刀。
民谣人始终望着远方，脚下始终踩着云朵旅行，爱远游却不爱携带包裹，比如这次参加了宅草莓音乐节的尧十三，不了解民谣或者刚开始听民谣的朋友很少能听说过他。
他是宋东野和马頔的偶像，名气却远不如他们。
但他的确有才，而且他有一双和其本身灵魂一样自由的眼睛。为何说他自由，不单单是因为几首禁歌而已。他用织金话写民谣，写了一首歌歌名快和歌词一样多，从不包装自己，总是间歇性消失，又意外地出歌给人惊喜。
他的不稳定和所心所欲让他始终没有大火，但那又如何呢，很多圈里人都告诉我，看到尧十三或许就看到了民谣本身的样子。
除了歌的故事，民谣歌手自身的故事也总是别人津津乐道的，比如宋东野。
这个可爱的胖子，因为低沉忧郁的嗓子和词曲兼优的作品火遍了大江南北。能唱出这种歌曲的人，其经历的肯定不少。
相传，老宋上大学时很喜欢李志，那时候几乎身边的人都会哼哼一句“谁的父亲死了”之类的歌词，他早早地在豆瓣申请了自己的独立音乐网站，一头扎进了满是烟尘的民谣路上。
他遇到了一个姑娘，在周末下午弹琴时他总能看到她，莫名的情愫在老宋的心里蔓延。
每个胖子的内心深处都是自卑的，所以他留起了胡子伪装自己。他们说过话，老宋也给姑娘唱过歌。但在毕业那天，姑娘没有来听歌。老宋甚至不知道她叫什么，但在他心里，姑娘的名字叫马儿。关于马儿还有一段故事，但这里小Y还是要按下不表，因为民谣的故事就像一壶酒，独饮有独饮的自得。
总之，最后这段故事写成了《斑马斑马》，结合故事来看，这首歌有多了层浪漫与悲伤的气息，或许每首民谣都是如此。
民谣人多是固执的，一首歌要写多久？宋东野会告诉你《安河桥》创作了5年多，只是因为他想把马头琴和中国大鼓加进去。
有人说民谣无病呻吟，娇柔做作，是贩卖悲情的骗子。在小Y看来，民谣创作人更像是四处吟游的伤痕诗人，
他们找的不是歌迷，是知己。每个人的青春里都住着一支乐队
要不要一起组个乐队？我还记得大学时对好友说这句话，他脸上有腼腆的笑。是的，似乎每个人的青春都有一种奇怪的表现欲，登台对于年轻人来说有一种莫名的吸引力，那种伴着恐惧感的吸引。
一群或许志不同道不合的人因为音乐联系在一起，没有比这更刺激更青春的事情，事实上，音乐节的主力军都是乐队，因为大部分乐队都是玩摇滚的。
你看看此次玩直播的新裤子乐队里的彭磊，被有趣灵魂操纵的他再次演绎《乐队的夏天》里面最硬的娘炮。
此次宅草莓音乐节上，出现了达达乐队的身影，达达和朴树几乎同期出道同时发片，连厂牌都先后签在华纳旗下。两者风格一亮一暗，一动一静，不知承载多少人青春年少时的回忆。
作为中国内地第一支也是唯一一支签约全球五大唱片公司的中国摇滚乐队，达达乐队的磁带常常被人听“烂”，以至于现在《南方》的前奏一起，就有人落泪，不是悲伤，眼泪是对怀念的祭奠。
为何这么说呢，因为达达乐队在他们的最高潮处解散了。
所以啊，乐队的结局往往是心碎，因为少了一个人都不行。beyond没了黄家驹，Linkin Park没了查斯特·贝宁顿，人不是零件，乐队也是活的。少了任何一个人，乐队就不再是乐队，就只是一些人残缺的梦。
天下没有不散的宴席，乐队的最终结局总逃不掉解散或者步入平庸的命运，
哪吒，joyside，黑豹，唐朝，再偏流行一点的苏打绿，信乐团等等。现在想想，那些在大学里组乐队，玩音乐登台的人们如今也不再弹吉他，也不在唱歌了。或许在某个烂醉的时刻，一些人能在翻飞的啤酒气泡里看到曾经那个火热的夏天。
在宅草莓音乐节的最后，朴树的出现成为了本次音乐节的最大“彩蛋”，这位纯粹的上了年纪的音乐人的出现依旧让人感动。
而更让小Y感动的是在无数个屏幕那头的可爱的人们，一个个武汉加油看的让人鼻头一酸，即使是线上，音乐节并没失去它独有的魅力，反而成了观看人数最多的一次音乐节。
我想，这是科技力量更是音乐的力量。
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