《囧媽》與“囧”系列的第一部電影《人在囧途》正好相隔十年。
那麼，這個“囧”系列的首創之功是誰？
其實，我們回顧一下“囧”系列的來龍去脈，第五代導演張建亞的身影可以說是貫穿始終，稱張建亞為“囧”系列之父，當不為過。
如果再為“囧”系列尋找一個“之母”的話，那麼，劉儀偉倒是一個頗為合適的人選。
這樣，張建亞與劉儀偉分別可以認作是“囧”系列的“之父”與“之母”的角色。
在《囧媽》系列裡，最後一場在俄羅斯紅星劇場的大合唱，揭開了全片的最高潮，這也是整個電影裡主人公的終極夢想。
在一群大媽級的合唱團員中，張建亞也赫然在目。他在影片裡的角色，叫馬曉兵，應該是這個合唱團的組織者，他雖然沒有到臺上亮相，搶奪大媽的風頭，但驚鴻一瞥的出現，還是暗示了他與這個電影的微妙的關係。
在短促的幾乎沒有一個特寫的鏡頭中，張建亞剃著光頭，焦急萬分，正為人員沒有到齊而被取消演唱資格的困境而焦頭爛額。鏡頭裡的他焦躁不安地摘下帽子，把人物的手足無措的神情，藉助於遠景的後臺襯托，渲染得淋漓盡致，烘托了整個場景的氣氛。其表演功力，不可小覷。
實際上，當初張建亞最初出道的時候，就是一名演員，經過多年的掌控導筒的歷練，扮演一個過場戲的角色，稱得上是順手拈來的小事一樁。
《囧媽》之前的“囧”系列分別是2010年的《人在囧途》，2012年的《泰囧》，2015年的《港囧》。
但是，這還不是“囧”系列的全部。催生了“囧”系列誕生的，應該追溯到2007年由張建亞導演的《愛情呼叫轉移》。
《愛情呼叫轉移》的編劇是劉儀偉。這部電影裡，首次把徐崢設定成一個豔遇之心蠢蠢欲動的中年男，而這一角色身份，基本是日後“囧”系列的共性的人物特徵。
在《愛情呼叫轉移》裡由黃聖依扮演的嗨女對徐崢的判斷中，認為他“一本正經，膽子又那麼小”，形容他是“嫩嫩的老男人”。
在這個絕妙的形神俱備的定性中，把徐崢在“囧”系列裡的共性特徵，一針見血地給概括出來了。
《愛情呼叫轉移》的主題，對日後的“囧”系列有著搖控般、穿越般、洞穿般的深刻影響。
比如，《愛情呼叫轉移》裡的花心男經過一番情感的冒險之後，認識到真愛就在身邊，只是以前沒有認識到。電影裡的徐崢的結論是：“愛一個人就是愛她的全部。”
而在《囧媽》中，電影最後的總結陳詞也是意同形不同的一句對愛的歸納：“愛是接納和尊重。”
兩片主題可謂是異曲同工。
整個“囧”系列裡都貫穿著這樣的心靈雞湯一般通俗易懂、技術含量淺顯的所謂主題或叫哲理。
有意思的是，《愛情呼叫轉移》裡的徐崢扮演的角色名叫徐朗，之後《愛情呼叫轉移2：愛情左右》裡，徐崢再次以徐朗的身份出現。而在“囧”系列中，《泰囧》中的徐崢演的角色也叫徐朗。
這樣“囧”系列往前追溯，徐崢在這一系列中的一以貫之的“嫩嫩的老男人”的人設，從2007年的《愛情呼叫轉移》就已經確定了。而這部電影的導演正是張建亞。
張建亞之前導演過喜劇片《三毛從軍記》，轉向到《愛情呼叫轉移》可以說是輕車熟路，而他在《愛情呼叫轉移》裡的喜劇搞笑色彩，也深刻地影響了徐崢的日後演藝生涯，從此徐崢被定性成“嫩嫩的老男人”的人設風格便成為徐崢喜劇的標籤。
張建亞因為在《愛情呼叫轉移》裡的成功，緊接著又導演了《愛情呼叫轉移2：愛情左右》。第二部與前部呈現了鏡像對稱，第一部是一個男人，通過一副可以召“女”即來的手機，展開了一個男人的豔遇過程，而第二部則是一部豪車擔負了滿足一個女人對男人的期待，這輛豪車也能遇到心儀的男人。
兩部電影的情節設置，幾乎就是江蘇衛視《非誠勿擾》的電影版。第二部因為設定轉到大齡女的身上，就像《非誠勿擾》有一段時期改成了男嘉賓版，顯得相當的尷尬，所以，第二部雖然票房當時與第一部不相上下，達到了3000多萬元票房，這在2007、8年左右算是相當高的票房了，但卻因為評價不高、爛片呼聲較大，而中止了這個系列。
但是，《愛情呼叫轉移》系列兩部劇的餘韻，卻催生了“囧”系列。
而“囧”系列的主創人員，正是《愛情呼叫轉移》系列的那一套人馬。
這也正是我們上面所說“囧”系列之母當數劉儀偉。
劉儀偉自己也是一個嫩嫩的老男人，他是《愛情呼叫轉移》的編劇。《愛情呼叫轉移》的構思，其實就是一個電視臺主持人能夠感受到的一種體驗，那就是一個不變的主持人，感受到呼嘯而來的各種來自社會上的女性，電影把主持人的感受，轉化為電影裡的神奇的“手機”，完成了電影裡的簡單化的構思。
《愛情呼叫轉移》另一個編劇束煥出生於中央戲劇學院。從《愛情呼叫轉移》開始，直到《囧媽》，編劇當中，始終著活躍著中央戲劇學院出身的那一幫編劇，這幫編劇，在《人在囧途》中是以“聖堂創作工作室”的集體名義亮相的。可以說，中央戲劇學院戲文系、導演系、影視系的畢業生為核心的編劇力量，依靠他們時分時合的生產流水線與工作作坊，支撐了整個“囧”系列的戲劇衝突與搞笑橋段。
“囧”系列中《人在囧途》的原創是劉儀偉，電影的故事也是劉儀偉受陳可辛的啟發而設置出來的，當時阿可辛說美國有一部類似的公路片，叫《飛機、公路、輪船》，建議劉儀偉按此模式套出一箇中國版的，於是，劉儀偉把《愛情呼叫轉移》裡的人設，移植進了《人在囧途》中，開啟了這一個系列的持續發酵。
2012年的《泰囧》，劉儀偉仍是這個電影的策劃，劇本出來，先到小馬奔騰那兒尋找投資，投資方對徐崢擔任導演信心不足，沒有談成。後來又去華誼，華誼直言不諱地稱這個電影太俗氣，沒深度，不符合華誼華麗的定位。
後來劉儀偉把這個劇本推薦給光線傳媒，半小時拍板投拍。可以看到，劉儀偉深刻地影響了這個電影的立項成功。
因此，回過頭來看，雖然張建亞沒有參與到“囧”系列的創作，但是，實際是由他定性了“囧”系列的風格與走向。
而他在《囧媽》裡的偶一露崢嶸，正顯示出他與這個系列的千絲萬縷的隱性聯繫。
眾所周知，張建亞是張瑜的前夫。他1975年進入上影，最初乾的是置景的活，實際上就是一個木匠活，所以，當時他的綽號就是“小木匠”。
有意思的是，後來他的筆名就叫“木江”，可以看出，正是“木匠”的諧音。
他基本與張瑜在那一前一後進入到上影，也因此開始了他們的熟知的過程。
張瑜沒有與郭凱敏發展出眾望所歸的愛情，但卻與張建亞暗生情愫，走入了婚姻，但這個婚姻維持的時間並不長，很快因為張瑜出國赴美而最終分離。
張建亞在離婚後仍對張瑜抱有回心轉意之想，張瑜回憶，她回國時，張建亞和張瑜的家人，一起來到機場，手執一枝玫瑰花，意圖重續鴛夢。
但覆水難收，顯然張瑜沒有開啟一個破鏡重圓的機會，畢竟情感的主動權在女人這一邊，正如疑雲重重的郭凱敏與張瑜為什麼沒有能玉成好事，從種種跡象表明，也可以看出，是張瑜沒有鬆動。
她感知到了郭凱敏的一廂情願，但是，比她小一歲的郭凱敏顯然不是她的菜，因為對女人來說，她更願意找一個HOLD住她的男人。
而大她6歲的張建亞卻是一個合適的人選，因為張建亞能夠給張瑜提供更多的業務上的指導，尤其是張建亞後來考上了北京電影學院，可以看出他的學術底蘊絕對是讓郭凱敏稍遜風騷的。
雖然張建亞在外貌上難以比拼郭凱敏，但男人對女人的吸引力，永遠是他的內涵與思想。
張建亞、張瑜、郭凱敏可以說都是1975、1976年前後走上銀幕的，張建亞曾經在1976年出演過《歡騰的小涼河》中的一個農民角色，有意思的是，他在這個電影裡卻是與潘虹扮演一對情侶。
張建亞在這個電影裡扮演的農民自然不是以帥氣著稱，在外形上他其貌不揚，演的角色也是老實巴交，幾乎難以給人以印象。但他在電影裡的戲份還是挺重的，他相當於一個那個年代電影裡經常出現的誤入歧途的常規人設，然後在一番痛說革命家史之後，覺悟提高，回到了正確的道路上來。
影片裡張建亞與潘虹扮演的角色準備結婚，他想給新娘一個驚喜，便聽人教唆，用自己的勞力提供，換取砌新房的磚頭，其實也就相當於現在的勞務輸出，在電影裡被當成一個“賣身契”的嚴重事件，受到了特別的對待。
潘虹扮演的知青，顯然要比張建亞的覺悟高。在影片裡的重點教育一場戲裡，潘虹作為旁聽者，鏡頭大部分對準她，而張建亞因為埋頭自責，幾乎沒有他的一個反應鏡頭。鏡頭裡的潘虹表情生動，隨著教育的話語而提供了跌宕起伏的表情包。
潘虹不久差一點與張建亞日後的妻子張瑜在同一部電影裡撞面，這就是謝晉導演的《青春》。
大家都知道，《青春》的主演是陳沖與張瑜，本來劇中的一個角色凌雪是由潘虹扮演的，但是，峨眉電影製片廠拍攝《奴隸的女兒》，選中了潘虹。
潘虹當時頗為為難，畢竟在《青春》中她已經有了一個角色，總不能吃著碗裡的，看著碗外的吧，她把自己的苦惱告訴了謝晉。謝晉看到潘虹在峨影廠的電影裡擔任主角，便鼓勵她寧當雞頭，不當豬尾。
這樣，潘虹便來到了峨影廠，參加了《奴隸的女兒》的拍攝，並由此改變了她的一生的命運及情路。
在這個劇組中，她碰到了美工師米家山，幾乎像張瑜崇拜張建亞一樣，她與米家山墜入情網，後來沒多久，便選擇了離婚。
而《青春》裡潘虹留下的角色空檔，則由《歡騰的小涼河》裡出演角色的顧玉琴填補。
中國當代電影深藏著的脈線，可以牽連到長達五十多年的時空，從張建亞這個個案的前因與後果，我們可以看到改革開放電影史深藏著的功與名，愛與分。
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