俞達
你好親，很開心回答你的問題
繪畫是一個龐大豐富的藝術體系
中國畫簡稱為國畫
西洋畫包含素描，油畫，版畫，水彩，水粉，丙烯
所以對於零基礎的親，一定要事先想清楚，學習西洋畫，還是中國畫，自己學習繪畫，想達到怎樣的程度，你學畫畫的目的是什麼？是為了變現，拓展一門生存的技能，還是僅僅為了陶冶情操，拓展一門興趣愛好，還是為了成為繪畫大師？
如果親想想學習西洋畫，剛開始接觸繪畫，一定要老老實實學習素描
素描是一切畫種的基礎，是水粉，丙烯，水彩，油畫，雕塑的基礎
素描的學習很枯燥，但是卻是必備的繪畫基礎
前期練習基礎很枯燥，但是也是為了你基礎紮實之後，能隨心所欲地創作自己喜歡的繪畫做準備
如果親想學習油畫的話，一定要重視素描基本功的訓練
如果親想成為繪畫大師的話，一定要勤學苦練素描功底，特別是你想畫寫實油畫風格的創作
之前提過，如果親學習繪畫，僅僅是為了培養一個興趣愛好，不是為了成為大師的話，親對素描的基礎訓練也不必那麼嚴格苛刻
親練習一段時間素描，可以畫一些對專業要求不是很高的油畫，比如一些小品花卉油畫，或者簡單的風景油畫
但是就算親把繪畫當成業餘愛好來學習的話，也要要求自己進步，往更難的更高的層次發展
如果親想學習中國畫，個人拙見，親不僅僅要學習國畫的技法
學習國畫之初，親可以學習一下《芥子園畫譜》，《芥子園畫譜》是每個國畫初學者必須學習的教程
前期應該瘋狂臨摹，大量臨摹古人的作品，學習國畫，前期不要想著衝動草率地創作
前期學習國畫，應該大量臨摹，鑽研古人的繪畫技法和精髓，學習古人的國畫構圖，佈局營造的意境
初學國畫，建議可以稍微接觸一下素描的學習
如果親想畫工筆畫，工筆畫，需要用鉛筆起稿，用鉛筆起稿接受後，再用很細的毛筆勾勒成白描，然後再上色
起稿的時候，還是需要一些素描基礎的，因為工筆畫偏向寫實，如果沒有素描基礎，你把握不準確形體的比例
所以有一定的素描功底，你畫工筆畫起稿時，形體比例更準確
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
零基礎系統學習繪畫從素描訓練開始
零基礎學習繪畫當然要從基礎開始，基礎的開始也就是從素描訓練開始。
素描是學習繪畫的根基。它就如同建造高樓大廈，首先要打牢高樓大廈地基的道理是一樣的。地基不牢，大樓不穩。地基牢固，大樓堅如磐石。
從素描入手打造繪畫基礎，要從以下幾個方面開始訓練。
一、學習透視知識。透視知識是幫助初學者準確地掌握，所要描繪對象準確的形體結構。最直接的捷徑，是牢記以下有關透視知識的口訣：視平線上向下斜，越深越遠則越低；視平線下向上斜，越深越遠則越高。視平線，既與眼睛平行的視線。
二、幾何形體素描訓練。幾何形體的素描訓練，能幫助初學者用整體的眼光去觀察事物，只有學會了用整體的眼光觀察事物，後面的繪畫訓練才能順利地進行。
在用整體的眼光去觀察事物的同時，要學會用直線去表現你所要描繪的對象。用直線描繪對象，是初學者要牢記的法則。
三、石膏人物頭像素描訓練。在幾何形體素描訓練，達到一定的基礎之後，就可以進行石膏人物頭像素描訓練了。這一訓練階段主要為接下來的，掌握素描人物頭像五官的比例關係打基礎。之後再進行石膏人物半身、全身素描訓練。這一階段都是為下面的素描人物畫訓練打基礎。
四、人物頭像素描訓練。有了以上的幾何形、石膏頭像及石膏半身全身素描訓練之後，初學者的素描基礎訓練就達到了一定的高度。此時就能進行素描人物頭像訓練了。由靜止的石膏轉到鮮活人物的素描訓練，這一訓練過程比較漫長。
五、人體素描訓練。經過前面漫長的各階段素描訓練之後，就可以進行人體素描訓練了。
素描人體訓練不但要求將人物的頭部、身軀、上肢、下肢等全身的整體比例關係準確地表達清楚，還要將人物的動態、服裝的質感等等表現出來。可想而知這一階段的難度了。
六、風景及人物速寫訓練。在進行人物頭像、人體素描訓練的同時，此階段也要進行風景、人物速寫訓練。人物速寫是完全動態的。要注意抓住人物的瞬間表情變化，以及全身肢體活動的動態等等。
通過以上各階段的繪畫訓練，初學者打下了深厚的素描功底，接下來就進入了一個全新的階段一一色彩基礎訓練。
以上就是零基礎的繪畫求學者，系統學習繪畫的全過程。
北上蘇格蘭
no.1畫畫入門是非常關鍵的，尤其是對於零基礎的人來說，因為你沒有接受過系統的訓練，你需要興趣為起始點。可以根據自己的性格、空閒時間等作為一個輔助，去選擇適合自己的畫法。興趣是最好的老師，所以喜歡畫什麼往往會比較適合自己，但不同的畫種難易程度有所不同，在學習的過程中均會有一定的阻力，如果在自己喜歡的若干畫種中，有那麼一個畫種即使虐你千百遍，你卻待它如初戀的感覺，那麼不會錯一定是它的!
no.2如果沒有特別的喜好，先從什麼開始學起呢?
從造型能力開始練起。無論你以後是畫國畫、水彩、油畫等等不同媒介的畫種，具象的還是抽象的，造型能力是基礎。國畫偏重線條的表達，西畫偏重光影，色彩，立體感的描繪，只是表達方式而已，但造型能力是基礎。可以通過速寫去練習造型能力，西畫則是通過素描加強透視，造型，比例的把握。
no.3畫畫多久可以學會?
具體時間不好說，看一個人的學習能力和接受程度，還有大量練習時間，方法是否得當。
如果練習的時間密度夠大1-3個月能掌握一門技法。
no.4怎麼找準自己的繪畫風格?
“風格”這個東西不容易找，尤其是初學者，哪怕是學了一定的時間，甚至畫了幾年甚至十幾年，都不太容易知道自己到底屬於哪種“風格”。我建議，若想真的知道自己屬於什麼風格，且看看自己到底喜歡怎麼畫、畫什麼、畫什麼感覺的東西，這比較重要。況且，風格一般都是別人界定的，自己對自己的作品，很難說得清。而且作為畫畫的人，有可能不太喜歡長期保持一種風格，都想在有限的時間內探求不同的風格，這也是事實。
no.5畫畫工具重要嗎，貴的和便宜有什麼區別，會影響畫畫質量嗎?
畫畫工具也有一定的影響，但是不是最重要的部分，最重要的是我們要有一定的美術基礎，經過系統的學習之後，對畫畫有了系統的認識，即使工具不是最好的，也能畫出很好的畫。貴的工具，用起來會手感好，顏色，材質，做工都很精良。便宜的自然成本會低一些在畫紙上呈現的效果，會有些不一樣，當然這是基於你會畫畫的基礎上，如果是初學者，可能就很難用出兩者的差別。
在最初學畫，是不影響的，每一種品牌都有不同的品牌的特性和優勢，後期學完課程，明確需要達成什麼樣的畫面質量，選擇性購買相應產品。
(二)制定目標，勤於動手
對於每個人都有畫畫的本能，不要低估自己。畫畫的人中有的人是有天賦的，但是有的人經過後期努力，也會比有天賦的人畫的好，天賦並不是關鍵，在於對畫畫的興趣，耐心，和持久力。
01.制定清晰的計劃表
不管是報班學習還是完全自學，都需要制定一份目標清單，多長期間要達成什麼樣的水平，讓你的學習更有計劃性，當你堅持一個月下來，回顧之前的成果一定會有所收穫。
02.利用碎片化時間學習
如果是基礎入門階段，每次的練習時間長一些，相隔時間也不要太久，這個階段著重積累，儘快讓手熟練起來。創作階段，長時間畫反而容易陷入慣性，反而更適合用分散的時間來畫，每次都有新的體會。
業餘時間，比如晚飯後，睡覺前，還有周末的比較大片的時間，都可以作為畫畫的時間。在工作中，如果累了，一個隨身本，做一些簡單的塗鴉，也是放鬆的好方法，這些碎片時間都可以充分利用。
(三)多去看畫展，發現生活中美的事物
雕塑大師羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現。”因此，我認為要培養一個人對畫畫的興趣，首先要激發學生感知生活和事物的興趣。
在藝術的薰陶中，審美、造型能力均會有所提升，同時帶入於生活。例如你能很好的進行畫面中的配色，同樣的方法你也會用於服裝中的搭配、房屋中的佈置，物品的擺放等;某些職業例如陳列師、設計師等均會運用到這些，只是表現工具不同。同時畫畫對己來說可以放鬆身心、獲取成就感，而對人又可以傳遞出你所發現的獨特的美學。
(四)享受畫畫，樂在其中
繪畫是一門沒有年齡限制沒有性別限制沒有行業限制的藝術，不同年齡段畫出東西想法會不同，不同行業繪畫的東西會容易產生意想不到的碰撞想法，無論怎麼樣的人都可以學習繪畫從中體驗到不同的樂趣。
(五)善於總結，多去交流
三人行，必有我師也!互聯網時代提供給我們很大的便利，你可以通過微信、微博等社交領域結識到很多熱愛畫畫的人，大家一起學習，相互交流，相信會比你一個人孤軍作戰要好的多。
雅吟畫牡丹
對於一個從事藝術領域教育多年的人，給從零開始學習繪畫的小夥伴們歸納了幾條參考：
1、學習美術興趣是關鍵，你對繪畫感興趣才能激起你學習繪畫的慾望。有趣的題材會讓你走心；從而快速的從作品上取得成就感。我認為在選擇你要畫一個什麼之前，一定要選擇自己真正喜歡的圖案，圖形才能找到藝術得靈感。
2、美術分門別類，但是所有的基礎是造型。形容一幅畫畫的好，我們都說它是神形兼備！形――很好理解就是造型要像；那麼這個神我們就可以廣義上理解為物體的神態和當時的光影關係的狀態了。素描是最能一次性解決這兩個問題的基礎練習了，不但包括了結構線條與透視關係的訓練（像與不像），還包含了光影的明暗關係。從素描開始接觸美術確實是大部分十四歲以上美術愛好者的首選。
素描第一階段――練習集幾何形體的結構
練習幾何形體的全因素
素描第二階段――練習靜物的結構和全因素
素描第三階段――練習人物頭像和全身動態的 結構與全因素。
從零開始第一階段練習用筆習慣，學會用對方法畫出直線。學會定點觀察也就是簡單的透視。這對以後畫的是不是很像有巨大的幫助。第二階段是學習，怎樣把真實的物體在它們本身幾何圖形的基礎上賦予其肌理的特點（表面質感）。第三階段是一二階段的融合，複雜化之後再去整合的。不進難度大大增加，對觀察力更是要求很高。
3、練習線條
從零開始學習的小夥伴肯定會覺得，同樣的畫我畫出來的和老師的相差為什麼如此之大。我來告訴你，很大一部分原因是因為線。對，線條的重要從古代的中國就被人發現了。國畫工筆其實都是在練線，拿筆久了畫直線都蒼勁有力。除了熟能生巧之外還有歲月的沉澱下越來越不抖動的手。其實練習線條可以幫助你滿足日常對美術的需求，可以練習十八描或者其他國畫的拓本，幫助你理解線條粗細變化對畫層次的影響。
4、色彩
初學者畫色彩可以增加學習興趣，但是零基礎的小夥伴們往往對於調色非常頭疼。同樣的東西我該如何塗色，塗什麼顏色才好看呢？我給出的建議是，可以畫畫寫意的油畫（比如莫奈，日出那種類型的）但若是系統學習，還是建議零基礎的小夥伴從素描開始。理解了明暗關係，透視造型也明白之後再去解觸色彩吧。
走心小畫手
我覺得要了解你學習畫畫的目的是什麼?
素描練習是一個很枯燥的過程,首先必須對素描，對畫畫有一定的興趣.
想從事與畫畫有關的行業,那必須是要系統的進行培訓。
素描是一切畫畫的基礎。首先要學習排線,排線要做到從不同的方向，畫出的線條都是直線。
緊接著就是幾何,靜物,石膏頭像。（要明白三大面5大調,透視等）。
同時也要學習速寫,速寫就是快速的描繪出物體的輪廓,對掌握物體的輪廓有很大的幫助。
色彩也是必修課,我認為可以多看看色相環，瞭解相似色對比色等。
還要做到多觀察優秀的作品。
正在做夢的魚
零基礎的如何系統性的學習繪畫，我覺得要做到如下幾點，一，線條是非常非常重要的。初期練習可以不斷畫線條，直線和曲線都需要練習，直到能一筆把直線畫得很直，曲線畫得很輕鬆有輕重變化。
二，素描的練習非常枯燥，但是對於後期上色非常有幫助！而且素描相對好學，多臨摹，形非常重要。並且，素描對於練習線條也非常有幫助。畫畫那些幾何體，感受什麼是構圖，透視，黑白灰，高光等並且理解他們，這對以後的學習是非常重要的，要學會分析每個物體。這功夫絕對不是浪費。
三，按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯繫、透視與結構聯繫、結構與色調錶現練習，作業目標應明確，以利於學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
四，培養科學思維方法，造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關係的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關係等。
五，當累積到一定程度時，可以嘗試畫實物，提高自己的水平，感受在畫畫時所看到的每一處細節。
總結：以上我主要講了繪畫方面的素描部分，只因為素描它是基礎。素描的根底性來源於製造工具的簡單性、靈敏性和研討對象的單純性與普遍性。素描的工具是最簡單的外型工具，只要紙和筆。初級的素描鍛鍊是用鉛筆完成的，這種工具運用靈敏，便於修正，既能夠表現微小的變化，又能夠塗成大面積的灰色；既能夠停止短時間的練習，又能夠停止長期的作業，很合適初學者對素描外型辦法的重複學習和把握。畫畫不是一蹴而就的，學習一定要耐心，在不斷學習和進步中再去慢慢接觸繪畫的其他類型。但萬變不離其宗，基礎一定要打牢。
秀山居士m
每一個搞藝術的人，都是從零基礎開始的。師付領進門，脩行在個人。師付再偉大，自己異想天開不努力，照樣一事無成。
胡雲海彩墨文化
個人見解，零基礎的人想學畫畫首先得從觀察和線稿開始，觀察是為了自己對物體有一定的認知，並對今後的色彩和光影等做下基礎；線稿是為了形準，畢竟畫畫連形準都控制不好的人，是沒有辦法把握好畫面的。
等這些都有了一定基礎了以後再進行色彩的練習。
畫魚充飢的貓
繪畫種類也有很多種，些選擇好喜歡哪一類，（如國畫，油畫，水彩……）在從選好的類型裡選擇喜歡寫實，還是寫意，還是其他。在對應相應的要求開始學，就沒有大問題，也少走很多彎路。
慧繪老師生活日記
想系統的學習繪畫，最好還是報個培訓班，有老師教會學得比較快，比較專業一點，不然都不知道從何學起，學起來還會比較累。
