一綠浮芳
先說說賀鑄吧，根據《老學庵筆記》記載，賀鑄"狀貌奇醜"，時有"賀鬼頭"的綽號，而賀鑄《慶湖遺老集》自序稱："鑄少有狂疾"。可見他是一個喜歡走極端的人，但是賀鑄少喜讀書，在這兩者調和之間，於是才能寫出這樣子的奇幻的文筆。"一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨"此句出自《青玉案》，後該題為《橫塘路》，是描寫了"醜八怪"詞人邂逅佳人的過程的敘述以及走後的遐想，詞句為後半部分，屬遐想。
一、情之"真"：賀鬼頭到賀梅子的華麗轉身
王國維在《人間詞話》中評價他的詩歌少一點"真"味，是遊移之病。關於這句點評，似乎和"一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨"有所不一致。這就要談及賀鑄在文學史上的地位了，他對於詞體成立可以說做出了巨大貢獻，他化用前任詩句入詩歌，極大提高了詩和詞平起平坐的地位，為李清照提出"別是一家"打下了基礎。但是於此同時，也導致詞內容凌亂，更不同說情感是否真摯了。
因而此句"情"真，也是貴在"情"真。若真要評價此句，還是得加上"試問閒情都幾許？"這是一句設問句，自問自答的敘述模式之中，滿是作者的無奈和惋惜，這種相逢的萌生的情愫，是我們許多人普遍存在的，就讀者來說，容易引起共鳴。其次，比喻的巧妙，詩人之所以成為是詩人，是在於對於常人感覺得到卻表達不出來的事情加以描繪，這句詩詞用了"菸草""風絮""梅雨"，突出的特點是什麼？輕，慢，密，亂。這也是吻合當時情緒的意象，所謂一切景語皆情語，此言切中要理。再次，滿城，又形象貼合地寫出了詩人愁緒之多，賀鬼頭兩腳就巴掌大點地方，可是腦子的壞念頭卻要搞得滿城都是，於是滿城都是情啊愛啊，你說感情真不真？
於是，一個醜小鴨成了情歌小王子，從此鹹魚翻身。
二、手法高絕：詩人還是要有詩人的樣子的
"一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨"僅僅短短13個字，有多少中手法？首先，虛實手法，和前半篇相對照，我們就會發現。從"錦瑟華年"開始，詩人就在自個單相思，想了好多，但是沒啥用處，於是只能看見"菸草""風絮""梅雨"，張口來一句愁啊愁啊，不行，賀鑄是詩人，所以"一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨"虛實相襯，愁不言而喻。然後情景交融，這個，參照滿城情啊愛啊的說法。第三，朦朧美，說起來最為出色的便是李商隱了，猜不著，捉摸不透，但是魅力就是在這裡，耐人尋味，讀者可以無限遐想，完全符合中國的"意在言外"的特色，富於古典之美。類比，這幾個意象，很是巧妙，不僅是日常生活常見之物，有著化腐朽為神奇的效果，而且他們和愁緒的相似性，讓人不由想起了"剪不斷，理還亂"的手法。（作者：鹿逐林深）
一往文學
“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”出自賀鑄的《青玉案》，明代評家沈際飛《草堂詩餘正集》中評：“疊寫三句閒愁，真絕唱！”賀鑄賀梅子的雅號，但是從“梅子黃時雨”這句詞來。
先看全詞：
青玉案
凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。
飛雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閒情都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。
這首詞的由來，是詞人賀鑄在橫塘遇到一位女子，心生傾慕，卻無緣相識，便寫下了這一首詞作。
凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。
詞的開篇，化用曹植《洛神賦》“凌波微步，羅襪生塵”語，凌波與芳塵，都是指女子步態輕盈。詞人賀鑄，在路上看到一個美麗的女子，希望她能走到自己住的橫塘路，這當然是希望她能與自己同路，渴望能多看她幾眼，但女孩翩然而去，詞人悵然若失，只能目送她離去。
錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。
接下來，詞人想象女孩的生活。
她這美好的年華，是與誰一起度過呢？她也許是住在月下橋邊花木繚繞的庭院裡，住在花窗朱門的大戶人家裡，只有春天知道他住在什麼地方。
只有春知處，一則說詞人無從探知女孩的信息，二則凡是女孩在的地方，自是春光無限，烘托女孩的美好形象。
飛雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。
蘅（héng）皋（gāo）：長著香草的沼澤中的高地。
女孩離去後，詞人呆呆地站以那裡，直到天黑，他拿起詩筆，寫下令人斷腸的詩句。
試問閒情都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。
若問我的愁情究竟有幾許？就像那一望無垠的菸草，滿城翻飛的柳絮，梅子黃時的綿綿細雨。
讀完全詞，就來看看最後三句為什麼什麼被評為絕唱。
一、化抽象為具體，無邊的愁無可言說，便以具體的事物來比喻。這三句用菸草、風絮、雨來喻愁，使無邊無際的愁，變得具體可感。
二、比喻的手法新奇。
羅大經《鶴林玉露》：賀方回有“試問閒愁都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”。蓋以三者比愁之多也，尤為新奇，兼興中有比，意味更長。
他人言愁，或以山喻，或以水喻，大都只限於用一個比喻，這三句卻連用三個比喻，且三個比喻不是獨立的，而是複合的景色，讀起為意味更長。
三、亦虛亦實，工妙之至，無跡可循。
這三句，本是用來喻愁的虛景，但卻又是橫塘一帶的實景，本身即組成一個悽迷的意境，可引起人紛亂的愁緒，所以讀起來亦景亦情，亦虛亦實，融成一片，產生極富美感的藝術境界。
以上，便是“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”被評為真絕唱的原因。
謝小樓
這是北宋賀鑄的詞《青玉案•凌波不過橫塘路》中的一句，全文如下：
“凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處”。
“碧雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閒愁都幾許﹖一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”。
你輕輕飄移的腳步並不願走來這橫塘，可我依然每天佇立盼望，目送你曾帶來過的芬芳氣息。不知誰才能夠與你相伴相依，一同度過這如錦似瑟般的美好青春年華？看那個有著月橋開著繁花的小院，紅色的小門，花格的瑣窗，是你嗎？可能只是我的想象吧，大概只有春風春雨才會知道你住的地方。
藍天白雲上輕輕飄蕩著我的思戀，滿是杜蘅的水洲上已是暮色蒼涼。美麗佳人一去就沒有再回來，我只能用筆寫下這彩色而傷情的詩句。不要問我有多傷心吧，這煙雨籠罩的滿川荒草，這滿城飄飛的隨風柳絮，這梅子季節的悽風苦雨，總是那樣的讓心情迷迷茫茫。
祥河詩語
賀鑄為啥叫賀梅子，和一首愛情絕唱有關！
你要是看到賀鑄的畫像，或者是看到宋史中的記載，你大概會懷疑這首給他帶來賀梅子雅號的著名的詩作，到底是不是賀鑄寫的。這首詞太婉約了，太迷人了，寫出了單相思的愁苦，而連用三種景色的堆積，並不直抒胸臆的寫法，卻讓人一下子就陷入那種淡淡的悲傷的心緒之中，這就是這首詞的偉大之處，所以有人說這首詞是絕唱。
但是賀鑄長的是真的很嚇人。《宋史》上說他，“賀鑄長七尺，面鐵色，眉目聳拔”，人稱“賀鬼頭”。在今天看來，賀鑄是個大個子，外號叫“鬼頭”，可見長得挺嚇人的，估計和晚唐那個名字香豔溫婉的溫庭筠，醜得旗鼓相當，醜得相得益彰。
醜也就罷了，這傢伙還是個暴脾氣，是個不平則鳴不平則罵的人。他的墓誌銘這樣評價他，“喜面刺人過，遇貴勢，不肯為從諛”。賀鑄挺狂的，說自己“鑄少有狂疾，且慕外監之為人，顧遷北已久，嘗以‘北宗狂客’自況”。他為人豪爽精悍，如武俠劍客，“馳馬走狗，飲酒如長鯨”；卻又博聞強記，於書無所不讀，家中有藏書萬卷，但生活“反如寒苦一書生”。所以豪爽之氣、俠客之風、狂士之態構成了賀鑄的精神主體。
凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟年華誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。
飛雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閒情都幾許？一川菸草，滿城飛絮，梅子黃時雨！
詞牌《青玉案》取自漢代張衡《四愁詩》中“美人贈我錦繡緞，何以報之青玉案”，意思是說，美女贈我好看的衣服，我拿什麼回贈呢，乾脆送個清澈明淨的盤子吧，象徵我們潔白無瑕的愛情。“青玉案”還有另外一種說法，是木製的高腳凳子，若用此意，與愛情的意境不合。戀愛中的男女眉目傳情的嬌羞和幸福，都在這個詞牌中表達出來了。因此，賀鑄用它寫了凌波微步羅襪生塵的女子，她沒有回眸一笑而飄然遠去，只留下賀鑄於窗前思之不得輾轉反側的刻骨相思。
這首詞寫的是賀鑄在蘇州橫塘居住的時候，在一個悠長的雨巷，在一個細雨綿綿的春天，看見的的一個風姿綽約的姑蘇女子，踏著旖旎的腳步走過他身旁的情景。當時喪偶多年的賀鑄，荷爾蒙指數顯然還是處於高峰狀態，賀鑄就這麼看著看著，眼看著人家姑娘走向轉角，芳蹤消失在賀鑄的幻想深處。
這首詞生動地告訴我們，晚年的賀鑄雖然未再娶妻，但內心深處的荷爾蒙依然旺盛，對美女的渴望一點都不比年輕人弱。
姑蘇，橫塘。江南的水月風花，孕育了多少靈秀的女子。一日，賀鑄無事，倚在窗前向外眺望。暮春時節，梅雨綿綿，在那幽長的巷口，一妙齡女子飄然而來，但她沒有經過賀鑄所在的橫塘路，留給他的是漸行漸遠曼妙的背影。賀鑄沒有看見女子的臉，目測其背影，估計屬於女神級別。
人生的最大悲劇就是美女向你走來，卻不是來找你的。在詞中我們知道，該女神確實不是來找賀鑄的，而是弱柳扶風般朝別處走遠了。賀鑄遙對芳塵，不由得黯然傷神。“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，他在想，如此錦瑟年華的女子，誰是那個擁美女入懷的幸運兒呢，誰又可以和美女共度良宵呢？可惜不是我。月橋花院中，瑣窗朱戶旁，誰知道美女來自何方又去向何處，恐怕只有春天才知道她的芳蹤吧。
見不到美女那就想想吧。他想象女子在滿地清輝的月下撫琴而歌，婉轉而唱。流水無情，落花飄零，讓人沉醉，讓人傷悲。想著想著，賀鑄走出家門，來到橫塘水畔，在長滿杜衡香草的澤邊徘徊，他渴望能再次見到那個“丁香一樣的姑娘”。天邊飛雲冉冉，賀鑄魂飛萬里，他夢想得到江淹的五彩之筆，那樣就可以將自己心中惆悵描繪出來。這種愁思啊，像連綿不斷的春草、隨風飄舞的柳絮，更像黃梅時節淅淅瀝瀝到天明的濛濛細雨，“剪不斷，理還亂”，“才下眉頭，卻上心頭”。戀愛時節，每個人都品嚐過思念的滋味，那種貓抓似的感覺，大約就是如此吧。我只會用貓抓來形容思念至深，而賀鑄卻出人意料地用“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”三種意象，化抽象無形的情思為具體可見的形象，構思奇妙，堪稱絕唱。賀鑄也因此詞而得“賀梅子”的雅號。
一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨，這是寫愁思最著名的作品。當然，在婉約的宋朝，從來就不缺愁苦的男人。賀鑄號稱賀三愁，文藝青年秦觀叫古之傷心人，還有那個丟掉了江南三千里河山的李煜，這三兄弟聚在一起，那愁思，簡直排山倒海而來。
李煜說，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，別跟我比愁，我國破家亡，三千里山河落入宋人之手，苦大仇深，愁思好似一江春水浩浩蕩蕩。秦少游說，“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”，別和我比愁，你李後主不是說愁思像江水嗎，告訴你，那江水全是我的淚。賀鑄則不和他們比大，而是比全，把最能體現愁思的意象，全部擺在一起，反正我的愁思是隨時隨地、無處不在、無人不知、無人不曉。看來，還是賀鑄更愁一些。
好玩的國學
這一句出自宋代詞人賀鑄《青玉案》，
凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟年華誰與度？月橋花院， 瑣窗朱戶，只有春知處。
飛雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閒愁都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。
這是賀鑄晚年的作品，因這首詞盛傳一時而被稱為“賀梅子”，宋朝周紫芝在《竹坡詩話》記載：“賀方回梅子黃時雨，人皆服其工，士大夫謂之賀梅子。”
這個外號有點兒柔媚，還有點剛氣，恰恰符合賀鑄的這個人。
1 賀鑄是個鬼才
賀鑄，真的不被人所熟知，然而，這並不能抹去其人其文存在的光環。
據說他是宋太祖賀皇后族孫，唐朝著名詩人賀知章的後裔。賀鑄為了顯示這一點，便以祖先賀知章曾居慶湖的行為，自號為慶湖遺老。
說他是鬼才，因他長得太醜，但真的有才，這也是一段佳話，醜陋的外表下卻有溫柔的靈魂。
《宋史》記載：“長七尺，面鐵色，眉目聳拔。”當時人稱他為“賀鬼頭”。
為人豪爽，狂放不羈，有俠客之風，不慕名利，他的《六州歌頭》頗有李白詩之風神。
《宋史》記載：“博學強記，工語言，深婉麗密，如次組繡。”
喜歡讀書，所作詩詞卻是溫柔清麗中又有奇崛渾厚，是柔情與豪情的融合，胡適曾評價其有蘇軾之豪，又有周邦彥之柔。
南宋大名鼎鼎的辛棄疾就深受其詞風影響。
尤其值得一提，賀鑄是專情痴情的人，與髮妻相濡以沫，悼亡詩《鷓鴣天》是公認的可與蘇軾《江城子 十年生死兩茫茫》相媲美。
2 這首詞寫什麼？
這首詞很有意境，清新明媚又幽怨哀傷，翻譯為白話文：
她步步生蓮，我送別橫塘，目送她像芳塵一樣遠去。青春年華正好，誰能與她共度？在那彎月的小橋，硃色的木門，精雕的瑣窗庭院裡，只有春天悄悄光臨。 飛雲空中掠過，暮色降臨，長滿杜蘅的小洲若隱若現。佳人一去不回，我用詩句寫下我的傷心。試問我的憂愁有多少？就像那茫茫煙雨中青草，就像隨風飄轉的飛絮，梅子黃時的細雨。
化用了美麗的典故。
凌波：取自曹植《洛神賦》“凌波微步，羅襪生塵”，形容女子步態輕盈。
錦瑟年華：出自李商隱《錦瑟》“錦瑟無端五十弦 ，一弦一柱思華年”，指美好的時光。
借用曹植的典故，寫美人不至，自己只能以目光追隨其芳蹤的寂寞無奈。
借用李商隱的典故，美好的時光誰共？這一問既關涉作者自身的孤寂，又暗示傾心的佳人的處境，良辰美景雖好，卻無美人相伴左右，作者於是開始憐惜並試圖尋到處於幽雅富麗的深院香閨中的佳人，然而愛慕、企盼帶來的是隻有春知曉的無限傷感。
3 這一句好在哪裡？
這幾句黃庭堅譽為“江南斷腸句”。
沈際飛在《草堂詩餘正集》中評為“真絕唱”。
我們也覺得朦朦朧朧，很有失戀的味道，的確有獨到的地方。
一妙在，三組並列的名詞性詞語組成一幅幽清悽美的圖畫。
自問自答，不言愁，而是目所能及，心有所感，恰能隱隱約約，細膩柔軟地很好傳達出那種微妙難言的感受，如菸草，如飛絮，如細雨。
這種表達方式，在詩詞中往往都很有效果，比如，有名的，
柳永《雨霖鈴》：“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”自問自答，名詞短語，無指向性，只是一種孤獨的感覺。
馬致遠的元曲《天淨沙秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。”六個名詞對比，江湖的蕭條冷漠，家的溫暖愜意便出來了。
二妙在，閒愁的虛指。
愁是一種感受，如何表達並讓人感知很重要。
李白會說：“白髮三千丈，緣愁似個長”或者“抽刀斷水水更流 ，舉杯銷愁愁更愁”，這是比較直接而豪放灑脫的表達，符合李白的個性。
而細膩婉約派的詩人，更著重愁的虛指，比如，
李煜：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”
秦觀：“自在飛花輕似夢 ，無邊絲雨細如愁。”
李清照：“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”
都有個共同點，將愁形象化，唯美化。
這一句就是這樣，再形象不過，用聯珠博喻具體渲染“閒愁”，分別選取菸草、風絮、梅雨三種分別存在於地上、人間、天上，極言愁思之多，無處不在，它們分別又是江南二三月、三四月、四五月之特有風景，極寫愁緒之久，無時不有。
再唯美不過，景物迷濛灰暗，蒼茫悽迷，草是一望無邊的茫茫煙霧中的草，絮是空中飛飄，輕盈飄逸的䋈，雨是如煙似霧，纏綿悱惻的梅雨，這些都不是前人用來寫愁思的山、水、花等事物，而是賀鑄的原創，三組並列的綜合效應，正是以相思寫“美人遲暮”的身世感慨的基礎。
宋代羅大經《鶴林玉露》評價這一句：“以三者比愁之多也，尤為新奇，兼興中有比，意味更長。”
一綠浮芳
因為這一句的畫面感美到令人髮指！
作者選擇的視覺角度非常精準，應當是站在高處遠望，而且是按照視線所及的順序進行描述。
一川菸草，用淺淺的碧綠做為打底的色調。
滿城風絮，卻是輕柔飄蕩的嫩白點綴其間。
梅子黃時雨，銀色的絲雨裡是橙黃的梅子。
綠為低，白其間，然後用淺銀色的雨絲再添加上一層濾鏡效果。因此，我才說這一句的第一層意思便奉上了無與倫比的畫面感。
如果深入閱讀，那麼自然要提到上一句“試問閒愁都幾許？”，也就是說作者問愁思的數量有多少？因此，題主所說的那一句在邏輯上講應當是答案，而且一連填出了三個答案。
一川菸草，取其草木生長茂盛之意，更有輕霧繚繞其間，擬之於愁，自然是愁如春草，李重光不是有一句“離恨恰如春草，更行更遠還生”麼？所以春愁瘋長，春愁如霧，無邊無際。
滿城風絮，絮者，無所依，無所著也。從側面勾勒出作者的愁絲沒有著落，沒有來時，更沒有歸處。而且著一個“滿”字以形容愁緒（絮）之多，這豈不是“一片芳心千萬緒，人間沒個安排處”的另一種解釋麼？
梅子黃時雨，雨者，偕“語”也。而雨做為愁的常用意象，常常都是“雨絲”偕“雨思”，或者“絲雨”偕“思語”，尤其是“無邊絲雨細如愁”更是千古名句。而且梅雨不停，梅雨不休，這自然顯得作者的輕愁找不到一個可以放晴的地方。
一川菸草，謂愁之多也！
滿城風絮，謂愁無依也！
梅子黃時雨，謂愁不休也！
再加上三種顏色的穿插和拼色，試問這一句如何不是“真絕唱”？
愈品愈妙！
亦有所思
“愁”這種東西，直接寫出來感情會不那麼好。
我好煩啊，我好愁啊，讓我去死吧～
說這種話的話，不但不能讓別人感受到，還會讓人覺得厭煩。
那你就去死吧。一般回答就是這種。
但是這幾句話，“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。”
沒有一個“愁”字，但是幾句話就能夠讓人看到那種場景。即使有看不到的，也能感覺到一種閒愁。很輕，但是很有感覺。
這也就是當年寫詩詞的時候，為什麼有“煉字”一說了。
個人看來，詩詞上，感覺也可以說是最重要的了。
七道菜
無一處寫愁，而無一不是愁。故成絕唱！
幽夢樓主人
詩句出自：宋朝賀鑄的《青玉案》
凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。
飛雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閒愁都幾許？
一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。
詩詞賞析:
這首詞通過對暮春景色的描寫，抒發作者所感到的“閒愁”。
最後一句的經典到賀鑄的美稱“賀梅子”就是由這首詞的末句引來的。
據周紫芝《竹坡詩話》載：
“賀方回嘗作《青玉案》詞，有‘梅子黃時雨’之句，人皆服其工，士大夫謂之賀梅子。”
可見這首詞影響之大。
"一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”寫出了暮春若有若無；
似真似幻的形象，漫無邊際又捉摸不定。
作者用博喻的修辭手法將愁緒用暮春的實際景象表現出來，將無形變有形，將抽象變形象，變無可捉摸為有形有質，顯示了超人的藝術才華和高超的藝術表現力。
作者妙筆一點，用博喻的修辭手法將無形變有形，將抽象變形象，變無可捉摸為有形有質，顯示了超人的藝術才華和高超的藝術表現力。
宋·羅大經雲：“以三者比愁之多，尤為新奇，兼興中有比，意味更長。”
清·王闓運說：“一句一月，非一時也。”都是讚歎末句之妙。
花田茶舍
昨夜醉，
今晨春雨如絲。
小園處，
雨洗新綠。
還憶昨晚席間，
故人皆歡。
……
