八九十年代是香港電影的黃金年代，誕生了一大批精彩絕倫的影片 。武俠片作為其中的一大著名片種，也有其輝煌之時 !下面盤點18部最為經典的香港武俠片。
新龍門客棧
《新龍門客棧》由香港與內地合拍，是第一部在中國西北的大漠黃沙裡取景的電影，突破了港片地域狹小的侷限。和胡金銓的舊版相比，《新龍門客棧》加入不少嬉笑怒罵、調風弄月的輕鬆氣氛，消解了舊版凝重、嚴肅、陽剛的風格，把舊版的飄逸出塵換成世俗痞俚。影片有著快節奏、凌厲肅殺的武打風格，尤其最後一場決戰，大反派曹少欽被一個小廚子削骨，畫面令人毛骨悚然。影片塑造了風騷潑辣的金鑲玉這一經典角色，她並非為了俠義，而是為了情感而生活，是武俠片裡很少見的人物類型。《新龍門客棧》既有舊版裡的俠義，又加重了情義的部分，是對俠骨柔情的最佳詮釋 。
風雲之雄霸天下
一般武俠片，都是改編自武俠小說，以吊鋼絲技術實現飛簷走壁，而《風雲之雄霸天下》則是第一部改編自動漫，以電腦特技做包裝的武俠片。之前從漫畫裡改編古惑仔電影的劉偉強，如今又從漫畫裡改編武俠片，傳統武俠片裡飄逸的輕功，具有舞蹈感的劍招，力拔山河的掌風，通過數碼科技而活靈活現。在影像上，影片將傳統的古裝刀劍片和現代科幻類型相結合，利用現代數碼科技糅合東方武俠想象，把傳統武俠奇情帶入充滿現代意識和未來想象的空間。《風雲之雄霸天下》在上映之後獲得巨大成功，成為十四年來首次非‘雙週一成\\\\’主演的票房冠軍 。
新流星蝴蝶劍
本片的武打場面主要由程小東設計，運用了諸多鋼絲技巧，既有飄渺空靈的美感，也有超出常人想象的誇張，飛身一劍分屍體，衣袖伸縮取頭顱，孫玉伯更是被孟星魂穿越軀體，曹公公更能無頭飛越。最為精彩的打鬥是竹寒山上的竹林大戰，在高老大、孟星魂與諸多武林高手的決鬥中，程小東發揮出竹的輕盈和堅硬，竹杆橫飛，猶如利器，直入胸膛，人屍高懸。賈皇爺一角基本遊離於劇情之外，但他最後打敗曹公公的功夫倒是有模有樣，值得銘記：“魔影變幻球”，“旋風十八腿”，“霹靂閃電腳”，“無敵轟天頂”，“飛星追月箭”，“奪命迴旋踢”。
東邪西毒
這是一部最不像武俠片的武俠片，影片沒有明顯的起承轉合，只是以斷裂的時間段落拼接，也沒有明確的對立衝突和善惡標準，瓦解了傳統的武俠片模式。在武打設計上，影片集合了各種拍攝方式，慕容燕、慕容嫣是神怪武俠片的拍法，夕陽武士是日本式座頭市的打法，至於洪七的打鬥則純屬王家衛風格，洪金寶在設計動作時都是清晰明確的，但經王家衛偷格加印和魚眼鏡的處理後，都變得模糊不清，效果卻令人屏息。影片獲得威尼斯電影節攝影特別獎，是因為拍出瞭如太虛幻境的大漠風光。驕傲、自私的東邪，妒忌、自卑的西毒，他們雖身處荒漠，內心仍是九十年代現代化城市裡的疏離和落寞。《東邪西毒》借用金庸小說裡的人物，披著武俠片的外衣，講述的是當代人心靈的孤獨，情感的荒蕪 。
獨臂刀
《獨臂刀》借用了《神鵰俠侶》中楊過斷臂的創意，融合了張徹的陽剛美學風格，以末路英雄反抗命運的故事引起觀眾的共鳴。張徹此後電影裡的招牌場面如赤膊大戰、開膛剖腹，充滿慘烈和殘酷美，切合了當時香港乃至全球社會的不安和躁動 。
少林寺
楚原拍古龍，張徹拍金庸，張鑫炎則拍了多部梁羽生電影，在他於黃山拍攝《白髮魔女傳》的兩年之後，又在嵩山拍了《少林寺》。本片改編自少林寺觀音殿內十三棍僧救駕唐皇的壁畫故事。電影公司的左派背景，使得它可以在中國各地的禪宗寺廟借景，拼湊出少林十景，迎合了當時海外華人對於內地大好河山的瞭解慾望。在武俠片發展史上，《少林寺》最具意義的是演員們的真人真打，影片動用了七個省的武術運動員，他們都是全國單項或多項武術冠軍，因此拍攝時無需替身，也不用鋼絲和彈床等特技。在導演特意的長鏡頭下，完整地展示了中國傳統武術的精髓，尤其以各種兵器絕活與李連杰的少林拳為代表。《少林寺》在華語地區掀起了少林熱潮，也發掘了李連杰這位武俠巨星。
笑傲江湖
從1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先後起用四個導演，片中關於明朝的服裝、臺詞都出自胡金銓之手。胡金銓的風格是古樸浪漫，但影片後來被徐克變成一部嬉笑怒罵、借古諷今的政治寓言。本片成功的原因之一，是把原著裡的劍術和武功在銀幕上極富視覺動感地展示出來，片中滿是天馬行空的武打設計，角度多變的鏡頭與剪接。在這急速的外表之下，《笑傲江湖》其實是一則關於官僚社會腐敗本質的寓言，為了奪取《葵花寶典》，只有那些擁有極大權力的人才不計任何道德代價，反而越是弱小而被壓迫的人越有道德原則。徐克想拍出武俠人物的開闊心胸、遠大視野。影片的意境營造，也貼合了原著裡飄逸恢宏的境界，經典之處便是《滄海一聲笑》，這一場景高邁孤拔、情韻交織，是對金庸筆下琴簫合奏笑傲江湖的完美創造。電影上映後，引發了香港第三次澎湃的古裝武俠片浪潮。
笑傲江湖2：東方不敗
系列電影一般都有一個特點，一鼓作氣，再而衰，三而竭，《東方不敗》是極少數能超越前作的，首先，本片以精彩的武術設計再現了金庸筆下那個瑰麗無比的武俠世界，俠客御劍如風，劃出弧線，造型優美，流暢飄逸。除了摧金裂帛的劍氣和東方不敗的繡花針絕技，令狐沖所使的獨孤九劍更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，實現人劍合一的效果。在影片火爆奇妙的打鬥場面背後，實則是一個悲慘的愛情故事，林青霞飾演由男變女的東方不敗很具矛盾性，因為既要表現他的政治野心，也要表現他的情，影片把原著裡出現沒幾頁的東方不敗刻畫得大放異彩，成為香港電影史上一個非常獨特的角色，這一形象雌雄難辨，混淆了性別概念，是之後一大批跟風作裡反串造型的濫觴。
臥虎藏龍
文人導演偶爾拍攝武俠片，往往都會較為詩意，《臥虎藏龍》便打破了武俠片領域老化的套路，影片在多個方面都有空前創舉。它所塑造的武俠世界格局宏達、氣勢磅礴，而在微觀層面，影片的佈景、道具和造型，李安都考據精確，苛求復原真實面貌。在武打設計上，本片既有寫實，也有寫意，楊紫瓊和章子怡的一場房頂追逐打鬥，李安要求從俯視角度來拍攝輕功，要讓觀眾看到人物起身、落地、飛翔的過程，鏡頭儘量跟人物平視，武打速度要比一般港產武俠片來得慢，打鬥時雙方要彼此接觸到。竹林一場戲，要拍出意亂情迷的感覺，鏡頭飄逸，卻不晃動，竹林的光影晃動，變化多端，不但提供了眼花繚亂的視覺動感效果，又產生一種浪漫、婆娑的詩意。
太極張三丰
一天瘋三次，所以叫三豐。相信這片誰都不會陌生。袁潔瑩在片中驚鴻一瞥，袁家班最出色的武俠電影。這裡要嘆息一下錢小豪，邵氏時期都開始主演電影，在《原振俠與衛斯理》中還讓發哥配戲，可惜始終不能大紅，現在很多人都不認識他，提起錢小豪，感覺很茫然，非要舉出《太極張三丰》和《精武英雄》才會恍然大悟，真是讓人唏噓不已。
倚天屠龍記之魔教教主
原本計劃拍攝三部系列作品，後因經費原因只拍攝了一部(其實是票房問題)。片中全星薈萃，武打場景精彩絕倫，也不乏些無厘頭元素，可以透露出90年代港式古裝武打片的時代烙印，看完第一部還是想接著看之後的續集的。
新蜀山劍俠傳
新武俠電影的開山之作，提起武俠電影，必須提起它，影片一掃邵氏武俠風格，洪金寶在片中的插科打諢也令影片笑料十足，增色不少。現在再看此片，在所有武俠片中也屬中上之作。
水滸傳之英雄本色
一直很欣賞梁家輝，演起武俠片來，俠義範兒十足，前面提到的《新龍門客棧》，後面將會提到的《神經刀與飛天貓》都能體現，這片的影響情懷特別濃厚，是武俠電影的標杆作品，要是電視劇《水滸傳》也能這樣拍，肯定又會造就《西遊記》般經典。
新仙鶴神針
梁朝偉這部武俠跟前面提到的《新流星蝴蝶劍》一樣，都是中心不突出，比較散。這部令我印象深刻的是落下山洞，吃了一本武功秘籍的書就變成高手和片尾鶴破掉大BOSS神功的情節，另外，片中諸人的古裝造型還是挺不錯的。
刀
常說《槍火》的片名取得很妙，直接點出槍火無情人間有情的主題，絕無半點修飾。本片片名也頗有異曲同工之妙，一為有情，一為無情，堪稱絕配。刀乃不詳兇器，一把刀也許會招來殺身之獲，一把刀能殺死很多人，一把刀同樣也能幫助人報仇雪恨。只是刀雖沾滿血腥和戾氣，卻始終是握在人的手中才能傷人。徐克在影片裡描寫出的是一個徹底混亂的江湖，一個沒有道義沒有俠義的江湖，所擁有的僅僅是血與火的交融。在這個另類的江湖裡，人人自私自利殘暴無情猶如野獸，不講道理只講實力，即便是一個女人也會無故挑撥別人自相殘殺來取樂。
黃飛鴻
徐克，又見徐克(實際上，香港90年代的武俠名片大部分是他兼職的)，也許到了我們老朽不堪的時候也無法忘記徐克，沒有他就不會有新派武俠，沒有他就不會有完全超乎想象極限的動作場面，沒有他，就沒有人可以在銀幕完美的上演江湖傳說。黃飛鴻，香港歷史上曾經拍過數十部關於他的電影，徐克還能做什麼?如果徐克只是庸才人才，自然是無計可施，但他是‘鬼才\\\\’。所以，黃飛鴻的故事在被拍濫了之後，再一次成為了人們心目中獨一無二的民族英雄和武學宗師。
六指琴魔
在我的記憶裡，《東邪西毒》之慕容燕，《東方不敗》之東方不敗，《白髮魔女》之練霓裳，以及《六指琴魔》之黃雪梅，是林青霞光影生涯中獨具特色的“四大名著”。
青蛇
當初看到青蛇兩字便覺得這是個奇怪的故事，不是白蛇傳麼?怎麼是青蛇?此片完美的從青蛇的角度講述了人們熟知的故事，反而讓人覺得更加真實，白蛇不是聖母的白蛇，法海不是頑固不化的法海，許仙也不是那個老好人，但青蛇卻還是青蛇，卻又不是青蛇。該片除了美輪美奐的場景，還有顛覆傳統的故事。
以及你們有沒有和我一樣的感覺：好像被刷了一臉李連杰……Noir
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