最近的熱播劇真的是一部接一部，甜劇、燒腦劇、手撕小三...
看多了，姐竟然又開始懷念老戲骨們飆戲的場面。
所以，姐決定把從春節期間就開始追，前不久剛大結局的《新世界》搬出來。
這部劇真·又虐又爽...姐每日提問三連：“小紅襖”到底是誰？鐵林什麼時候下線？能把我氣爆炸？“
雖然 70 集的劇情，被吐槽拖沓，但這部劇的良心製作，不能不說。
首先，有歷史質感、還原老北平。
故事時間放在了 1949 年，正是解放戰爭勝利的前夕。
解放軍已經把北平圍困，跟國民黨就是否和談的問題進行著拉鋸戰較量。
劇組為了最大程度還原老北平，搭了 14 條街，佈景數量是《老炮兒》的 7 倍。
開場 13 分鐘的長鏡頭追逐戲，鋪展開偌大的老北平。
集市上的雜耍，小販的叫賣；照相館前忙活生意的老闆，茶水鋪子中歇腳的車伕...每一處都有著濃厚又精準的年代氣息。
還有戴著鈴鐺，在冬天裡一邊走一邊哈白氣的駱駝時不時經過，甚至讓人有幾分在看《城南舊事》的味道。
最重要的是，整體的演技，真的絕了。
主角三個結拜兄弟——大哥金海（孫紅雷飾），老二鐵林（張魯一飾），老三徐天（尹昉飾）。
尹昉飾演的徐天，北平警署的小警察，品行正直，因為處事莽撞，做事不想後路，備受爭議。
雖然人設有爭議，但尹昉的表演，姐覺得並沒有太大問題，他確實把徐天身上的渾勁兒演得清楚明白。
比如，秉持著“在我的地界兒上犯事兒就一定要抓”的原則，面對再豪橫的人，也是一臉的“爺不怕”。
金海幫他平事兒，黑道老大找上家裡來鞠躬，他為了洩憤，不顧其臉面，直接按頭往死裡打。
當然，最讓姐“入坑”的，是“顏王”孫紅雷 和 “魚旦叔”張魯一的演技。
孫紅雷再次挑起“大哥”的角色，演技迴歸。
他飾演的大哥金海，北平第一監獄監獄長，為人處世十分老辣，黑白通吃，三教九流都得給面子叫“金爺”。
一方面，他性格沉穩。
多大的糾紛在他那裡都不是事，輕描淡寫的一句話，就讓黑幫頭目乖乖彎腰道歉。
面對拿刀直指兄弟腦門的江湖人，一聲：“我找你”，擺平。
另一方面，他做事沉穩。事無大小，都有兩手準備。
他做人更是有血有肉有人情味。
對待弟弟們就不用說了，三弟被人活埋，人已經被埋進土裡，就剩下一個頭在外面。
金海拉出黑幫頭目小耳朵“聊天”。邊講人情邊威脅，意思很明顯，這個面子你不賣也得賣。
替兄弟平事兒毫無怨言，手上捱了刀子，愣是一聲不吭，自己回家悄悄地處理傷口。
表面冷血、剛硬的金海，面對喜歡的女人刀美蘭，也有柔情的一面。
最後，金海被兄弟背叛，在臨死前還要見刀美蘭最後一面，問清楚她對自己的心意。
孫紅雷的演技，一個字，穩。
一個眼神，就把金爺刻畫得冷硬狠絕，讓人不寒而慄。
最炸裂的一場戲，是二弟鐵林想私下在監獄裡除掉他，獄警打開了所有牢門那一刻，孫紅雷微微一笑的表情。
豪氣、無懼和被兄弟出賣的心痛、不解，甚至是淡淡的鄙視，都出來了。
接下來，罪犯們跑出來要找金海算賬，金海以一敵百，挨個罵過去的名場面，更讓觀眾看得燃到爆。
一句話打在對方的七寸上，孫紅雷這種痞痞的樣子，恍惚間，讓姐感覺“劉華強”歸來。
除了孫紅雷，張魯一的神演技更是一絕。
鐵林成功變成一個全國觀眾都想打的男人，還順帶火了一句話：做人不要太鐵林。
甚至有網友總結——鐵林唯一的優點是啥？他是張魯一演的！
張魯一飾演的鐵林，排行老二。國民黨保密局特工，性格懦弱，從內到外一個大寫的慫！
在內怕老婆。他的第一次露面，就是逛窯子。老婆一來，秒慫，立馬躲衣櫃裡。
工作上，鐵林一貫是得過且過， 進了保密局 4 年“屁都不是”。
面對任務的日常就是慫就慫吧，保命要緊。
為了這樣的鐵林，張魯一可以說是下了不少功夫。
先是肢體語言。
在單位，他習慣性地縮脖子駝背， 手裡抱著個茶缸子往哪一站。一看就是平庸碌碌無為，混日子的小職員。
再是一些標誌性的小表情、小動作。
準備裝豪橫前，會不自覺地吸鼻子，流露出內心那股子虛。
最後是眼神。
緊張的時候，眼神躲躲閃閃，想事兒時更是閃爍猶疑，毫無氣場可言。
更妙的是，他還演出了慫的不同狀態。
被同事嘲笑，他敢倚老賣老頂回去。但因為慫，只嚷嚷不動手。
被老婆捉姦，一副賤兮兮的模樣，賣力地討好老婆。
身為資深特工，槍響後，抱頭鼠竄，躲黃包車後。
張魯一演出了角色的喜感，成為開局的搞笑擔當，在一開始也圈了不少粉。
可慢慢的，觀眾越來越不喜歡鐵林。原因還是一個字——壞。
事實上，鐵林的黑化並不突兀，張魯一的表演早就為其埋下伏筆。
比如，當被用刀架在脖子問：換你的命，選誰？
他說：誰都行！
張魯一的表演張力也絕了，癱軟的四肢、憋紅的皮膚、晃動的手指、甚至額頭爆出的青筋都在演戲。
又比如，金海掌摑他媳婦兒那場戲，鐵林在短短一分鐘內情緒多次轉變。
先是看到媳婦兒被打，便心懷怨氣。
但怒火轉瞬即熄，他強壓著情緒走到老婆面前，要帶她走。眼神是滿滿的憋屈和不甘，眼睛也紅透了，還不敢直視她。
覺得自家人也看不起自己，為了揚眉吐氣，他不惜出賣自己兄弟，手中沾滿了有違仁義道德的鮮血。
不惜挾持刀姨（大哥喜歡的女人）和大纓子（前妻），想用兩人性命來要挾大哥金海。
眼神裡充滿了冷漠和偏執，哪還聯想得到當初那個憨愣可愛、膽小怕事的鐵林？
他還跟兄弟翻臉，厚臉皮接任金海的監獄獄長這一職位。
三弟徐天父親擋著道兒了，他掏出槍威脅，殺死徐叔後，做賊心虛，拋屍湖中，對無數人撒了大謊話。
張魯一和孫紅雷的飆戲場面，更堪稱“神仙打架”。
在兩人正面衝突之後，這場眼神的交鋒，看得人汗毛直豎，彷彿能嗅到空氣裡的硝煙味兒。
當鐵林殺害三弟徐天父親的謊言被金海拆穿後，他們都笑了，但兩位老戲骨的笑各有深意。
金海的笑，有懷疑、但仍然抱有希望。他在最後一刻選擇再一次相信鐵林。
鐵林的笑，有點遲疑，更顯殺心。
最後，鐵林殺金海的時候爆發得特別徹底。
鐵林用裝滿熱水的茶壺朝金海的頭砸了過去。一個狠心，一個根本沒緩過神。
張魯一將窮途末路的鐵林演繹得可憐又可恨。
孫紅雷的眼神戲拿捏的更是相當到位。
受傷中槍後的金海滿眼不可置信，但還是掙扎著勸兄弟收手的表情，驚訝又透露著惋惜，還有隱忍和憤怒。
可以說，孫紅雷和張魯一的演技撐起了整部劇。
突破“人設困境‘，跳出舒適區
說起來，其實兩人都曾經歷過“人設困境”，導致找上門來的往往是同質化的角色。
孫紅雷最經典的形象，當屬《征服》中的“大哥”劉華強了。
還有《潛伏》裡收斂了“大哥”氣場，潛伏在國民黨軍統情報站的餘則成。
平凡、生活化，又有點圓滑世故，表演可以用“出神入化”來形容。
而張魯一在《紅色》飾演的徐天，有多深入人心，不用多說。
外表斯文內斂，頂個“妹妹頭”，看起來人畜無害。
不過，兩人都一直在嘗試轉型，挑戰不同的角色，走出自己的舒適圈。
比如孫紅雷，《潛伏》把他送上了演藝頂峰，找上門來的諜戰劇本厚厚一摞，但都被他拒絕了。
因為，他覺得沒有突破，“如果我一直重複劉華強、餘則成，我覺得會對不起我的角色。”
孫紅雷不願意再在“藝術家”的舒適圈，他要走出來。
於是，他開始在頻頻微博上發自拍，自嘲自黑，和粉絲調侃互動。
參加《極限挑戰》，更是大肆展現自己的另一種氣質。“大哥”不見了，剩下的只有“極限三傻”中的“顏王”、“大傻”。
他還不斷嘗試自己不擅長的各種角色，比如在《男人幫》裡戴上眼鏡，演了一個專欄作家。
又在《好先生》裡帶上廚師帽，演了一個痞裡痞氣的米其林三星餐廳主廚。
說實話，每一次嘗試，角色跨度都很大。結果是，演技不斷遭受質疑...
尤其是《帶著爸爸去留學》裡的“貓爸”，讓孫紅雷變成了碎碎念、動作和表情都很誇張的父親，豆瓣更是隻有 3.6 分……
但是，姐覺得他敢於走出舒適圈，嘗試各種自己不擅長的角色，反而是一件拓寬了自己戲路的好事。
這本身就是一件挑戰自己能力範圍之外的事情，演砸了也無可厚非。畢竟，他不需要證明什麼，他的演技早就已經出了圈。
反倒是他這種敢於去挑戰自己的態度，挺值得大家學習的。
與孫紅雷不同，張魯一的轉型之路，是在自己擅長的領域裡，不斷挑戰自己。
張魯一在《紅色》之後的角色——幾乎，都是反派。
但凡是張魯一演的反派，有一點共同之處——反差大，很少有“撞型撞款”，演法也截然不同。
演鐵林，好在哪？一想起來就讓人恨得牙癢。不討喜的角色，演得愈絕，愈招人罵。
可《麻雀》卻相反——畢忠良“壞”起來，不招人煩。
外表優雅心思縝密。對妻子溫柔寵愛，對兄弟有情有義，成為少數靠反派而圈粉的演員。
到了《他來了請閉眼》，是扭曲的“鮮花食人魔”。智商超高，但周身卻縈繞著陰鷙的氣息。
而《妖貓傳》裡的唐玄宗，既痴狂又陰沉，一段打鼓戲，眼神和手部動作看的人頭皮發麻。
從張魯一嘗試的這些角色來看，可能沒有孫紅雷表現得反差感那麼大。
但其實，張魯一也在不斷地挑戰、拓寬自己的邊界。
可以看到，他雖然飾演的大多是反派，但角色到張魯一手上，總是更深一層，被他挖掘出各種人性弱點中充滿掙扎的點。
所以，即使都是反派，但不管是性格還是類型都完全不同。
從孫紅雷和張魯一例子來看，跳出舒適圈的人，都能找到人生新的奧義，不斷拓寬自己人生的邊界。
這也是 if 姐一直鼓勵的，不要沉湎於過去的成就，只有不斷自我突破，才能發現更好的自己。
當然，跳出舒適圈也有方法可循。
第一步，想清楚下一步的目標，並尋找到激勵自己達成的源動力。
第二步，深入分析新目標需要具備的能力與素質，並進行自我分析，看兩者是否匹配
第三步，做好一個短期規劃，plan A 是成功跳出之後，你需要持續進階的規劃。plan B 是一旦沒有成功，且無法再堅持下去了，自己是否還能有資本找到適合自己發光的舞臺。
想清楚這些，才是真正地為跳出舒適圈做足了準備。
這時候，基本就可以評判自己到底是要像孫紅雷一樣大膽跨出第一步，挑戰各種原本自己不擅長的事情。
還是像張魯一一樣，在自己的能力範圍內，不斷挑戰自己、拓寬自己的邊界，精益求精，做到極致。
畢竟，沒有規劃地“跳出舒適圈”，不是自我挑戰，而是盲目跟風。
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