咗邊丶
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“文藝復興”是指公元十四世紀至十六世紀（有說是十四至十七世紀）發生於歐洲的一場思想文化啟蒙運動，被稱作是開啟西方近代文明的里程碑。文藝復興時期是西方歷史上文化藝術發展的一個最重要最輝煌的一個時期。以油畫為代表的西方繪畫在這一時期得到空前發展，古典主義油畫從創立到成熟，產生了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、卡拉馬喬等一大批傑出的繪畫大師，成為西方藝術史上最為璀璨的華章。
文藝復興時期繪畫以復興古希臘古羅馬藝術為口號，以傳播“人是世界的主宰”的人本主義倡導人性解放為主旨，在形式上，創立了為人們喜聞樂見的古典主義寫實技法和表現手法，在內容上，賦予油畫豐富的人文主義精神，其主要風格特點是：
一，以寫實為創作原則，追求油畫造型具象的嚴謹科學形象逼真。提出了“素描是油畫和一切造型藝術的基礎”，將焦點透視學、解剖學、光影學、色彩關係學運用於油畫創作中，逐步形成了完整的古典主義寫實油畫創作理論體系。
二，在古典主義寫實框架下，形成了形式多樣豐富多彩的風格特點。諸如達芬奇的嚴謹精細，米開朗基羅的雄渾豪放，拉斐爾的柔美和諧，喬爾喬內的寧靜典雅，提香的凝重靜穆，卡拉馬喬的動感奔放等等，從大方面講，都是古典主義寫實油畫，但具體到作品，又呈現出藝術家不同的個性風格。
三，以宗教歷史神話為題材，以神的名義來表現，實則反映了現實生活中人們的思想、慾望和追求。比如達芬奇的《巖間聖母》、拉斐爾的《聖母子》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《天上的愛和世俗的愛》等等，都是以古希臘古羅馬的神話傳說故事為題材，以傳說中的諸神為表現主體，但實際上很鮮明地表達了一種充滿慈愛善良溫情的人性的光輝和人們對美好生活的欲求和渴望。
燈影書畫
文藝復興是西方歷史上非常重要的一場文化啟蒙運動，被史學家稱作西方近代文明的開端，從14世紀到16世紀總共延續200餘年，以意大利佛羅倫薩偉大詩人但丁（1265年——1321年）在1300年創作完成史詩鉅作《神曲》作為開始的標誌，由於但丁在當時的影響力非常大，他的作品中的文化理念和藝術思想，很快成為本時期共同的藝術宗旨，所有藝術工作者把古希臘、古羅馬時期的文化藝術當做崇拜的對象，旨在此時期再創造一個繁榮昌盛的文化盛景。
達芬奇《抱銀鼠的女子》
文藝復興首先在文學領域發揮出重大作用，除過但丁之外，意大利又誕生了彼特拉克，薄伽丘兩大文豪，接著，又從意大利擴散到歐洲其它地方，在英國誕生了大文豪莎士比亞，在法國誕生了著名小說家拉伯雷，在西班牙誕生了偉大作家塞萬提斯，通過文學藝術的傳播，文藝復興很快在歐洲大陸盛行起來。
沒過多久，文藝復興的影響力超越了文學領域，在繪畫藝術上迅猛發展起來。
拉斐爾《聖母子》
由於文藝復興首先是從佛羅倫薩開始，因此，在佛羅倫薩很自然的形成了一個著名畫派——佛羅倫薩畫派，佛羅倫薩畫派是在歐洲四大豪門之一的美第奇家族的支持下成立的，美第奇家族酷愛藝術，把喜歡畫畫的人召集到一起，給畫家們提供畫室，佛羅倫薩畫派就自然而然形成。
畫派前期重要代表人物有喬託（1266年——1337年）、馬薩喬（1401年——1428年）、波提切利（1446年——1510年）等人。
提香《烏爾比諾公爵夫人》
經過這三位畫家的貢獻，佛羅倫薩畫派發展到15世紀中後期，達到了頂峰，誕生了著名的“美術三傑”，他們是達芬奇（1452年——1519年）、米開朗基羅（1475年——1564年）、拉斐爾（1483年——1520年）。
如果要談論文藝復興時期的繪畫風格，這三大畫家肯定繞不過去，他們完全可以代表整個文藝復興中前期的繪畫風格。
主要表現在以下幾個方面。
喬爾喬內《三哲人》
其一，在繪畫創作上，以寫實主義路線作為藝術理念，把素描看作油畫的靈魂。依靠“黃金分割法”，“焦點透視法”，解剖學知識，光影關係來塑造結構合理而準確的藝術形象。
其二，在繪畫創作題材上，多以宗教題材和神話故事為主，重在展現莊重、典雅、唯美、理性的特點。
其三，對油畫的貢獻，主要體現在造型的準確力度上。
米開朗基羅《先知》
三大畫家中，隨著達芬奇和拉斐爾相繼去世，米開朗基羅獨木難支，導致佛羅倫薩畫派開始走向衰落。
佛羅倫薩畫派衰落後，在意大利北方威尼斯很快形成了威尼斯畫派，這個畫派以貝利尼、提香、喬爾喬內為核心代表。
威尼斯畫派最突出特點是，給作品中加入了更多的“人文主義精神”，嘗試著給宗教題材和神話題材的油畫作品中加入更多的世俗化色彩，給人物形象注入更多的人情味，表現那種歡快、奔放，充滿激情的生命意識，同時注重裝飾作用，在色彩使用上比佛羅倫薩畫派更加大膽。
總體來說，佛羅倫薩畫派代表了文藝復興前150多年的審美風格，威尼斯畫派代表了文藝復興後50多年的審美風格。
鴻鵠迎罡
你好親，很開心回答你的問題
個人拙見，西方美術史上，其油畫，雕塑是西方繪畫的主流
其中油畫是西方繪畫的主流，已經形成了系統的演變歷史進程
如果說西方美術史上，其傳統，再現客觀的藝術風格，有三次輝煌的寫實巔峰時期
第一次寫實巔峰是古希臘藝術時期
第二次寫實巔峰是文藝復興時期
第三次寫實巔峰是新古典主義時期
文藝復興時期的繪畫藝術，復興了古希臘羅馬時期的文化，藝術風格
古希臘藝術，其卓越輝煌的藝術成就體現在雕塑方面，而文藝復興時期的藝術繪畫成就，體現在繪畫方面。
個人拙見，如果說，古希臘的藝術，是用雕塑作品，人體雕塑作品，表達一種科學，嚴謹的寫實風格，希臘人對數的完美比例的追求，希臘人崇尚的完美化，理想化的藝術風格
那麼文藝復興時期的藝術，是用繪畫，如壁畫，油畫，表達希臘藝術，崇尚完美，理想化的藝術風格
因為文藝復興時期，復興了古希臘羅馬文化，所以文藝復興時期的繪畫藝術，終究有濃厚的希臘藝術的影子。
我們可以借文藝復興時期的壁畫，油畫作品，推斷分析歐洲14到16世紀文藝復興時期，繪畫風格的藝術特點
文藝復興時期的繪畫藝術，不僅僅是佛羅倫薩畫派，還有威尼斯畫派，尼德蘭畫派，德國文藝復興
1從佛羅倫薩畫派的繪畫作品中，我們可以推斷出文藝復興時期的繪畫藝術風格
比如達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的作品《西斯庭天頂畫》，我們可以推斷，文藝復興的藝術風格，特別注重寫實客觀再現
達芬奇畫筆下的蒙娜麗莎，其手部，臉部造型明暗的精準，米開朗基羅畫筆下的天頂畫中的人體，其解剖結構的嚴謹精準
而達芬奇的作品《最後的晚餐》，拉斐爾的作品《雅典學院》，說明文藝復興的畫家，善於運用科學嚴謹的焦點透視法，營造畫面三維立體的空間
說明文藝復興的畫家，善於用解剖學，明暗光影，透視法再現客觀形體，三維真實空間。
佛羅倫薩畫派的繪畫風格，力求達到理想化，完美化的理想美，如達芬奇畫筆下的蒙娜麗莎，拉斐爾畫筆下的聖母，達到了完美的藝術效果。
2從威尼斯畫派的繪畫作品中，我們可以推斷出文藝復興時期的風格
威尼斯畫派的畫家，比如提香的作品《丹娜依》《天上的愛與人間的愛》，喬爾喬內的作品《入睡的維納斯》，丁託列託的作品《浴後的蘇珊娜》
說明文藝復興時期的作品，畫家多用古希臘羅馬神話故事為創作題材
其提香的作品《天上的愛與人間的愛》，其作品的色彩，提香的金色，還有田園詩意的風格，是佛羅倫薩畫派不具備的藝術風格，說明文藝復興時期，雖然統一的藝術風格是客觀寫實，但是還是有許多細微的差別。
亞當和夏娃，麗達與天鵝，丹娜依與金雨約會，維納斯的誕生，是西方美術史上，畫家畫老掉牙的繪畫素材。
3從尼德蘭畫派的畫家作品，我們可以推斷文藝復興時期的繪畫風格
尼德蘭畫家揚凡愛克，特意革新油畫技術
在佛羅倫薩時期，多用蛋彩技法，在牆壁上作畫，但是不易長久保存，時間一長容易褪色，達芬奇的壁畫《最後的晚餐》，就遭到了破損脫落。
揚凡愛克發明用核桃油媒介作畫，相比之前文藝復興的繪畫風格，更容易體現客觀，細膩，精緻真實的藝術風格
總結文藝復興時期的繪畫風格
1科學，嚴謹，理性，力求真實客觀的寫實效果
以科學的透視，結構，明暗，比例，造型體現畫面真實的藝術效果，還有揚凡愛克以精細，光澤的藝術效果力求真實的畫面效果
2以古希臘羅馬宗教神話題材為創作素材，文化底蘊
3表達繪畫科學化，理性化的真實造型的同時，追求最高一層的畫面風格的理想化，完美化，延續古希臘雕塑藝術風格的理想美，聖潔，典雅的藝術格調
個人拙見，文藝復興的繪畫藝術，是人類美術史上難以逾越的藝術巔峰時期，但是，文藝復興時期的繪畫藝術，由於以宗教神話題材，追求理想完美化的藝術風格，難免不食人間煙火氣，不落凡塵的境界
西方美術史上的現實主義油畫流派，才是真正貼近生活，接地氣的繪畫藝術。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
文藝復興時期繪畫的風格特點
1、色塊簡潔
文藝復興時期，在造型上增添了明暗暈染的方法，人物的刻畫有了真實的細節和光影的變化，在簡單的線條裡表現形象。
2、光與透視法的運用
文藝復興時期藝術技法上的特點，以寫實傳真為主，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。
中世紀的畫家往往都是以簡單的線條和色彩來表現畫作，形象較為呆板。文藝復興時期，隨著科學的發展，畫家們更善於用光來捕捉物體的形象和明暗關係，使畫面層次分明，立體感強，形象更為生動逼真。
3、主題的世俗化
文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。
文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。
文藝復興的繪畫藝術是西方近代美術的源頭，它創立的基本風格和表現技法共同構成了西方繪畫藝術的主要層面，開創了藝術時代的新航標。
