幾十年讀書法理論，有古代的，也有當代的。但多數不上心，原因是寫字大部分是技巧性的，屬手藝；理論是主導心靈的，而心靈如果不先被文化滋養得胖大海似的，那枯燥的理論根本就潤蝕不進去。反之，如果心靈已如靈犀一般通透，水晶玲瓏樣的，不進理論也罷。這樣說，絕不是自己的心已似水果罐頭樣的水靈，只是理論雖能穿透心靈，卻未必左右手感。書法既與文化是一回事，又不與文化完全一回事。直到年過半百，我才確切地明白：書法是純粹個人化的藝術，它所欲表現的只是書寫者的精神面貌，說大了或是生命狀態而已，任何擴大其意義的想法和試驗，不是將之異化，就是不得要領罷了。
如果你較好地掌握了書寫的技巧，如果你的手感還行，你的正常書寫其實就是你生命狀態的“心電圖”，所有有關你個人的氣質、性格、修養、情緒等，基本都一覽無遺。說得玄一點，其中也不無你人生命運以及壽相的信息。所謂“書如其人”的說法雖然老套，但卻是實實在在的。假如僅此停留在這個層面，那書法與藝術是有些距離的。所謂藝術，是將美感與個性附加於正常書寫，使這種書寫既是個人精神面貌和生命狀態的表達，又同時是技巧、意識、才華和想象的展示。如果這兩者結合得恰當而完美，那你的藝術表現就如魚得水、成熟有望、發達有望了。如果你藝術表現的手段方式不與你自身的生命狀態相和諧，那麼可以預見的必然是停滯和局迫。藝術手段及方式的選擇異常重要，但這種簡單的裁衣要量體的道理，卻往往不被人重視。
因為書寫技巧主要來之於傳承，所以在書法界對傳統就異常的迷戀。在學習階段繼承傳統是必須的。傳統作為概念來認識則比較簡單，而具體到傳統的某個派別某種技法，立刻就複雜起來，甚至相互冰炭不容也不奇怪。所以，真正的繼承傳統實際也只能觸摸其冰山一角。我覺得對待傳統的態度，可以尊重，可以崇拜，如果說繼承，最好只在學習階段繼承。當進入創作階段，傳統是作為參照系存在的，與其虔誠地繼承，不如深刻地理解。如果你有幸進入創作的高級階段，傳統又是供作標尺讓你超越和打破的。真正的藝術家只尊重傳統、理解傳統，如果依賴傳統、捍衛傳統，肯定沒有出息。
書法的許多理念，實則與漢民族普適的辯證思想相關。舉共性與個性的關係為例：書法的整體傳承以共性為法度，以中庸的法則鼓勵個性的張揚，又糾偏個性的畸變。以傳統為概念樹共性之權威，而又肯定個性的無上價值。因此，所產生的優秀創作，永遠是個性的天才與老成博大之間的整合。又因為共性代表常態，個性代表非常態，這樣的整合就意味著智慧與靈光的共存，恆久與衝動的互補，從而使這門藝術生生不息。而這，正是書法與其它平面藝術非常不同之處。
書法的元素構件，就是結體與點畫。結體又有大結體與小結體。大結體為字距與行距的章法，小結體為字形結構。結體之間的變化和差異，是構成作品風格不同的最主要因素。三千年漢字形體的演化與歷代書法家的書體變化，看似已窮盡，但實際仍無止境。在張揚個性的時代，對結體的變形是理所當然的，而變形的幅度大小將取決於書寫者對共性與個性關係的認知。當然，變形的強度無形中還受時代審美的制約。
此外，點畫還擔負著防偽的功能。因為書寫者長年功力之所聚，提純著點畫的質量和難度，很難為他人所模仿。如果造詣精深，則更難被模仿。這正是構成書法藝術魅力和價值的主要支柱。
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