詩夜城主
凡畫都是寫意的。有具象寫意和抽象寫意之分。
油畫是寫意的。寫實的油畫，抽象的油畫同樣是寫意的。最起碼是寫美之意的。寫實之油畫如果沒有寫美之意，那麼，油畫也就失去了存在的意義。
理解油畫的寫意，首先要從藝術作品都是表現人的理解起。文藝美學認為一切藝術作品都是表現人的，描繪物的是間接寫人，繪畫人的是直接寫人。只要是寫人的，也就是寫意的。
有人把中國的寫意畫稱為抽象畫，有人把西方的寫實油畫稱之為工筆畫，具象寫意畫，也不無道理。
縱觀西方寫實油畫，無一不是寫意畫。即便是文藝復興時期的純美女靚男裸體油畫，可以說所表現之意更加濃烈。那些不厭其煩畫裸體美女的大油畫家，是在表現社會意識形態由神的統治轉變成人為萬物之靈時段，人本身所表現的無限自由，無限崇高和無限之美。以致於達到完美無缺的地步。是無限的思想解放之大意。
中國人學西方油畫，也是洋為中用。把西方的寫實美和中國的寫意美高度融合，創作出了具有油畫之真實美和國畫的寫意美的至美作品。是東西合美的結晶。
凡畫皆有意，託物而言志。寓美意象中，虛實生情趣(認同請關注)。
GoodLuck6868
油畫中融入寫意性是中國畫家提出的概念。欣賞寫意油畫，給我的直覺是怪怪的，有四不像的感覺。畫家所要表達的意思，很難被人理解。
（寫實人物油畫）
一、寫意油畫的概念。
寫意油畫的概念是中國美術界提出來的。美術界提出，油畫來自西方，本來應該姓“油”，但傳入中國，融入中國元素後，也要姓“中國”。如何才能讓西方的油畫姓“中”呢？沒有別的辦法，改良唄！即要求中國的油畫家在創作油畫時，引進中國畫的創作手法：以意率境，淡化對細節寫實，不要求外形逼真，要求神似，虛實結合，講究風骨、神韻。看看，多麼高深的理論啊！其實，慢慢品味後，可以用一句老百姓聽得懂的話來概括，就是中西結合，國畫與油畫相結合。
（寫實人物油畫）
二、國畫與油畫能結合嗎？
這問題需要時間和作品去驗證。但就目前中國寫意油畫的作品來看，似乎還沒有什麼著名的寫意油畫作品問世。玩概念容易，提出口號也不難，要落實到實處，需要一代代畫家不計名利地去探索，去奮鬥。在當今熙熙攘攘皆為利往的年代，誰願意去做這種看不到實惠的基礎探索與研究呢？
油畫寫實，國畫寫意，一虛一實，一中一西。藝術本來就提倡百花齊放，為什麼油畫引入中國後，中國畫家就提出改良呢？而西方人為什麼沒有提出用油畫的技法來畫中國畫呢？西方油畫家如果看到他們的油畫被中國畫家改良得“四不像”，會作何感想呢？
（寫實人物油畫）
外國人怎麼想，我們摸不透。但如果有一天，我們看到西方人用毛筆寫他們的26個字母，而且還是臨摹顏體？咱們一定會笑，顏體書法只適合方塊字，不適應於畫圈似的26個字母！
（寫意人物油畫）
總而言之，搞寫意油畫就好比西方人用毛筆寫26個字母一樣，寫出的“字母書法”一定怪怪的！這是我個人的一點十分不成熟的看法，歡迎拍磚！
老梅尋夢
一提到“寫意”，人們往往會想到國畫，想到國畫的山水，那磅礴的氣勢，那重重疊疊的山川，那似與不似的朦朧，都透著一種幽遠高深的意境，令人心潮起伏，回味雋永。
其實，國畫有意境，油畫也有意境。意境是什麼？意境就是一幅畫的思想內涵、文化底蘊和情感寄託。所謂詩有詩情，畫有畫意，就是這樣的意思。每幅畫有每幅畫要表達的意思，有每幅畫的主題。廣義的講，主題思想就是一幅畫的意境，而並非只是畫面看上去深沉、朦朧或者抽象才算是有意境。
油畫與國畫文化背景不同，繪畫工具材料不同，創作理念不同，技法和表現手法也不同，因而對畫的意境的表達和體現也不同。簡單說，國畫的意境是含蓄的，油畫的意境是直白的。
文藝復興時期創立的古典主義寫實油畫，從畫面上看，造型準確，形象逼真，栩栩如生，乍一看給人一種一目瞭然一覽無遺的感覺。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母子》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《田園合奏》等。但是仔細審視，會發現這些寫實油畫包含著深刻而豐富的人文主義思想，體現出“主宰世界的應該是人而不是神，人有爭取和獲得自由幸福的權利”的人文精神，像《蒙娜麗莎》的微笑，《聖母子》中母親的慈愛，《入睡的維納斯》美麗恬靜自在的神態，《田園合奏》中兩對青年男女在一起演奏樂曲的美妙場景等等，體現的不都是一種人們嚮往的美好幸福的意境嗎？
同樣，安格爾的《泉》是一幅正面全身站立的人體油畫。畫面中，一位裸體美麗少女站立於綠色的壁龕中，雙手託舉著一隻盛滿泉水的紫色陶罐，雙腿略呈彎曲，展示出青春的活力和女性特有的身體曲線美。少女表情單一，目視前方，明眸中透著青純無邪的神韻。從陶瓶中傾瀉的泉水給畫面增添了明快流動的韻律，也更加烘托出少女皎好的容貌和清澈純淨的心靈。整個畫面美麗莊重清純典雅，看不到絲毫的低俗，給人以心靈的陶冶和美的享受。這不就是《泉》要表達的意境嗎？
燈影書畫
實際上，油畫評論體系裡，並沒有“寫意”這個詞彙，是19世紀中後期以來，東西方繪畫進行一次大融合後，油畫從技法、筆觸、色彩、意境等方面吸收了東方繪畫元素，逐漸形成的一種嶄新的油畫形態。這個形態是以印象派產生後為標誌的。
德加·藍色舞者
眾所周知，西方油畫從14世紀文藝復興初期發展起來後，一直以“摹仿論”和“寫真性”作為繪畫依據，旨在展現物象本來的真實面目，表達畫家客觀的審美情趣，不似中國畫那樣，以主觀趣味作，以及理想化的審美為藝術理念的支撐。
塞尚·殤
可以這麼說，寫意油畫的風格介於寫實油畫和抽象油畫之間，畫面中沒有寫實油畫那樣完整的造型，精確的形象，精細的筆觸，以及逼真的色彩，也不像抽象油畫那樣怪誕不經，誇張離奇，擁有天馬行空般的表達自由。但物象的整體輪廓是清晰的。
蒙克·青春期
寫意油畫在本質上跟中國文人畫的表達技巧一樣，主要看重畫面形式和語言技巧的展現，畫面結構以平面構成為主，同時突出畫面中的二元對比關係，比如，強化虛和實的對比，來展現畫面起伏跌宕的節奏。突出筆觸厚和薄、輕與重的對比，體現畫家的主觀情感。加強明暗關係的對比，體現視覺張力，等等。
馬蒂斯·羅馬尼亞人的上衣
從19世紀中期到20世紀中前期這將近100餘年，油畫的寫意性得到了極大發展，像當時相繼出現的各種油畫流派，如印象派、後印象派、野獸派、表現主義、象徵主義，等等，它們裡邊都或多或少的出現寫意性質，因為寫意性的加入，讓油畫獲得了很大活力。
鴻鵠迎罡
油畫屬於西洋畫，是以用快乾性的亞麻仁油、罌粟油、核桃油等植物油調和顏料，在亞麻布畫布、紙板或木板上進行製作的畫種。油畫的“寫意”，是中國油畫家揉合西洋油畫與中華文化結合的表現形式，寫意油畫成為當代中國油畫新的學術現象。
中國寫意油畫最早的先驅為徐悲鳴、劉海粟、關良、常玉、潘玉良等畫家，曾創作出大量優秀且帶有鮮明中國寫意精神的作品。
寫意就是寫心會意，在藝術上追求主客觀相融，使油畫展示現實和情感碰撞達到天人合一的境界。
如劉海粟的寫意油畫融入自由和民族氣節，他十上黃山，與黃山為師、與黃山為友，其黃山寫意油畫體現為整體形象、局部形象和奇特特寫三種表現形式，將黃山精神與畫家情操形成統一。
潘玉良的寫意油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色調點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動，切合了她“中西合於一治”、“同古人中求我，非一從古人而忘我之”的藝術主張。
油畫中的寫意屬於表現主義形式，寫意油畫是中國藝術家將油畫揉合東方精神、中華文化的創造領會。
方哲健康生活
首先要說的是油畫沒有寫意油畫之說，只有國畫有這樣的說法，如果一定要說有？那就是現在的油畫作者把中國畫用油漆來畫自稱是寫意油畫而已。油畫大概分為抽象派的油畫，印象派的油畫和超寫實的油畫。好的油畫要有視角衝擊。要有色彩語言。要有作品的故事和內涵。這些都是一幅好的油畫要展現畫家思想的作品必須要有的。問題是油畫是有分類的，有些畫家只追求是色彩美，追求色彩和色調的統一，不追求有思想，不追求有內涵也就是把作品畫出他認為美好的顏色就行了，讓人一種漂亮的色彩享受。有一些畫家追求的是作品有內涵有故事有思想，有的還要有幽默感。不去管顏色和形象。還有一些畫家追求的是油畫的技法技巧，把現實生活真實的畫出來，也不管作品是否有故事有內涵，只追求真實的超逼真的物體和人物。
藝術東方no1
題主您的問題問的非常好，啟發我思考了繪畫藝術中關於表現手法的種種問題。
寫意，是中國畫分類的一個重要概念，主要特徵是粗率地用筆用墨，其目的在於追求筆觸形式美的表現
油畫是舶來品，其表現的手法和風格多種多樣，異彩紛呈，藝術史家多以風格為其分類，譬如古典主義、浪漫主義、現實主義、立體主義等等舉不勝舉，但據我所知油畫理論中並無“寫意”這個概念。
儘管油畫理論中沒有寫意的概念，但中國畫對粗率筆觸“寫意”的審美趣味，對西方油畫產生了巨大影響。
莫奈，是西方第一個學習和實踐“寫意”畫法的著名畫家
印象派畫家莫奈最早在19世紀後半葉，接觸到了一些介紹中國畫的畫冊，立刻就開始學習並實踐了“寫意”的畫法，及至其藝術成熟期後的幾乎所有作品，他都使用了粗率的筆觸來表現形象。
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譬如這一幅描繪他自己院落中的景色，我們並不能具體分辨哪是一朵花、哪是一根草、水面上漂浮的是什麼，對畫家來說，這些已經不重要，重要的是通過各種絢麗色彩的筆觸，渲染整個自然光照下的環境氣氛，以達到抒情表意的目的。
- 追求意境之美，追求筆墨之美，這是典型的中國畫大寫意的審美邏輯，莫奈顯然愛不釋手，並以此成就自己，成為現代藝術的里程碑式的偉大畫家。
表現筆觸之美的“寫意”畫法，自印象派之後，逐漸被許多畫派廣泛使用，成為了西方油畫的主流繪畫語言
繼莫奈之後，印象派中幾乎所有的畫家都採用了“寫意”這種最時髦的筆觸表現語言。
最有個性特點的譬如修拉的“點彩”、梵高的“短棒彩”等；其他如雷諾阿、高更等儘管筆觸形態多種多樣，但一筆就是一筆，強烈的筆觸感依然十分搶眼，以致有人惡意詆譭雷諾阿的名作《陽光中的裸女》，譏諷其陽光穿過樹葉映在肌膚上的光點為“屍斑”。
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不過100年前的貶斥和譏諷，終究擋不住人類審美觀念的不斷進步，
粗率的筆觸，反差強烈甚至突兀的色彩，“寫意”成為現代藝術的必然
為什麼“寫意”畫法在短短几十年時間就風靡整個西方畫壇？
恐怕還是和照相機的發明不無干系。傳統的精細表現方法，對細節刻畫無論如何精緻，也是敵不過一張高分辨率的照片的，從這個角度說，改用“寫意”也是個人有意識、集體無意識的無奈之舉。
隨著“寫意”油畫的普及，更為極端的“寫意”藝術形式漸次登場，譬如野獸派畫家馬蒂斯《讀書的女人》，衣衫以及背景物的輪廓和紋理解釋用粗率的黑線構成，簡直和中國畫的寫意線條別無二致。
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更極端的“寫意”，我們中國人反而有些看不懂了
這幅華裔法國抽象表現主義畫家朱德群的«冬季意境»油畫，5年前標價150萬-230萬美元拍賣。
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如此粗率、豪放的筆觸，點、線、皴擦像極了中國畫的用筆、用墨之範，其中蘊含的極其豐富的變化以及強烈的黑白灰色彩、色調的對比，使得形象的肌理感十分自然，貌似天成。
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當然，如果沒有《冬季意境》這個題目，我們並不知道畫家究竟要表現什麼。
西方抽象繪畫，總的來看，與“寫意”有著千絲萬縷的瓜葛，我們或許可以從中窺見，與中國畫家“寫意”同樣的率性和意氣，也蘊含於西方抽象油畫家的心裡。
無論中國水墨畫還是西方現代油畫，“寫意”無論從技法上說，還是從藝術境界上說，都是最高級的表現形式
在繪畫也好，雕塑也好，有個影影綽綽的現象不可忽視，就是越成熟、越有成就、藝術境界越高的頂級畫家，越是追求“寫意”的畫法。
可見真正高級的藝術不再糾纏於細節，而只在於澄懷味象、直抒胸襟，以畫家心中的形象取代自然的客觀形象，將繪畫推向更純的“寫意”藝術之巔。
人老、筆老、畫老，“天若有情天亦老！”此處之“老”，是成熟、是豐富、是廣博、是完美；“大寫意”或許就是繼續引領全世界繪畫語言的那一股滾滾洪流，也是中國畫和油畫得以不斷髮展、不斷提高的的不二法門。
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聞道深般若
你好，親，很開心一起探討一下油畫中的“寫意”元素
你可能會認定，寫意是中國藝術的專利，特別是中國意象油畫，具備濃厚的中國畫寫意風格，追求“似與不似之間”的意境效果
西方傳統油畫重寫實，具象，重客觀再現，不可能有寫意的風格，其實不然
一 雖然西方美術的繪畫傳統是寫實,具象,模仿,但是到了後期,有些畫家的繪畫風格，偏向寫意
羅馬尼亞畫家巴巴，他的油畫作品頗具寫意性，有很強的主觀藝術色彩
比如他的畫作《恐懼》，畫家也沒有詳細深入刻畫人物五官，畫家為了透徹表達生活重的苦難，對人物進行了誇張，變形的主觀寫意手法
畫家筆下的人物形象，瘦削，扭曲，臉部拉長，空洞的雙眼顯得扭曲痛苦，還有畫面主觀，陰霾，沉悶壓抑的色彩，都是用單純，概況的寫意手法來表現底層人民生活悲苦的絕望
二那麼，西方油畫中的寫意，中國意象油畫中的寫意，有什麼區別和不同？
西方美術史上，印象派畫風具備強烈的主觀寫意性
比如梵高的作品，具備很強的主觀寫意性，星空，柏樹，麥田，在他的畫筆下，融化成奔放的線條，旋轉動盪的筆觸，鮮明激昂的色彩，那是畫家心中渴望激情，熱愛生活的瘋狂
而中國意象畫家徐裡的上邊右圖油畫作品，其作品的寫意因素，是和西方油畫寫意因素是南轅北轍的，為什麼？
畫家筆下的意象風景，是清新，淡雅的灰色調，大塊概括單純的色塊，給觀眾一種淡雅，靜穆，空靈平和的意境，正是中國文人們內心所追求的，平靜，淡雅的心境和格調
如果說西方油畫的寫意性，是梵高般的瘋狂，激盪，熱烈的寫意，而中國油畫的寫意性，是中國文人們追求內心靜穆，平和，淡雅，空靈的意境
畫家巴巴油畫中的寫意性，是通過變形，誇張，扭曲的形象，悲觀壓抑的主觀色彩，表達生活中的苦難，但是卻沒有中國文人們淡雅，平和的繪畫意境
回答完畢，希望對你有幫助
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藝術狂人2
油畫中的寫意和中國畫寫意有相似之處，只是表達的才智和表達的手法不同。中國畫多講究毛筆的用筆和創作者的意境和思想。色彩也用得相對淡一點。而油畫講究突出的就是色彩。相比較而言，油畫更接近於寫實主義，而中國畫則講究意境為重點。
油畫來源於西方的藝術表現形式。中國畫則是幾千年來傳統的表現形式。由過去的水墨演變逐漸和中西結合。形成諸多的畫派和形式多樣的畫風。
不論是油畫，還是中國傳統的中國畫。寫實和寫意都同樣的存在。只是表現的手法和形式不同而已。
我認為喜歡什麼樣的畫是因人而異的。只要發揮好自己的才智，都是可取的。
仁友汪
油畫起源於西方，一向講究的就是精緻、寫實，但在傳入中國後，就面臨著與中國文化相融合的問題。在這個中西融合的過程中，中國油畫家們逐漸發展出寫意油畫這一新的藝術形式。寫意油畫汲取了中國古代文人畫中的許多營養，不再像寫實油畫那樣一筆一眼的去追求真和實，也不像抽象油畫那樣天馬行空，而且介於它們之間，以意為主導，採用對比手法，比如虛實對比、厚薄對比、明暗對比等，表現出畫面對象的將似不似，在意不在景，體現出中國文化與現代藝術的結合。
