很多人對華晨宇的印象可能只有：唱歌的，熱搜裡會出現，歌聽過但不記得。
除了“沒印象”的路人粉，大眾對華晨宇的評價似乎出現了兩個極端。
喜歡他的人，覺得歌不錯，是華語樂壇後起之秀，粉絲更認為他是“90後樂壇領軍人物”。
但討厭他的人，則認為他“娘炮、妖孽”，他的歌沒一首能唱的，表演還很做作。
2013年《快樂男聲》選秀冠軍，出道僅七年的華晨宇，是如何激起人群這麼多“愛恨情仇”的？
他在《歌手》前幾期的表現成績不俗，但有多少人喜歡，就有多少人討厭。
舞臺華麗，高音驚豔，表演投入，這些恰恰也成為他被噴的點：化妝、浮誇，只會飆高音。他創作了許多“高難度”歌曲，但是似乎，人紅歌不紅。
華晨宇，在樂壇到底是怎樣獨特的存在？
華晨宇有多罕見
隨機打開音樂播放器，你八成會聽到一首不溫不火的情歌。在充斥著溫情和感傷的華語流行音樂中，華晨宇的風格實屬罕見。
第一次打開華晨宇的現場，你也許會被嚇到。
你看到的他可能是這樣的：
《鬥牛》表演上模仿公牛
可能是這樣的：
《瘋人院》裡的“瘋瘋癲癲”
還可能是這樣的：
《我的滑板鞋》經典的抖手動作
你很難用一個準確的專業詞語來形容他的畫風。可能那些更主觀的形容詞，比如“陰鬱邪魅”，更適合拿來形容他。
無論是黑暗色系的舞臺，還是快節奏的抖手，踩在音箱上嘶吼，甚至是跪在地上，每一個動作都在衝擊著你平靜的內心。
冷靜一下，華晨宇畢竟是個專業歌手，不是搞行為藝術的，或許我們可以瞭解一下他唱的到底是什麼。
《歌手》第二期的《鬥牛》，看著就很“暗黑”，他彎駝著身體“mermer”模仿公牛，繼而右手抬起“花鏢手”，嘶吼配上鼓點，的確有點置身鬥牛場的緊張感覺。
但是《寒鴉少年》的姿態忸怩，路人可能會開始懷疑：這少年是怎麼了？
《寒鴉少年》現場版
只有當你耐心聽完整個曲子，才能發現這首歌是有情節的，最後華晨宇用手去“接光”，才是這首歌的亮點。
華晨宇還有很多“神作”。《七重人格》的彈幕裡：“瘋魔”、“害怕”、“像是人的一生，在死前的最後掙扎和一生的回放”。
華晨宇的野心，是“精分”自己的人格，融合七種曲風。
《七重人格》上狂狷的表演
餘秋雨對華晨宇，曾經有過這樣一段點評：
“挖掘自己生命的內在節奏，挖掘得非常昂揚，挖掘得非常多變。”
當然，華晨宇的歌不都是這麼“暗黑”。
他有一些歌不那麼難唱，比如《國王與乞丐》在2017火星演唱會有一萬八千人大合唱，《煙火裡的塵埃》，九萬人在鳥巢裡合唱，依舊清冷而孤獨。
按照這個路子往下走，不“作妖”，其實他可以安穩地成為一個流行歌手。
華晨宇的長相算是清秀的，他也可以表現出“人畜無害”的一面/微博 @華晨宇工作室
但是流行，似乎不是他追求的音樂目標。他還挺看不上某些旋律簡單的流行歌。
最近兩年有一首歌叫做《離人愁》，全網估計有15億次播放量。這首歌的作者去參加《明日之子》，但華晨宇對他毫不客氣地說：
“作為一個創作者，樂理知識很重要。原創的人不應該去做這種套旋律的歌。觀眾一直在聽這樣的音樂，會以為這樣的音樂就是標準的。”
華晨宇身上有強烈的對抗性，對待所有不理解，他也會選擇正面迎擊，於是有了《我管你》《異類》這樣宣言式的反抗。
2018年9月22日，江西南昌。的確，高音是華晨宇的一大特色
華晨宇也會展示自己的脆弱。《和火星孩子的對話》的歌詞就很簡單，他想告訴歌迷自己內心的孤獨與迷茫。
你在整個華語樂壇中，還能找到第二個華晨宇嗎？
華晨宇是罕見的，也正是因為他的罕見，他承受了無數的褒獎與爭議。
非常紅，非常有爭議
華晨宇是怎麼煉成的？
從2013年《快樂男聲》出道以來，華晨宇的發展可以說是順風順水，成為“首位在鳥巢連開兩場演唱會的90後音樂人”。
從小學音樂，2010年考上武漢音樂學院。但他發現自己和同學追求的音樂目標不大一樣。別人想要“唱得像”，而他要聽好聽的，沒聽過的。
2013年《快樂男聲》，當導演喊了好幾遍“08042”之後，這個男孩終於帶著電子琴出現了。一件白色汗衫，黑框眼鏡，傻呵呵地笑，看上去羞澀樸實。
第四期《歌手》華晨宇邀請了左立助演《荒野魂鬥羅》，2014年快樂男聲全國巡演南京站，他們也這樣合作過
但是他卻唱了一首無字歌，沒有歌詞沒有歌名。尚雯婕認為他是個天才，蔡國慶覺得“不是天才就是蠢材”，陶晶瑩問他“你快樂嗎？”
就是這樣的開場，這個自閉的小孩，唱著自言自語的歌，出現在了所有人面前。
在高度同質化的選秀圈子裡，他的“怪異”顯示出他身上一個特質：膽子大。
這種大膽，給他持續帶來了許多非議。
2016年，北京。華晨宇喜歡戴耳環，化眼妝，嘗試不同風格
無字歌並非華晨宇首創，范曉萱、林志炫、竇唯都玩過類似的。華晨宇公開演唱的無字歌其實很少。
竇唯的粉絲恐怕也絕不會答應，把華晨宇和竇唯放在一起相提並論。
華晨宇有首無字歌，堪稱魔鬼級別的演出，大概也是他流傳最廣的“黑料”：
《癌》頗有實驗音樂的意思，非常“先鋒”
這首“華晨宇勸退曲”叫做《癌》，恐怖氛圍伴隨著烈馬音嘶吼，彷彿置身3D閃靈現場，表現的是癌細胞在病人體內瘋長和癌症患者的痛苦。
這麼一說，好像也可以理解，但似乎太“先鋒”了一些，並不適合大部分人的口味。
但他的另一首無字歌《蠟燭》就非常安寧了。他的無字歌，似乎就是把他的某個狀態用音樂的形式凝固下來。可能瘋狂，也可能寧靜。
所以當他在演唱會上感覺無法唱出原版的《蠟燭》的情緒，於是就和歌迷一起在現場安靜地聽原版的錄音。你見過哪個歌手敢在演唱會現場這麼搞？
華晨宇參加的綜藝節目，也持續不斷地為外界生產著“黑”他的素材。
其中當然也有一些成功的案例，比如《天籟之戰》中，被要求兩天改編西遊記的片頭曲《雲宮迅音》。華晨宇的《齊天大聖》更現代、更炸裂，突出了“追求自由”的核心。
《齊天大聖》：“誰不曾愛上自由，誰不曾獨上高樓，誰不曾為夢放手，誰不曾孤單行走”
改編“土味”神曲《我的滑板鞋》，他等於再造了一首大火的新歌。
但是改編周杰倫的歌時，他就沒這麼好運氣。
華晨宇版本的雙截棍，前面是抒情調，中間融合了戲腔和戲曲的動作，雖然不是專業戲曲出身，但這種改編也讓這首經典歌曲有了新的可能。
改編經典曲目，有時候比改編土味神曲更難取悅聽眾。
這首改編曲被罵得很慘，周杰倫的原版才是大家心中的封神之作。
巧的是，當年唱著“快給我雙截棍，哼哼哈兮”的周杰倫，也是一路被“黑”過來的。
《雙截棍》改編
當華晨宇唱張國榮的歌時，就被黑得更慘了。
他基本延續原曲的唱法，穿上西裝摘掉耳釘，乖乖唱歌，還是被批“不知深淺”。
但是華晨宇本人好像對很多事情都不在乎。
七年時間，譭譽參半，批評的聲音從不客氣，但華晨宇好像還是我行我素。
“好想愛這個世界啊”
其實，華晨宇的情歌很少，他總是在唱一些“奇奇怪怪”的主題。
《好想愛這個世界啊》是華晨宇寫給抑鬱症患者的歌曲，詞人裴育寫了三版歌詞，才達到他的要求。
《好想愛這個世界啊》
也許他也曾這樣治癒自己，所以這首歌也有種奇妙的治癒能力。《好想愛這個世界》上線12小時，銷量突破500萬張，銷售額突破1500萬元。
包括《瘋人院》、《與火星孩子的對話》，儘管形式曲風不盡相同，但表達的都是同一個主題：與自己和解。
就像他的歌曲評論裡說的：“這個地球上有75億人，就有75億種正常”。
雲音樂評論
七年來，華晨宇變化了很多，卻還是不太會說話。
他想什麼就說什麼，領悟了什麼就寫進歌裡。關於新專輯，他說自己寫的東西更多是“大愛”。
比如《鬥牛》這首歌，看過鬥牛現場的華晨宇沒有像大多數人一樣感到熱血和興奮，相反，他感到矛盾，“這個人和這個牛，一方勝利了，另一方可能就面臨著死亡”。生命應該是平等的。
《神樹》反思人類文明，《地球之鹽》思考人與地球的關係，《新世界》想要衝破一切。
他說，在寫歌的過程中發現“音樂能夠跟哲學、數學、天文等掛鉤”，萬事萬物不是那麼絕對。
於是他寫英雄，更想傳達出齊天大聖也有不好的一面，而反派牛魔王，也有正面的部分。
2019年11月17日，海南三亞，華晨宇演唱會舉行
這個年近三十歲的歌手，像極了一個高中生，毫不避諱地把對世界的領悟，與自己和解的過程全都寫進歌裡。這些歌像極了你當年“初識宇宙”的感慨。
華晨宇歌曲中所表現出來的“看破紅塵”和哲學迷思，似乎顯得很矯情。
他還說“想要提高觀眾審美”這樣的“大話”，希望聽眾多聽各種不同的音樂，希望創作人有獨立的審美和思考。
但什麼是好的音樂呢？這些“大話”容易讓人誤解為：聽華晨宇才是高級。
華晨宇表現出非常純粹的理想主義，追求音樂的極致，不向市場妥協，不迎合流行。
2019年11月17日，海南三亞，華晨宇演唱會舉行
他說：“我每天要思考，我要如何才能保持初心的話，那就證明我已經沒有初心了。”
同樣“中二”的孫燕姿說，華晨宇想要顛覆音樂，“他有在推動一個境界”。
華晨宇的確很“怪異”，但是他也非常幸運，擁有音樂表達上的自由。
不可能所有人都會喜歡華晨宇，就好像當年不是所有人都喜歡周杰倫。但當你越瞭解華晨宇，就越會發現，他是一個獨一無二的存在。
他的存在，就像是船上的鯰魚，告訴所有人，我們必須創造更多可能性，才不至於陷入一個無聊的、同質化的世界。
這樣的華晨宇，值得我們去聽一聽。如果連華晨宇的風格都包容不了，那所謂的華語樂壇，所謂的流行音樂，不過就是同一首歌唱了幾萬遍而已。
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