前言
之前在一檔綜藝節目《演員請就位》當中，郭敬明和李誠儒懟了起來，原因是二十來歲的小鮮肉演員郭俊辰和董力要演學生，就角色年齡而言，難度應該不大，可結果這倆小鮮肉的表現讓李誠儒表達了強烈的不滿。
坐在這兒看這個，如坐針氈，如芒刺背，我沒聽見他們三個人說什麼臺詞兒，聽不清這是演員的大忌。像家國情懷、忠人義士這樣的作品，我們要寫的東西太多了，難道我們現在的年輕人，就是在看這種高中生談戀愛，男生抱著女生剛一走進，哦，就哄起來了。那我們這舞臺幹嘛呢，這就是暢銷書是吧。那我再問一句，這樣下去，這一輩人起了以後，他們受到什麼教育呢？
不知道李誠儒是否真的知道這段戲是郭敬明寫的，反正觀眾是看呆了，這不是很明顯在說臺上的郭敬明嗎！結果郭敬明還真的就反擊了。
老師剛剛說，好像我們這個戲就是情情愛愛，但其實他並不是，不管《悲傷逆流成河》的小說也好，還是它的電影也好，它是中國第一個認真討論校園霸凌的小說和校園霸凌的電影，他真正的內核是反映易遙在承擔校園霸凌的時候，我們應該是不是可以關注到這些我們也許從來沒有關注到的角落，我想起我看過最讓我動容的一句話就是：“你可以永遠不喜歡你不喜歡的東西。但請允許它存在，你可以繼續討厭自己討厭的東西，但請允許別人對它的喜歡。”
郭敬明這一通反擊，讓人覺得好厲害，但是這個話題被網絡發酵之後，雖然很多支持郭敬明的人高潮了，但還是有很多人不買郭敬明的賬。原因是他迴避了這通辯論的重點。那就是小鮮肉演員的演技問題。即便你作品話題點再好，即便你劇本棒，演員演不好不一樣被人唾棄嗎？
所以小編想說的是，雖然我們欣賞郭敬明維護自己的作品和年輕演員時的完美思路、超高情商，但卻並不欣賞他從不低頭的強硬脖頸。從抄襲文學到拜金主義，郭敬明一路成功，但也從未謙遜的認錯，這也許就是他雖然成功，但始終不被尊重的原因所在。我們欣賞李誠儒一針見血的見解，卻也不欣賞他不夠成熟的表達，要知道懟人也要對懟對時機，懟對痛點，這樣才能懟醒他。
藉著這個話題，小編倒是想聊一聊現在這些鮮肉演員，你們的眼淚是真的不值錢，一旦有人說你演技差，就在臺上滴答滴答流點眼淚，既然想做演員，私底下為什麼不多努力努力呢，難道只想著靠臉吃飯嗎。
要想從一個演員變成老戲骨，路還很長，起碼要經過三個階段兩次蛻變
首先第一個階段就是有我
簡單來講，就是新人容易受到外界的干擾，不會真正投入到角色之中，去揣摩角色的性格和心理。就比如剛才提到的董力，之前上訪談節目《非常近距離》時說道，拍戲時別人打的是他的左臉，他卻捂著右臉，導演還問他為什麼要捂臉，他說：“因為疼啊。”，導演又問：“那你為什麼捂右邊臉”，董力立馬道：“捂錯邊了”，邊說邊笑。
不過聽這語氣，怎麼感覺演錯了挺光榮似的，但這就新人演員最需要練習的，那就是真聽真看真感受，而不是刻意去演，卻不知所以然，沒有對比就沒有傷害。你看沈月和言承旭合演《流星花園》的經典片段時，言承旭的眼神動人，哭戲動情，而作為對手的沈月，看起來簡直就像是個冷血動物，醞釀了半天始終像塊木頭，演技一點兒都不抗打，分分鐘讓人出戏，所以不是說你長了張好看的臉就能出來演戲，否則戲劇表演學院也就不用招生了。真聽真看真感受的有我狀態，正是長達四年的訓練給新人演員們打了基礎，有了基礎，才能讓演技蛻變，達到第二個階段。
第二階段叫做忘我
意思就是你在演戲的時候，等於忘掉自己在現實生活中本來的人說，把自己和角色畫上等號，在這點上，年輕演員歐豪就做得不錯，之前上《非常靜距離》時，他自述到：“很多時候演一個角色，你內心得完全的信任他，因為反派角色不會給那麼多的篇幅，包括從小到大是怎麼樣的一個經歷，他們是怎麼變成了亡命徒，這都是沒有的，但是自己需要腦補做功課。”
歐豪講的這一點就是演戲時形和神的問題，你不能只靠動作、服裝、妝面和臺詞在形上靠近角色，還要從內心靠近角色，你必須要把“自己”丟棄，全身心的瞭解甚至理解這個角色，才能把它演到位。在這一點上，老戲骨任達華也是這麼處理的，他在上《非常靜距離》時自述道：“我拍之前有很多個十萬個為什麼，那我會寫下來，為什麼這個人會這樣，很多為什麼從而可以得到很多不同的背景”。
到了這一步，演員基本就可以持續出作品了，但是如果要成為一名最頂尖的老戲骨，還要經歷第二次蛻變，達到第三個階段。
第三個階段就是無我
所謂的無我就是你不能因為演霸道總裁演的傳神，就總演霸道總裁，你不能因為你演鄰家小妹演的活，這樣你在演技上永遠沒有辦法突破。最好的演員就是要化給一張白紙，可以隨意切換各種角色，並且把生活中的細節直接搬到表演中來。再拿任達華舉例，在電影《機動部隊之同袍》裡，有這樣一個經典的鏡頭，任達華回來之後的第一件事情的就是把靴子表面點燃擦亮，然後吹乾，這樣顯得靴子特別亮，他這樣做是因為作為警察都很注重整潔，而大家有所不知，這個小細節其實是任達華自己加進去的，而這個細節就來自於他自己的真實生活。
任達華演過警察也演過小偷，在電影《文雀》的開場，他演的小偷先偷別人的錢包，然後把錢拿出來之後再把錢包給塞回去，這個細節也是任達華問了一個偷盜戒已經金盆洗手的老前輩，才自己設計進去的。所以正因為任達華把這種生活細節融入到表演中的忘我狀態，就讓大家覺得不管任達華演什麼角色什麼身份，他就是那個角色本人。
演員是一個循序漸進的過程，年輕的鮮肉鮮花演員一上來演不好也情有可原，但不努力就想跟著老前輩們一起混飯吃，那是真的不行，需要經過技能的學習和生活經歷的積累，逐漸提高表演的層次。不管你的粉絲量有多少，不管你微博熱搜了多少，不管你出鏡率有多高，做演員的必須要明白一個道理——藝術高於生活，但本質還是來源於生活。
只有腳踏實地，從生活中提煉細節，把生活和表演融合在一起才能做到自然真實，以有我之心主動參與，以忘我之情學深悟透，以無我之境幹事創業。我是你們的老朋友，歡迎大家轉發評論。
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