《零點筆記》七十八
"詩歌不是讓你去懂，而是讓你領會的"。這句話的意思，我想引用本人另一篇筆記中的一段話予以註釋—— 實踐解決不了的問題，交給理論；理論解決不了的問題，交給藝術；藝術解決不了的問題，交給幻想；換句話說：實踐家解決不了的問題，交給哲學家；哲學家解決不了的問題，交給藝術家；藝術家解決不了的問題，交給幻想家（幻想家的同一種類型是"神"）。
"實踐與理論"負責解決人類身體外化的需求；"藝術與幻想”負責解決人類精神內化的需求（"身體外化"與“精神內化"這二個慨念，本人在另一篇筆記中已作簡單闡釋，故不在此文討論之列）。事實上，包括文字藝術（詩歌藝術）在內的任何一種藝術形式，除了最初的萌芽階段（嚴格地講，某種初始階段的非自覺性藝術表現形式，並不是真正意義上的藝術形式），從來都是基於現實經驗或生命意識之上的藝術觀照與藝術影映（注意：藝術不是現實經驗或生命意識本身，而是建立在此基礎之上的"本位或借位"的純感性運動）。是以詩性邏輯（感性邏輯中的藝術邏輯）完成自洽的藝術審美系統。它從現實經驗或生命意識出發，通過文字的修辭活動（詩寫技法），在人文領域對己知世界實行的有限追究（無限級的終極追究，在藝術層面是無法完成的，能夠完成終極追究的只有幻想，也就是"神性"）。
從本質上講，藝術的境界從來都是一種"懵懵懂懂"的境界（完全能懂的叫"實踐與理論"，似懂非懂的叫“藝術"，完全不懂的"神性”）。從文字修辭技法上講，詩歌藝術的一般性創作要求是，對文字本義實行有限的自我屏蔽與自我扭曲（反映在閱讀層面上的似懂非懂）。總之，世界上從來沒有任何一種藝術形式，是為了傳導出一種"全息真實"（包括詩歌、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等…）。
所以說，詩歌從來不昰為了讓人去"讀懂"，而昰為了讓人去讀出“感覺和啟發“……下一篇筆記，本人將以具體的詩歌文本就此展開實例分析與說明。
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