作者/何不歡
每個時代都有一股清流，都有鶴立雞群的一份堅守。
最近韓國奉俊昊的電影《寄生蟲》奪得奧斯卡金像獎，瞬間引起了亞洲的極大轟動，祝賀鄰國的同時也讓我們開始沉思中國的電影發展。
近些年的中國電影呈現一種重IP重流量的趨勢，即使有些電影有老戲骨當臺柱子，電影水平和質量也並不突出，基本上在國際上掀不起幾朵浪花。那麼多的新生代導演，卻沒有一個能夠取得像“第五代”導演般享譽國際的成就，很多人不由得感慨，中國電影沒落了。
還記得80年代那群從北京電影學院畢業的年輕導演，帶著他們創新的激情走向中國電影的舞臺，憑藉著他們對新思想、新事物的敏感度創作的電影，多部都獲得了國際大獎，他們是中國迄今為止歷代中國導演最輝煌的一代。
當然說起那段中國電影的輝煌時期，就不得不提一個跟這個輝煌時代同樣輝煌的人，他就是—陳凱歌
陳凱歌當年有多牛呢？
大概稱得上是第五代導演的領軍人物吧。
陳凱歌出生於1952年，親身經歷並見證過“大躍進”“文化大革命”“知青下鄉”等中國運動的起端和沉落，這也是他這輩電影人獨特的生活經歷，讓他日後導演的電影多表達一種對歷史文化的反思。
“打開地獄，找到的只是受難的諸佛，那麼，災難是從哪兒來的呢？—打碎了神燈的和尚詛咒廟宇，因為他就是從那兒來的。” ——《少年凱歌》
電影《黃土地》
1984年陳凱歌憑藉《黃土地》登上大眾視線的時候，張藝謀還是他的攝像師，這部處女座被譽為“第五代導演的崛起之作”，在香港僅僅上映了7天就引起了極大的轟動，不僅獲得了1985年第五屆電影金雞獎最佳攝影獎還獲得了外國瑞士的第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。
那時候他稱自己為“十年憤憂，四載攻讀，然後一瀉而出，能不令六宮粉黛無顏色？”這話真是掩不住的一身傲氣，但出生在電影世家的他能力也確實有底氣。
1986年的電影《大閱兵》獲得意大利都靈青年國際電影節大；
1987年他導演電影《孩子王》，榮獲金雞獎導演特別獎和戛納電影節教育貢獻獎。
1991年電影導演《邊走邊唱》獲得第44屆戛納電影節提名；
《霸王別姬》海報
可這些還不是他的巔峰，1993年，陳凱歌執導的電影《霸王別姬》讓他成為了中國電影史上的一個巔峰，這部電影獲得了第46屆法國戛納國際電影節金棕櫚獎，直到今天，中國仍沒有第二個導演能再次捧回這座獎盃。
電影，是很多人在黑暗中聚會，去共同分享一個夢想。 ——陳凱歌
這個獎項有多厲害呢？
金棕櫚獎是相當於奧斯卡方面的"最佳影片"，因其獎盃為金制棕櫚枝，故稱"金棕櫚"，金棕櫚獎與金獅獎、金熊獎並稱為電影節三大最高榮譽象徵。
這部電影在國際上取得的巨大成功，讓無數中國人為之驕傲，陳凱歌甚至一度成為中國導演第一人，可是這位導演的影片也並非一直一路風順。
2005年《無極》橫空出世，這部被陳凱歌稱為東方奇幻電影開端的電影，火爆全國的原因卻不是因為同《霸王別姬》一樣正面的掌聲，而是因為改編的“一個饅頭引發的血案”爆火在互聯網上，對這部電影嘲笑罵聲一片，惡搞也因為這部電影成為群眾爆發創造力的決堤。
電影《無極》
在歷史浪潮面前，媒體們為了依附爆火的網絡惡搞文化，一味地進行炒作。這無異於對於他的第二次文革，年過五十的他面對互聯網時代聲勢浩大的口誅筆伐，在媒體面前痛斥“饅頭”作者胡戈“無恥”，卻也無力改變對於這部電影的影響。
這部蘆葦評價的“我以為這是中國魔幻大片的起點，卻沒想到這是終點”的電影，就單純的成為了那個年代大家口中的爛片。
也是至此，那個曾經高居神壇的男人被造神者們拉下神壇。
可是再看《無極》，大家可以看到，電影確實有著一種嘗試將中國風傳統文化和浪漫主義融合的大膽嘗試，而且電影裡匪夷所思的想象力和創造力為後來的導演提供了魔板。本來上映初期票房很不錯，但是當網絡惡搞的狂潮來了，大家也就認同了惡搞視頻中的內容。
經歷了2005年的惡評風波之後，08年陳凱歌重新將目光對準了他擅長的京劇藝術，創作了這部反映京劇大師傳記的電影《梅蘭芳》，但是隻獲得了國際金熊獎和香港電影金像獎提名等，並沒有突破《霸王別姬》的風采。
電影《梅蘭芳》
我們回憶他導演的那些《黃土地》、《邊走邊唱》、《大閱兵》、《搜索》、《孩子王》、《霸王別姬》等等，這些電影哪一部不是他自己單純的對於藝術的又一次探索？
沒人能夠否認，這名優秀的導演對於中國電影史偉大的貢獻。
陳凱歌沒變，他還是那個真誠的沉浸在自己文化使命的陳凱歌，他有野心也有格局，想要去拍一些更高級的電影，能夠讓大眾看完之後發出感慨的。
他的真誠體現在對每部電影細節的把控，在前段時間的綜藝《演員請就位》裡，陳凱歌對《海洋天堂》的片段在劇本上做了處理，姐弟倆戲份的重新分化來兩個人相互託戲；讓姐姐買一束花，來表明她一種對於求生的渴望。
還有包文婧在《天下無賊》裡那場哭戲，他提出哭的時候不要去拿亡夫的那塊表，因為他認為，剛用吃完烤鴨的手去碰這塊表，實際上是讓這塊表的意義小了，只有不敢碰，才看起來更有分量。無數人因為這個綜藝，被陳凱歌圈粉。
電影《霸王別姬》
還記得他對電影細節的評價：
電影是細節的藝術，細節的力量無與倫比。細節的力量多麼強大，但是所有細節的具體指向並不是細節本身，而是高於細節的那一點東西。當這一點東西出現的時候，感動就發生了。
觀眾們越來越明白陳導是懂電影的，愛電影的，甚至是很能讓電影更有內涵的一個導演。
2017年《妖貓傳》的熱映，讓沉寂了多年的陳凱歌又佔據了熱搜榜，在作品還沒上映的時候，電影中美輪美奐的大唐盛世，就真誠的打動了很多影迷。
這部斥巨資打造的電影，算是真的圓了大家一個盛唐夢，電影的每一幀每一處都美到令人窒息，但人們對這部電影的評價依舊兩極化。但無所謂，懂的自然懂，他內心真正想要表達的東西你若能體會到，這部電影的意義這就足夠了。
“很多人說我現在拍不出《霸王別姬》了，其實不是我拍不了了，是時代不許你拍了。時代的力量非常強大，你幾乎不是對手。” —陳凱歌
影片《百花深處》
不禁想起2002年他為戛納拍攝的十分鐘短片《百花深處》，電影講述的是搬家公司給一位瘋瘋癲癲的老北京人搬家的故事。
電影很短，但是異常真誠，只有瘋子才能在時代的轉變中還看見已故去的四合院，或許只有真心看他電影的人，才能看見他電影裡對於藝術的真誠。
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