曹雪芹的《紅樓夢》是一部偉大的著作，誕生兩三百年來熱度不減，回顧87版《紅樓夢》，匠心製作，畫面華美，對“國風”的渲染尤獲點贊。
古琴這件樂器在劇中出場不多，但一提到，必然成為了宣傳傳統文化的重要符號，也是古代文人雅士、閨閣雅緻少女必不可少的標配，這些人彈琴的風雅總是讓我們著迷，一挑一勾之間，天籟盡出，一吟一猱之間，古典韻味自現，琴人合一的狀態更是美妙無比的風景。
在87《紅樓夢》中，有那麼兩場戲，林黛玉的扮演者陳曉旭為了撫琴不惜去音樂學院“深造”。
今天，我們不妨來談一談戲中/書中這古琴。
1、古琴與古箏的區分
君子之座，必左琴而右書。
琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶，古之八雅，是文人墨客日常生活的雅趣。劉禹錫的“可以調素琴，閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。”文中的素琴，就是古琴。
古琴，又稱“七絃琴”、“瑤琴”，是中國最古老的彈撥樂器之一，位於“琴棋書畫”之首。為了區別與其他琴類，才有了現在的古琴。
但很多人很容易把古琴認成了古箏，其實這兩者是不一樣的。
首先，外表上的區別：
古琴琴身以獨木所成，中間掏空形成一扁長形音箱，琴面繫有七根弦，故古稱"七絃琴"。
而古箏則由三塊板構成，分別是框板、面板和底板。最早的箏為5根弦，戰國末期發展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世紀60年代為21弦，近年增加到24-26弦。所以從外形上古箏比古琴大了不少。
其次，產生的年代不同：
古琴在堯舜時期就已經出現，距今有四千多年曆史。而古箏又稱“秦箏”，出現在春秋戰國時期，距今有二千多年的歷史。
古畫中的古琴
第三，音色、音域不同。
古琴入心：古琴的音量較小，音色沉厚古樸，能使人靜心放鬆。
古箏悅耳：古箏音量較大，音色相對明亮華麗悅耳。
第四，演奏方式不同：
弦數的不同也決定的古琴與古箏的演奏方法也有著明顯的區別，古琴的彈奏，多稱為“撫琴”，以左手按弦，右手撥絃。而古箏常用演奏手法採用右手大、食、中三指撥絃，彈出旋律和掌握節奏，用左手在箏柱左側順應弦的張力、控制絃音的變化，以潤色旋律。
最後，曲譜不同：
古琴譜自成一格，古時稱為“文字譜”，到了唐代後稱為“減字譜”。
古箏古時多用“工尺譜”，現今多用簡譜，五線譜。
古畫中的古箏
以上的不同，也造就了兩者學習難度不同，古箏的弦數更多，所以學習起來相對比較困難，古琴相對簡單。但古琴更講究意境，這隻能靠悟性了。
作為傳統音樂文化的代表藝術，古琴和古箏是民族樂器中的瑰寶，有著悠遠的歷史、豐富的曲目和厚重的文化積澱，被譽為"中國的鋼琴"。這兩種琴現在在很多古裝影視劇中出鏡率很高。
琴與箏各有千秋，藝術本無高低貴賤之分。在藝術的世界裡，永遠有著純粹的審美和觸及人心的力量，可以讓人暫時忘卻混沌的濁世。
2、陳曉旭為戲學古琴
熟悉87版《紅樓夢》的人都知道，其中有一段“黛玉撫琴”的片段，那一段可以說是寶玉和黛玉之間精神交流的一個場景。
書中林黛玉琴棋書畫樣樣精通。陳曉旭雖然才幹優長，但從來沒有彈過古琴。
按照劇本的設計，黛玉撫琴時，陳曉旭要彈奏一曲《高山流水》向坐在對面的寶玉傾訴心聲，黛玉是以琴為媒介，尋找愛情。可情到深處琴絃斷，寶黛二人從各自的思緒當中回過神兒來，可以說這是一個非常重要的一段戲。
當時有兩個解決方案，要麼找替身來拍，要麼不拍撫琴的特寫，以免露出破綻。陳曉旭不同意。
而且她很好學，所以第二天她就到中央音樂學院找了一位老師要學琴。
老師聽說陳曉旭對音樂一竅不通，卻要彈出曲子，還是“高山流水”的時候，非常驚訝。只有兩天時間，沒有別的辦法，於是他們商量了一下，只學其中的一小段。老師彈了幾節，陳曉旭學了幾節，全靠死記硬背。
幸好在紅樓培訓班的時候，專家教過演員們琴譜，陳曉旭能得懂琴譜，加上她冰雪聰明，勤學苦練，兩天後，陳曉旭就可以憑藉記憶彈奏出來，至少在在指法上，完全看不出任何破綻了。
到拍攝黛玉撫琴的時候，導演王扶林說：“怎麼樣，不會穿幫吧。”
陳曉旭胸有成竹的說：“中央音樂學院深造畢業的，還能錯嗎。”接著，她順利地完成了這個場景的拍攝。
可以說，拍攝87版《紅樓夢》那三年裡，陳曉旭為了演好黛玉付出了所有。力所能及之處，要做的更好。
3、書中與戲中古琴的作用
在程高本紅樓夢中，高續的八十六、八十七、八十九回中，都出現了有關古琴的情節。
《紅樓夢》第86回為：受私賄老官翻案牘 寄閒情淑女解琴書，之前從來沒有聽見黛玉撫琴的寶玉，偶然見到黛玉看如同“天書”的琴譜，便一時興起，向黛玉請教學琴。
黛玉說：“若要撫琴，必擇靜室高齋，或在層樓的上頭，在林石的裡面，或是山巔上，或是水涯上，在遇著那天地清和的時候，風清月朗，焚香靜坐，心不外想，氣血平和，才能與神合靈，與道合妙。”
黛玉的一套琴論，卻正脫胎於明代楊表正《琴譜合璧大全》中所謂“十四宜談”之說。古人對彈琴的環境相當看重，也十分講求儀式感。
如此繁瑣的規矩聽得人也是涔涔汗下，難怪寶玉說：“我們學著頑，若這麼講究起來，那就難了。”彈琴不在於形式，而是一種心境，琴從心發，情隨音起，自有其趣。當然，這一段寫的是續寫者的問題，並非黛玉之問題。
此外，黛玉還善於將自己作的詩詞合入琴曲中，在第87回中，面對深秋觸景生情，感懷身世，應和寶釵送來的詩賦，賦詩四章，“借他《猗蘭》《思賢》兩操，合成音韻”，“可歌可彈”。
古其實琴在最初都是和歌詠配合起來彈唱的。現存最早的琴歌曲譜是宋代文人姜夔創作的琴歌《古怨》。
在寫到黛玉和詩譜曲的時候，又講到寶玉在惜春那裡看妙玉下棋。妙玉回櫳翠庵不認識路，寶玉帶路，過瀟湘館，聽見黛玉在彈琴。寶玉雖然是黛玉的知音，但是他對琴曲不甚瞭解，所以妙玉為寶玉解琴，實則也是在解釋給讀者聽，這是續寫者的巧妙安排。
情緒到達高潮時，琴絃斷了。
關於黛玉撫琴這一情節，87版電視劇《紅樓夢》中出現的是《流水》，陳曉旭扮演的黛玉坐著撫琴，寶玉站著在旁聆聽，黛玉的表情逐漸凝重，當出現黛玉眉頭緊蹙的特寫時琴絃斷了。
絃斷人亡，會扶乩的妙玉已經隱隱有所意識，《紅樓夢》書中，黛玉彈奏琴曲時絃斷，作者沒有給出黛玉的任何表情，卻描寫了妙玉的激烈反應——起身就走。
這一段是寶黛愛情的一個轉折點，黛玉撫琴到最後音絕絃斷，也象徵了寶黛愛情的悲劇。
第89回又寫到了琴，寶玉在瀟湘館看到黛玉小時候練琴的小古琴。黛玉再提“知音”，卻沒能喚醒木石前盟。不過這段關於“斷紋”的描寫，暴露了續寫者在古琴認知上的一個盲區。
不過高鶚的續寫中對琴的描寫其實也算亮點之一，同時使得黛玉的清雅氣質得以進一步表現，在情節上也推動了故事的發展。也讓更多的人通過“紅樓”認識了古琴。
黛玉鬼才無琴豈非減色？且琴音如“情語”，只求知音。
黛玉悲秋撫琴，心情淡而遠，神情抑而鬱，似知大期之日不遠矣。真個美人自古如名將，不許人間見白頭。
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