書法影響力
啟功先生精通書法、中國畫、詩詞、文物鑑定等。是位多才多藝的高水平的大書法家。
他的書法作品在當今社會影響巨大，學書者甚多。
他的書法作品具有平和自然、清秀雅緻、剛柔相濟的風格特徵。
在學習書法方面，他主張"行書宜當楷書寫，其位置聚散始不失度，楷書宜當行書寫，其點畫顧盼不呆板″。
對於結字和用筆的關係，他說:"運筆要看墨跡，結字要看碑誌，不見運筆之結字，無從知其來去呼應之致，結字不嚴之運筆，則見筆不見字。無恰當位置之筆，自覺其龍飛鳳舞，人見其雜亂無章″。
啟功先生臨帖採取的是臨意不臨形，有不少作品是用自己已形成的風格去借鑑融合其它字帖。
我們來欣賞一下啟功先生臨帖作品:(一)，啟功臨《竹山堂連句》。
(二)，啟功臨懷素《自敘帖》。
(三)，啟功臨《蘇軾詩文帖》。
(四)，啟功臨《蘭亭序》。
(五)，啟功臨《千字文》。
(六)，啟功臨《米芾苕溪帖》。
(七)，啟功臨《十七帖》。
神韻軒書法
理性地說，把啟功（1912年——2005年）先生放到整個20世紀書法圈，他還算不上大師級書法家。
在評判一位書法家是否大師時，主要從兩個層面來考量。一是是否具有鮮明，完美，豐富的書寫形態。
啟功的書法是“貼學”書法的代表，他是從傳統字貼中吸收營養並建構自己的書法面貌，可以說，他把傳統文化屬性裡那種平正，纖細，清雅，散淡，沉靜的審美趣味在書法中發揮得淋漓盡致。
不得不說，他的字體很標準，也很漂亮，每個字猶如標準美女，在筆劃和結構上是無可挑剔的。
但恰恰是這種無可挑剔的結構，讓他的字喪失了個性，以及寬博厚重的審美特徵，被一些人貼上了“現代館閣體”的標籤。
如果把啟功的字放大，或者在大尺寸的宣紙上書寫，或者用來題寫牌匾，就能發現，啟功的字相當“小氣”，缺乏雍容大氣的雄壯之美，以及莊嚴崇高的廟堂之氣。
另一個評判準則是，書法線條中是否飽含強烈的情感，以及高深的學養。
在這一點上，啟功欠缺的更明顯，只因為他的書法線條中規中矩，缺乏在法度之內的節奏變化，橫劃，堅劃的粗細基本一樣，宛如大小一樣的木棍組合起來的字，在起筆和收筆上的變化也不大，這跟書法精神不太相符。
在書寫狀態上，理性大於感性，是啟功一直以來的風格，因此，觀者很難通過字體窺探到他的心理活動和學養動態。
鴻鵠迎罡
"理性"的談，當然應該，也很需要。不理性，憑個人情緒，往往偏頗不公，社會影響效果不好。
“啟功的書法水平″，"真的是當代高手嗎″?
我反問一句，時至今天，冷靜想想，社會上有沒有對啟功書法的炒作現象？我可以理性的說，啟功書法，從始至今(以至後世)，都是社會人對他的自然認可。他在世時沒有個人或機構對其專門熱炒，過世後更不會出現導向性的專門吹捧。面對幾乎社會整體的認可局勢，倒是時不時出現某種類乎吹毛求疵的貶損，比如說他是"館閣體"，實際就是一種概念錯誤。說他的字體筆劃無變化丶無個性，實則也是不公之論，也可以說並不"理性“。
可以講啟功書法與"館閣體"並不沾邊，啟功本人溫文爾雅，但並非無獨特個性及犀利思想，所以他的字體風格神韻之形成也決非邯鄲學步者類。首先說他的字體是雅緻的，本正源清，繼承了中華民族的書學主流思想精神。作為一門特殊的藝術來說，書法的鐐銬梜鎖是很沉重的，在幾千年的傳統積澱中，再想出新面目，哪怕稍異於古代大師，那都是不容易的。然而，啟功完成了個人的歷史使命，當你一眼會看出是啟功的字體，當你一看便知某某人學的是啟功體，這就說明啟功創建了自己的"專利"。從歷史的基因成型個人的書體，並為社會大多數人自然肯定認可，自今倒推，歷史長河中浮現了幾人？可以講，論草書行書不足與二王比，論楷書不足與顏柳歐趙比，但說是清未民國以來的皎皎者，可與匹敵者為數不多，總不算過譽的評價吧！與當代的名家比論，這個也是大師那個也是泰斗，"理性"丶冷靜地說，大師丶泰斗的帽子先給啟功老先生戴上，才能輪到別人頭上才對。至於說書法史上能不能留一筆，依我說這是一個基本註定了的問題。怎麼講？對啟功書法的評價，正面負面的爭議是沒辦法消彌的事實，但是啟功在新中國歷史階段中存在的客觀價值也是剔除不掉的。後人寫書法史除非隔開這個時間段不寫，否則，有舒同不能沒啟功，有沈鵬不能沒啟功。
有些褒貶啟功書法的不完美性的意見，理性的看，未必應該。如果按某些人的意見對啟功體予以修正的話，那肯定就不是啟功體了。書法是個性化的藝術，書聖王羲之的字，可以評說是"龍跳天門，虎臥鳳闕"″，也可以評說為"有女兒態無丈夫氣"。所以個人意見，符合客觀主流便是"理性″恰當的，否則只是說說而已。
有人說啟功體容易學，還說學啟功容易俗，等等。其實都是似是而非的主觀臆斷。所謂容易，不深鑽細研，學哪個名家，上手功夫都不難，皮毛而已。俗，是個人問題，沒有大師的修養，當然體現不了大師的高雅。
真空妙有無量壽
每一個人的書法都有他的優點和缺點，單就啟功先生先生的書法來說肯定是有點多於缺點的，他的書法當然也是當代的高手。
不記得是田英章還是田蘊章說過，他說啟功先生的書法要是放在民國根本就排不上號，我並不贊同他的這個說法，我覺得啟功先生的這種書法風格，即使在民國也能夠排在前列，他的書法無論在風格還是技法上都具有很強的風格性，尤其是啟功先生的行書和楷書，更是帖學風格的一種創新。
啟功先生的書法，能夠從二王的書法體系裡脫穎而出，寫出自己獨特的風格，顯然對於二王的書法下了很大的功夫，最少在對二王書法的理解上是異於常人的，能夠從二王的書法裡面，提取出自己的藝術語言，這本身就是一種水平，相比於當今的書法家要高出很多。
在這種風格的基礎上，啟功先生又有深厚的文學和藝術的修養，逐漸形成他的這種溫溫爾雅的藝術風格。有人說啟功的這種書法風格太俗，但即使是這樣，當代也少有人能比。
這種風格的出現並不是偶然，深厚的臨帖功夫、對於二王書法的獨特見解、紮實的人文藝術素養共同促進了它的形成。
不二齋
啟功先生的才氣，絕對配得上他的名氣，所以單從書法方面，啟動先生的字絕對橫掃當代！認真觀摩啟老書法，就不難發現啟老的字是經過日積月累，千錘百煉的。其筆法，結構有王羲之，柳體，趙體，靈飛經，梁詩正，成親王的影子，觀啟老七八十年代作品，那筆畫力道真的可以讓人回味良久！後期作品則個人色彩濃厚，少了力道，多了圓潤！但也無妨他為當代大家！
筆畫人生
勿容置疑，啟功是當代傑出的書法大家。
他治學嚴謹、學識淵博，率直剛正、儒雅大方、為人謙和，藝德高尚，成就斐然，享譽中外，受人尊敬。
他的書法結構嚴謹、精謹秀勁，直追唐晉，是我們學習的典範。
啟功為清雍正皇帝八世孫，自幼喜歡書法、詩文、繪畫，啟蒙老師為戴姜福先生，學文史辭章。15歲時，又拜博通畫史的賈羲民學畫。後又拜著名畫家吳鏡汀先生為師。熱愛是最好的老師，啟功學習書法非常刻苦，從歐陽詢、趙孟頫等名家學起，揣摩楷字的結字規律，熟記於心，打下紮實的基礎，我們在啟功的作品中幾乎看不到一個敗筆殘筆；後又學習董其昌、米芾的行書，注重線條的質感，追求俊秀婀娜的韻致，尤其對智永的真草《千字文》用功最多，用時最長。
啟功先生是當代獨樹一幟的書法宗師。他的書法集百家之長，融會貫通，獨樹一幟，自成一派，被譽為“啟體”，字體被方正公司製成電腦使用的“啟功體”，幾乎家喻戶曉。書法界評論他的作品“不僅是書家之書，更是學者之書，詩人之書，它淵雅而具古韻，饒有書卷氣息；它雋永而灑脫，使觀賞者覺得餘味無窮。” 啟功的書法，正如其人品、學問一樣，才氣橫溢，剛健有力，秀麗博雅，清逸灑脫，風神駿骨。
啟功的作品中，行書為最多。具體而言，啟功行書的主要風格特點是：
一、清逸、雅緻。先生的書法是典型的文人之書、學者之書，溫潤流美，清雅俊健。“清、雅”是啟功書法的基本特質。因“清”而澄明、幽靜，意境深遠；因“雅”而淳古、高標，超逸出塵。
二、端莊、靈動。不僅重視點畫技法，更重視結構技法。先生認為，字態美，關鍵在結構美，在書法理論上開創了“書法以結構為上”的學說。恢復和光大了“二王”傳統，將漢字書寫的規範和美化推到極致。啟功崇尚法度，自覺而為，遵循黃金規律的結字法則。啟功在結字上別開生面：字體修長，字勢挺拔，結構嚴密，骨法洞達，中宮收緊，四面放開，伸張變化，聚合有度，使字的內部結構鬆緊、長短、寬窄方面對比明顯，和諧統一。即使筆畫極少的字，先生都能匠心獨具，精巧架構，將其寫得美輪美奐。
三、瘦勁、純淨。“書貴瘦硬方通神”。啟功書法用筆的瘦勁、舒朗的風格，讓人印象深刻、持久。用筆極為精細入圍，純淨利索，神氣完足，真力飽滿，骨肉停勻。在使轉上不激不厲，張弛有度，俊秀飄逸。筆下的線條粗細交替，變化豐富，粗則溫潤雅緻，雄厚磅礴，極具張力；細則力道內斂，爽利俊朗。
先生用筆，從不草率敷衍，極盡用心，一貫以之。中年之時，就享有“啟字無敗筆”之美譽。在二十世紀七十年代後，先生駕馭筆畫和線條的能力爐火純青。筆法靈動、筆形純淨、筆位妥帖、筆勢利落，形成了神清氣爽的氣韻。結體內部點、畫密集處，以遊絲映帶、妙筆穿插而形成精緻、絕妙、奇巧的布白，使得密處響亮而空靈，小處精微而神行，到達了極高的藝術境界。
綜觀啟功之書法，盡顯緊湊而舒展、俊秀而灑脫、端莊而靈動之風姿，形成了卓然出世、舉世公認的“啟功體”。
偉能蘭德重慶冉校長
“用筆千古不易，結體因時而變”，自趙子昂以來，七百年，無人做到了”結體因時而變”。或有變，但沒有公眾說服力。恰恰是這一點，啟功做到了，有了“啟體”。就憑這一點，說宅七百年來無人能及，毫不過分。
啟功之差，差在筆法，甚至現在不少二流三流書家的筆法，都在啟功之上。因為這一點，惹得這些二流三流書家一見啟功書法居然得大名，立即心潮澎湃，忿忿不平，以為自己獨具惠眼，以為別人都是書盲蠢夫，都是門外漢，迫不及待的貶低啟功，要給別人廓清迷霧。但個人認為，瑕不掩渝。啟功七百年來無人能及，毫不過分。其餘碌碌之輩，追了一輩子晉唐，學了一輩子“古意”，終身就在古人筆法圈子裡轉悠，一股匠氣到頭，卻自以為是，卻始終沒想到歷史上幾個最主要的、座標式的書法家，成功之處都在“某體”，而不在“某筆法”....
不知民國以來上百數名家，誰有什麼拿得出手的、並且得到了社會廣泛認可並效法推廣的什麼體? 大不了就在筆法功底上比啟功強點，爭長道短，數黑論黃之輩，說到底資質平平原因……
還是那兩個關鍵字:“某體”！會使它屹立不倒，不管受到什麼攻擊。
有的說啟功寫不來大字，把它作為攻擊啟功的理由之一，搞笑，王羲之似乎也沒寫過大字?
還有人在說啟體沒個性!! 說這種話的人也在攻擊啟功！
還有人攻擊啟功學的清朝某無名氏，千人學二王沒人說，學得千人一貌沒人說，啟功學無名氏則有問題，什麼邏輯?
總之，啟體已自然而然的（注意是自然而然）的滲入到了各類報到、小學、中學、甚至大學成為教材使用字，不知民國以來，二百年來，三百年來，除了啟功誰個做到了?
hewei704
我認為啟功先生在當代，絕對是書法高手！
其字勢挺拔，筆法爽朗，章法精謹，欣賞他的書法作品，讓人心曠神怡。溫潤雅緻之書風，流轉自如之運筆姿態，真可謂獨得晉唐妙悟！世人常雲：字如其人。他的書法正如先生的品行和人格魅力：正直寬容、謙虛豁達、至清至淳。啟功書法深蘊儒家之中和、道家之自然、佛家之頓悟，以深厚紮實的柳字根底及融匯採益眾長的高超表現“書卷”技巧，使其書作字裡行間無不流露出高雅清逸的氣息。他書作崇尚法度，結體精嚴，端莊中正；用筆爽利純淨、瘦勁和暢，純乎天然，極富流美！曾一度被人譽為“啟體”。啟體淵雅高古，饒富書卷氣息。雋永灑脫的作品常讓觀賞者深感餘味無窮。他認為：“用筆與結字是辯證關係，但從書法藝術上學習的深淺階段來講，則應以結字為上”。他經過多年的探索，發現字的重心聚集處並不是在傳統的米字格的中心點，而是在距離中心不遠的四角處，並推算出漢字結構之間的比例關係正符合“黃金分割率”的規律。有詩為證：
用筆何如結字難，縱橫聚散最相關。
一從證得黃金律，頓覺全牛骨隙寬。
啟老所總結論證的“結字黃金律”，對我們學習書法是具有重要的指導意義的。2000年文化部為了表彰啟老在書法方面的卓越成就，給他頒發了“蘭亭終身成就獎”。2002年又給他頒發了“造型表演藝術創作研究成就獎”。
欣賞啟功先生的書作，可以深刻感受到書法的形態美和其人品德美的高度統一，從中可見先生為人、治學、從藝的風範德澤。
阿燚黃南開
啟功先生的書法，當然是當代書法大家，書法高手了。雖然之前很多人曾經評價啟功先生的字“俗”“軟”一類的，但其實這些人是很不客觀的。當然對於啟功先生本人來說，他向來不去爭這些個所謂的名望，啟功先生一直自我標榜，自己就是個教書的。其實啟功先生是當代著名學者、畫家和書法家。他著作豐富，通曉語言文字學，他做得一手好詩詞，同時又是古書畫鑑定家，尤精碑帖之學。
我們先說說啟功先生的成就吧，啟功先生在文物特別是古書畫鑑定方面，是國內的一流專家，是故宮博物院古書畫六人鑑定小組之一。古書畫的鑑定可不一般，需要有眼力、有歷史知識、書畫專業的能力、考古知識等等。例如歷代相傳的《孝女曹娥碑》為王羲之的作品，而啟功先生通過研究斷定《孝女曹娥碑》為偽作，並非王羲之所書。說句不客氣的話，當代書法家中他的學問可以說是很高的了，絕對能名列前茅。
啟功先生的書法，用他自己是詩來說是：先學趙董後歐陽，晚愛誠懸競體芳。他先學趙孟頫和董其昌的字，後又學歐陽詢的字取其險峻，晚年愛上了柳公權的字，取其瘦硬。先生認為“書貴瘦硬始通神”，因此雖然啟功先生的書法線條粗細變化不大，但很有骨力，造就了他典雅遒麗、豪邁瀟灑的書法風格。啟功先生一生臨池不綴，但自成一家，看他的臨帖跟原貼一比，可以說在似與不似之間，既有原帖風格，又有自己特色。
啟功臨蘇軾手札
啟功先生的字，各體特徵非常鮮明，我們一眼就能看得出來這是“啟體”。當代像他這樣風格鮮明的書家還真沒有幾個。所以說啟功先生絕對是書法高手，雖然他從不讓人叫他書法家。
翰墨今香
理性談論很好，可客觀標準卻是沒有。文藝評價，這是個眼界問題，心志學問的問題，與對書法和書法史的浸淫理解相接，立場與感受不同，說出來的“道理”也就相異。這是藝術評論的“宿命”，習慣了就好。
啟功先生書法的強項在行草，特別是行書，晚年面目一望而知。學啟功的人很多，仿冒者不少，皆因先生的名望越過了高校院牆，而其書作又符合普羅大眾的想象心理。說他是中國傳統書法最後一個槓把子的人，估計沒有多少人反對——當然，我心裡其實還有一人，只是名氣不及啟功，就是饒宗頤。饒氏走的是與啟老相反的路線：只與傳統對話，與藝境對話，不問大眾喜好。
啟功先生始終以“帖學”為準的，二王是安身立命之處。成熟的啟功風格，用筆外圓內方，酣暢深情，結體以正帶倚，節奏輕重大小對比鮮明又整體平穩順暢，老成之境以潤嫩之韻奏之，天籟徐來，爛漫花開，而根砥分明，“從心所欲不越規矩”。少年學問老始成，讀書人的詩心理想、行止之力，在啟老筆下噏然風範。他是能把中國書法依存和表現的傳統土壤守到最後的著名人物，詩書禮樂下的人生，學問是核心，書畫金石為餘業，這才是他最大閃光點，後人難於企及之處。社會上眾多學習者乃至仿冒者，得其之形不難，得其神甚難，是否啟功親筆，一般來說，很容易分別，究其原因，習其面目者無其心性之修行。
那麼，啟功先生算不算一代大家，書史上能比肩超一流巨匠大師呢？鄙人同樣認為，難，有點難。啟功書法的侷限性也是明顯的：
一、定位不算高。啟功先生的字，沒有多少學者風範，倒象是在寫詩，盛唐之風、宋詞之韻，流麗光彩，珠光寶氣。珠寶氣重，意味著考慮普通人審美觀的成分更多。這或與他的個人經歷有關，更與大時代的文化走向和尺度有關。我們留意一下，這幾十年間成長成熟起來的文化人，其創作、其對傳統的態度，均與民國時期有明顯區別，更加與兩千年曆史有區別。“藝術是為人民服務的”，這是通過大時代的浪潮沖刷深深地刻入了那一代知識分子心靈的東西，成為他們自我審查、自我設計的邊界。啟功先生的書法，出入名家眾多，而來去之間，體現出來的吸收消化，並不算豐富，主元素一直佔壓倒性位置。個人認為，這是個定位問題，先生心裡始終裝載的不是前人，而是今人，準確些說是普羅大眾，因而其作品被社會廣泛接受也就很自然的事了。同樣，我們也能理解，為什麼九十年代之後，凡是流麗漂亮的作品都會容易被捧高，因為這是大眾的審美尺度。
二、創新性不強。啟功先生自家面目鮮明，但這個自家面目沒有超強的突破前人姿態，他是把主流元素再組合一下，四兩撥千斤。我們看不到他能把書史上邊緣的東西、遺漏的東西發揮成主流的那種創造力，這點他的確不及清代中葉以來的碑派背景的幾位大家，所以在書史上，他就不能成為繼往開來、“通變古今”的巨匠大師。原因我以為還是上面說的，審美觀和自我尺度的定位所導致。這也是帖學在宋元之後長期未能解決好的問題。啟功先生想糾正“碑學”野性難馴之弊，可惜說服力不強，把他與于右任、沙孟海、林散之幾位放在一起，是無力抗衡的，更不要說與古人比了。
打個比方吧，啟功先生在書史上的地位，就如同《靈飛經》《汲黯傳》在歷代小楷中的位置那樣，精美名作，功力老到，雅俗共賞，但還是未到“一覽眾山小”的巔峰。個人崇敬他的是，在書法傳統走向式微的時刻，他是最後一位完整地堅守書藝傳統的傑出“守夜人”。
2019．4.2
